《暗香》68x136cm（陜西省第二屆花鳥畫展特別獎）

《壽者多福》190cmx96cm全國美術作品一等獎

  姜怡翔《花鳥畫系列》作品，大寫意畫法，每幅畫尺寸不大均為小品。大寫意小畫幅，在足平尺見方內能畫出大結構、大場面，見意境、見精神的；能形神兼備、表現出高境界、耐人品味的畫作來，其難度之大，非一般“氣量”人而不能為。

　　“大寫意”自古以來，就是中國畫的精神。這種精神表現在一個“大”字上，它必須是立體的、縱橫的、通觀全局的，而不是單向的、孤立的、片面的。要“大”就得以一種“天地人合一”的宇宙觀、世界觀，來全面的觀察事物、分析事物、理解事物，抓住事物的本質，也就是精神。這樣才能盡情的刻劃它，賦予它一種獨特的精神情懷。這種觀念也是中國文化所獨有的，中國哲學思想的核心---“陰陽”，中國式的思維方式是除“陰陽”之外，還有一個“陰陽合一”，這就是《易經》中的“三分法”思想。這種思想表現在中國畫方面，在于“形似”與“神似”之間，更強調“神似”。而“神”本身就包含了作者自己感悟到的“神”，所以，“神”就包含了更多作者主觀的“意”在內。

　　姜怡翔的小品畫作，結構嚴謹，構造龐大，構思奇妙，意境深遠；用筆閑散而不失其形之天真優美，線條流暢而凝練，畫面動態楚楚，生機勃勃，猶如野鶴閑云，正如“出新意于法度之中”；造型體現出一種自然寧靜，大氣而凝重，散淡而優雅，飄逸而脫俗的精神意境。

　　中國畫的靈魂就是“大寫意”。孔子在《周易•系辭》上說：“圣人立象以盡意”；《莊子•外物篇》也有“得意而忘言”之說。中國的藝術觀為我們留下了太多諸如“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；“意在言外”；“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”等“意境”、“意趣”、“意象”、“意態”、“意緒”的語言和思維的結晶。中國歷代大寫意畫家梁楷、徐渭、陳洪綬，以及“元四家”、“明四家”、“四僧”、“揚州八怪”、“海上畫派”等無不以“寫意”為正宗。

　　姜怡翔花鳥畫重在寫意，其最突出的特點是“少而精”。 少而精，一是描繪的對象少而精；二是塑造對象時用筆簡而精。如《花鳥畫系列》中，一只鳥，一只雛雞，一棵樹，一朵花，寥寥數筆，便構成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。古人的“惜墨如金”、“以少少許勝多多許”，在他的畫作中得到了充分的體現。少，也許有人能作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這不是人人都能做到的。我認為，姜怡翔卻具備了如上的要求，這里大有文章。首先，是他在用筆用墨上的功夫。他的用筆方圓隨意，飽和水墨與運筆的方法相結合，散鋒入紙，給人以隨意自然，渾厚豐富之感。他是一位能充分利用生宣紙特性以加強藝術表現力的畫家，生宣紙的吸水能力很強，容易使墨汁暈染擴散，這本來是缺點，而他卻把它變為優點。其次，是形象的塑造。姜怡翔的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、拙與巧、寫與意的緊密結合。所以，在欣賞他的畫作時，就不會使人感到單薄和寂寞。再次，是他的布局，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂的“計白當黑”。與此同時，并充分調動題跋、署款、印章在布局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然后在恰當的位置題款和押印，而是有總體的規劃設想，使每一點都在布局中起到舉足輕重的作用，不多不少，不奢侈，不節約。例如《花鳥畫系列》之四中，僅畫一只貓。

　　《花鳥畫系列》之四

　　把貓置于畫面中間，使其從右上角對左下角放置，左上角提款，右下角施少許淡墨烘染，畫面平衡而有變化。這時空蕩的背景頓顯活躍起來，視覺上起到突破平衡和內容豐富的作用。貓的刻畫生動傳神，全身肌肉筋腱有力，動態像要出擊獵物。瞪著大眼警惕著前方，特別是眼后兩只耳朵，像雷達一樣，監測著四周傳來的動靜，尾巴掌握著身體動作的平衡，表現出貓特有的警覺、機敏與神速。如何理解，任人馳騁想象的翅膀。所以，有時候少畫，反而思想的容量更大。少，不是目的而是手段，否則越少越好，藝術又會走入另一條邪徑。少是相對的，少而精才是難能可貴的。例如《花鳥系列》之十四，相對上述作品來說是“多”了，但比起一般畫家處理同類題材的作品來，卻少了許多許多。

　　《花鳥畫系列》之十四

　　畫面中他對柳枝的處理，簡約數十筆，就占住了整個畫面上部的空間，不但表現出楊柳的老干新枝的質，也表現了枝條迎風的勢。在春風料峭之中，兩只水鴨在水中追逐嬉戲，顧盼生情。這一生活小景，表現出無限的生機，給人一種“春江水暖鴨先知”之感。

　　中國畫的最高境界就是“大寫意”。齊白石的“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間”文論，就是中國畫所追求的“大象無形”，是中國畫獨有的一大特點。畫家對可看到的、自然的形，進行思維、思想過程，最后造出來一種超自然形的、超常形的、不是經常看見的形，這種“形”就升華成為一種“象”。所以，這種“象”就是一種表現“意”、傳達“意”的形式。這是一種哲學的、形而上的、道層次的。

　　姜怡翔的畫富有趣味，善于巧妙的夸張，變形是他的另一大特點。他在對本質的東西把握基礎上又能加以大膽的主觀夸張，以達到更傳神的高超的藝術境界。如《花鳥畫系列》之八、十、十一等。

　　《花鳥畫系列》之八

　　《花鳥畫系列》之十

　　他對造型的大膽取舍，來得狠，舍得妙，可以說是手法高明。其簡練的線條凝重，見圓方組合，對動物的刻畫做到神似、傳情，而不是形似。

　　《花鳥畫系列》之十一

　　善于調理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈，有強烈的空間感。這在《花鳥畫系列》之九、十五中表現尤為明顯，橫斜排列巧妙，氣勢浩大，敢于突破常規。平中求奇，從而達到靜中有動，虛實相生，生意盎然。

　　《花鳥畫系列》之九

　　《花鳥畫系列》之十五

　　《花鳥畫系列》之中造型奇特，章法與眾不同。敷色以淡彩為主，重視色調的統一與淳樸的美感。風格冷峭新奇，雋雅鮮活，匠心獨運，別具一格。

　　總之，姜怡翔的畫作，遠觀，意趣天真，生活氣息特濃；近看，筆精墨妙，生活情趣雅致。造型取舍得當，意造忘形。用筆執著中見從容，從容而放縱以至忘情。用墨淡處輕松明快，猶如月光皎潔，重墨處更顯蒼茫而厚重；賞玩，逸筆草草，看似漫不經心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實、遠近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中；回味，顧盼之間，無不給人一種關注生命，珍愛生靈，美化生活之感。這種盡情忘我，筆墨肆意，無法而法的境界，是情感與技法的高度結合，使他的藝術創作進入到一個獨特、個性自由王國。

楊鈞凱