佳士得將于 2016 年 2 月 2 日星期二舉辦《超現實藝術晚間拍賣》，囊括來自共 16 名藝術家的 42 件拍品，堪稱迄今為止最壯觀的陣容，由馬克斯·恩斯特（Max Ernst ）巔峰之作《The Stolen Mirror（失竊的鏡子）》（估價：英鎊 7 百萬-1 千萬，），該畫作是恩斯特最優秀的作品之一。令藏家翹首以盼的佳士得年度超現實藝術品拍賣現已進入第 16 個年頭，今春亮點還有巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）、林飛龍（Wilfredo Lam）、雷馬·馬格利特（René Magritte）、胡安·米羅（Joan Miró）和薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）。整個拍賣估價總值為英鎊八千七百三十萬至一億二千九百一十萬。為期一周的拍賣在倫敦佳士得國王街和南肯辛頓舉行，共有五場印象派、現代派和超現實藝術作品奉獻給藏家，拍價起點僅 300 英鎊，最高估價達一千萬英鎊，為新／老藏家收藏該時期多位藝術大師的杰作提供了大好良機。

  馬克斯·恩斯特（1891-1976 年）極富個人色彩的巨作《失竊的鏡子》（估價：英鎊 7 百萬-1 千萬）是本次拍賣中的一件博物館級別精品，亦是他最優秀的作品之一。這夢幻般的山水畫繪于 1941 年，正是恩斯特事業巔峰之際，他采用奧斯卡·多明格斯（Oscar Dominguez）的模印技術以作畫。許多超現實主義藝術家都曾嘗試這種繪法，但唯獨只有恩斯特能持之以恒，采用此技術創作布面油畫。雖然他很少以這技術為創作的最終目的，但卻常用它來打造意想不到的效果，成為該項技術爐火純青的大師，對這根本無法預測的技術有著驚人的操控力。畫作于 2011 年在佳士得拍賣會上一舉奪得成交價英鎊 10，283，175 /美元 16，322，500，創下恩斯特作品迄今拍價最高紀錄。這幅畫曾一度屬于超現實主義藝術作品早期巨頭收藏家之一：愛德華·詹姆斯（Edward James）；后易主到恩斯特的兒子吉米·恩斯特手中，與家庭珍藏再度團聚，最終成為伊迪絲·達拉斯·恩斯特遺產的一部分，直至前次拍賣的來源。

  巴布羅·畢加索（1881-1973 年）創作于 1926 年的超現實主義畫作《Arlequin（小丑）》（估價：英鎊 150 萬-250 萬），弧形水平線和扁平單色形狀在畫布上相互碰撞、凝聚。同時描繪一張臉兩個不同側面的《Arlequin》是畢加索在法國里維埃拉避暑時的創作之一，該系列作品主要是支離破碎的肖像，藝術家的創作風格突變，拋棄了他二十年代初期戀戀不舍的華麗新古典女神風格，開始打造黑暗、令人緊張和戲劇性的主題，從中透出超現實主義令人忐忑不安的氛圍。調色簡約赤裸的《Arlequin》冷酷無情地刻畫了復雜的人性面，深銘肺腑。畢加索這段時期的藝術作品在某些方面與超現實主義理念相輔相成；在畫作中回避現實，讓情感全面釋放，突出了他的潛意識和原始情感的反應。

  林飛龍（1902-1982 年）的作品《Chant de la Forêt（森林之歌）》（估價：英鎊 130萬-180 萬）以古巴景觀的黑暗和神秘力量為素材，充滿戲劇性，激發觀眾對隱藏在森林深處神秘力量的想象。大幅傾斜形狀賦予了畫作動感，藝術家在此打造了一個由動物、植物和神秘力量組合而成的混合生物，同時顯示了超現實主義理念、古巴的原始景觀、以及有關非洲及古巴文化并存的獨特因子。《Chant de la Forêt》是林在歐洲生活近 20年后重返古巴于 1946 年時的創作。回歸故里、與文化根基再次結為一體使他的作品有非凡的突破。畫作中暗示著超越意識世界的存在，并巧妙地融合了古巴文化獨特的精神元素與其鮮明的青蔥山水，是表達超現實主義理念的一個大膽創新嘗試。

