創作心得

  我比較喜歡被時間洗禮過的事物，就像我喜歡石窟壁畫，不光是因為她藝術上的精湛，更多的是她經過時間的沖刷，已經變得不清不楚的那種渾然天成的感覺，這樣的藝術作品人完成了一半，另外一半是由時間完成的。
  我很追求這種審美趣味，因為我覺得這樣的語境厚重。油畫應該有時間感，應該有沉淀，就像是陳年的紅酒，層層都是有味道的。藝術作品同樣應該有她自身的層次，每一層都能剝出點東西。這樣的作品才會顯得厚重和耐人尋味。
  所以在創作過程中，我比較喜歡一種自然的呈現狀態，正像是一種雕鑿，這也是我自身的一種審美偏執。我所選擇的的表現主題既不是完全自然形成的風光，也不是百分百人為制作的，我比較喜歡那些經過時間的沖刷已經不再是原來的形態，而卻有保留一些原先痕跡的物象，因為她們被時間給豐富了，顯得更為沉著，更為厚重，更為豐滿，這更像是一種自然與人合作完成的作品，我所追求的正是去表達這種感受，所以我在表現上盡量去呈現這樣一種語感。無論是敦煌石窟，還是老唐卡與書籍，或是那些飽經滄桑寺廟和教堂，無不存在于一種在慢慢逝去的狀態之中，這也一種時間狀態，我把這種狀態帶到了我的繪畫中，從一開始面對一張空白的畫布，可謂是從無到有，再讓她慢慢的消失，又從有到無，中間會有好幾遍這樣的反復，我也不知道會在那一刻停下來，換句話說我并不清楚一張畫應該在什么時候才算完成，只是當我覺得她接近我要的狀態時我便不再做加法或者減法了。我比較喜歡齊白石的那句“妙在似與不似之間”，從某種程度上說，時間帶給物象的正是處在存在與虛無之間。繪畫亦是如是，不可能絕對意義上的去說明某種情感或是道理，也就是不可能成為哲學理論的圖解，更不應該成為畫家個性張揚的宣泄品，其實我們能抓住的只是非常表面的一種語感，而在這語感背后所產生的意義則是需要觀者的共鳴。

耿牧 月夜觀音頌 布面油畫 120×80cm 2014

耿牧 大隱觀音頌 布面油畫 120×80cm 2014

耿牧 自在菩薩 布面油畫 150×120cm 2014

耿牧 聞聽 布面油畫 109×69cm 2014

耿牧 度母贊 布面油畫 150×120cm 2014