“形與意”是中國畫創作中在解決技術問題之后，首先要解決的問題。它既是一個審美標準，也是一種文化理念。是雅與俗、中國畫和西畫的分界線。中國畫和西畫最本質的區別就在于對“形與意”的不同理解和不同表現，這是由東西不同文化觀念和不同審美思想決定的。西方文化是外露的，甚至是激揚暴烈的，而東方文化是含蓄、內蘊的。例如：欲左先右、欲上先下等。西畫注意寫實，表現的是物象的外在形態；中國畫注意寫意，強調的是物象形態之外的一種內在的氣韻和意趣，或是作者思想情感的延伸，表達的是一種超乎物外的精神。

  古人輕形而重意，追求的是高潔清雅，深惡痛絕的是平庸低俗。東坡先生說，“俗病難醫”，一旦入俗，終生便無法解脫。宋代沈括說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”。白石老人有中國畫“妙在似與不似之間“的感喟。八大山人朱耷畫的禿山、殘枝、昏鴉，并不是自然物象的再現，而是借此表達了明朝遺少一種沒落皇族子孫孤寂無奈的心境；徐青藤在葡萄畫題詩中云：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”抒發的是自己那種懷才不遇、英雄無用武之地的煩惱與無奈。

  筆墨是中國畫的基礎，寫意是中國畫的靈魂，這是中國畫特別耐人尋味之處，也是西方人永遠都無法理解、也無法做到的。當代中國畫創作存在的主要問題是重形輕意，形式大于內容，筆墨小于制作。那種超自然、渾然忘我的非功利性、自覺創作活動越來越少見，以商業展覽、迎合市場為目的的創作比比皆是。有人曲解石濤的“筆墨當隨時代”，片面地把中國畫看成是單純的“造型”藝術，一方面在形式上變著法去拼湊、涂抹、制作，使本來高雅的藝術創造，變成了無半點文化含量的低級技術勞動；另一方面把西方的一些繪畫技法采取拿來主義，生吞活剝，使獨具民族特色的中國畫蛻變成不土不洋、不中不西的四不像，陷入了一種粗野與荒誕。從全國美展作品看，幾乎看不到一幅逸筆草草的寫意之作，寫意已經淪為“寫形”，筆墨的文化含量和質量都大大下降了。

  我認為，寫意是中國畫的精神所在，是中國畫內在審美思想與民族性格共同作用下的一種藝術特質。抽掉了寫意，中國畫的筆墨便無所歸依。保持民族的藝術特色，守護中國人的精神家園，是中國畫獨立于世界民族藝術之林的根本，也是中國書畫藝術家義不容辭的責任，我們應該做到守土有責。回歸傳統，復歸寫意，找回自尊和自信，復興中國畫的人文精神，我們期待著。