  1928 年的薩爾瓦多·達利正在全神貫注于反藝術理念，及胡安·米羅的“扼殺繪畫”的理論。 此時期的《Fishermen in the Sun（太陽下的漁夫）》（估價：英鎊 70 萬-100 萬）是一系列共六件與眾不同的罕見浮雕畫作中最出色的一件。達利這段時期的作品嘗試了一種全新風格的創作理念。六幅畫中現有四幅屬博物館收藏，包括菲格拉斯的加拉-薩爾瓦多-達利基金會博物館和馬德里的索非亞王后國家藝術中心博物館。1928 年，達利開始著手新系列，他采用了立體物料進行三維創作，相對減少了既定的二維技術，同時亦鼓吹其他可用的立體材料，此舉旨超越繪畫的既定概念，并擴展自己藝術作品的潛在啟示，直接與人的潛意識展開對話。如《太陽下的漁夫》所示，達利開辟了一系列全新的精神景觀，就像是澄清藍天下沙丘上的海市蜃樓，為 1929 年開啟他極富戲劇性和超現實主義畫作奠定了扎實的基礎。

  繪于1942年，雷馬·馬格利特（1898-1967 年）的《Mesdemoiselles del'Isle Adam（亞富島上的女士們）》（估價：英鎊 2 百萬-3 百萬）展示了藝術家這一時期作品表現了多層次的幽默、流麗及神秘。這畫有著一段異乎尋常的歷史：在馬格利特手中保留數十年后，它被朋友 JustinRakofsky 收藏，然后又納入比利時 Knokke-le-Zoute 賭場主人 GustaveNellens 的珍藏，而該賭場的多幅巨型裝飾壁畫正是出自馬格利特之手。正如馬格利特的其他優秀作品，畫作激發觀眾質疑自己對藝術和生活的先入之見。《Mesdemoiselles de l'Isle Adam》是馬格利特創作生涯的一個重要分水嶺，盡管當時他卷入了二次世界大戰漩渦，但他做出的響應卻是讓自己作品更輕松、更明亮。

  繪于1968年3月，胡安·米羅（1893-1983 年）的《Femme et oiseaux dans la nuit（夜里的女人和鳥）》（估價：英鎊 3 百萬-5 百萬）是他為自己作品大規模回顧展而創作的主題大型油畫，巡回展于 1968-1969 年舉行，展館包括圣保羅-德旺斯的梅格基金會、巴塞羅那的圣克魯舊醫院、以及慕尼黑的藝術之家。所有這些場館中，米羅在巴塞羅那的展覽（這是米羅 50 多年來的首次西班牙個展）意義最深遠，毋庸置疑，它對七年后成立米羅基金會起到了舉足輕重的作用。 《夜里的女人和鳥》是米羅在六十年代中期就女性、鳥類和夜晚主題繪制的多幅富濃厚詩意的畫作之一，當時他正受當代美國繪畫和日本書法影響，把特點溶入其含強烈個人直覺及詩意的作畫風格。

  馬克斯·恩斯特（1891-1976 年）1928 年的畫作《Fleurs coquilles sur fondmarin（海底的貝殼花）》（估價：英鎊 60 萬-90 萬）在某舉世矚目私人珍藏隱居長達半世紀后，首次在拍賣會上亮相。在這幅大型紅色和黑色“彩紋貝殼”擦印畫中，藝術家清晰顯示了景象卻又散發著神秘氣息，這正是他早期的自然歷史圖形系列的特色。色澤鮮明、畫風開放的平面、抽象和幾何形狀，加上廣泛采納油漆刮除法，造就了兩個無定形卻又離奇的有機形體，讓人聯想到貝殼、鮮花和地質巖層，令觀者向往于充滿神秘和可能性的抽象世界。

  《超現實藝術晚間拍賣》共展示 16 位藝術家的超現實主義作品，其他藝術家包括：安德烈·馬森（AndreMasson）；喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）；漢斯·貝爾默（Hans Bellmer）；曼·雷（Man Ray）；奧斯卡·多明格斯（Oscar Dominguez）；保羅·克利（Paul Klee）；彼得·羅斯·普翰（Peter Rose Pulham）；維克多·布勞納（Victor Brauner）；沃爾斯（Wols）和伊夫·唐吉（Yves Tanguy）。