1月24日，“中國抽象藝術研究展”在今日美術館啟幕。展覽由中國藝術研究院主辦，中國藝術研究院國家當代藝術研究中心與今日美術館協辦。中國藝術研究院美術研究所研究員王端廷擔任策展委員會主任，北京大學視覺與圖像研究中心主任、歷史系教授朱青生，著名策展人黃篤、李旭，北京大學藝術學院副院長、教授彭峰擔任策展委員。陳若冰、丁乙、馮良鴻、江大海、李磊、梁銓、馬樹青、馬可魯、孟祿丁、譚平、王川、王懷慶、余友涵、周長江、朱金石等16位藝術家的81件作品參展。今日美術館館長高鵬表示，雖然這是一個抽象藝術群展，但參展的每個藝術家都分量極重，值得做專題研究。

　　　16位藝術家的頂級畫作

　　在今日美術館2號館一層，馬樹青色塊淋漓的《無題》、朱金石以飽滿富于質感的顏料堆砌的《權利與繪畫》，譚平流痕斑駁的《將浪漫進行到底》，孟祿丁宇宙爆炸似的《元速1201》環繞四壁，將人無聲震懾。

　　王端廷表示，這是政府機構第一次組辦大規模的抽象藝術展。“策展委員會手里有一份抽象藝術家的備選名單，最后挑選出16位參展者。他們都是資深藝術家，個人關注抽象藝術已有20年或更久，有的有海歸背景。他們都出身自油畫或西畫。”

　　這次展覽沒有選取水墨抽象的藝術家及作品。“因為水墨抽象目前在學術界存在爭議，應另作討論。”王端廷說。“16位藝術家都拿出了自己最好的畫作。”策展委員之一黃篤告訴南都記者。而作品體現的“藝術家的方法或視點，他們在顏色或線條方面的把控，以及心理和行動之間的糾結，使展覽非常生動，具有學術意味。”

　　抽象藝術緣起于西方。在日本，有白發一雄的行動繪畫，也有李炳煥帶禪宗思想和感性色彩的繪畫，也有來自韓國的單色繪畫。黃篤認為，中國抽象藝術正處于非常重要的階段。

　　抽象是小眾的、精英的

　　“上海是抽象藝術家非常多的城市，丁乙、余友涵、李磊都在上海，梁銓也是上海人，馬可魯也與上海有淵源。”著名策展人、批評家李旭說。從上世紀80年代開始，李旭由關注這些個體藝術家，逐漸步入抽象藝術領域。

　　“90年代抽象藝術還很寂寞，市場也沒有把它當作可以操作的對象。做抽象藝術展覽，對批評家、策展人來說很困難，也不是所有藏家都適合去買和收藏抽象藝術。”李旭指出，抽象對收藏來講是門檻很高的門類。

　　因為“曲高和寡”、“陽春白雪”的特性，李旭將抽象藝術類比為文學里的詩歌：“不是以具體的筆墨描述一件事物，而是表達形而上的思考和情感。”

　　李旭認為，如果中國的抽象藝術得到國際認可，被認可的是精神化的標準，是為藝術而藝術的純粹的學術狀態。“抽象永遠不會過時，也永遠不會成為所謂的熱點。它是小眾的、精英的、它是保持時代高端精神追求的標桿。”李旭說。

　　　書法與抽象藝術牽連最多

　　哪些民族的藝術形式與抽象有關呢？北京大學教授朱青生告訴南都記者，中國書法與抽象牽連最多。

　　“二戰”之后在美國興起，以波洛克、羅斯科、馬瑟韋爾、克蘭、萊因哈特等人為代表的抽象表現主義，使得紐約代替巴黎成為世界藝術的中心。“在抽象表現主義發展的重大時期，中國書法是其靈感的主要淵源。”

　　雖然抽象并不等于書法，書法也并不就是抽象，但在表達方式和精神訴求上，二者似有隱秘的共振。

　　有人戲稱抽象畫家是用“魚尾巴作畫”，也有人說，一幅抽象畫是小孩畫的還是大師之作，連大師都分不清。朱青生認為，對抽象畫的類似理解是缺乏常識的表現。“推動抽象表現主義的重要批評家格林伯格認為，如果一個人看不懂抽象，說明他缺乏藝術的基本素質。也就是說，你只能看小品，不能讀詩。”

　　作為造型藝術的高級形態，抽象是人性自由的直接顯現。過去的繪畫是外界有什么畫什么，抽象藝術是心里有什么畫什么。

　　朱青生說：“抽象是對世界進一步的分析、抽取和提煉。它既是物質世界的架構核心，也是人間或世界的最本質顯現。到底顯現成什么樣子？作品里，你看到了就看到了，看不到，就等一等。”

　　　極簡主義之后，抽象何為？

　　王端廷自稱抽象藝術的“原教旨主義者”，在他看來，抽象藝術是屬于西方的現代藝術現象，工業文明的產物。“它是符合數學、物理、心理學原理的視覺語言，節制而又深入本質。”

　　西方的形式主義藝術在1970年代至極簡主義走到了“零點”（zeropoint）。在此之后，抽象藝術是否還有新的可能？這是全世界藝術家面臨的難題。“對于中國藝術家來說，如果僅僅是重復抽象藝術的歷史，重復康定斯基、蒙德里安、馬列維奇的成果，是沒有意義的。”王端廷說。“原來的抽象藝術的點線面都是為形式服務，色彩也是作為抒情的手段，目前，部分中國抽象藝術家已經超越了形式，呈現本身獨立的價值。”