沈新，1965出生湖州，幼年習書畫，少年時期就獲得書法比賽一等獎，去過工廠，做過經理。上個世紀末來上海發展，就讀于上海師范大學美術學院張淳教授研究生工作室，同時拜師于海派大家錢行健老師門下，學習花鳥畫。

  揀不討巧的花鳥畫

  恕本人直言，時下習中國畫者都愛畫工筆畫，一是在中國畫工筆畫中比較出效果，大凡交易工筆畫多。大多數人看得懂；畫者見效快。二是山水畫多，到了如今，國畫也給市場化了，量化了。名頭、品種、尺幅都是可以作為量化的指標。

  誠然，在國畫中，山水畫、工筆畫，占盡優勢，現在畫好小寫意花鳥畫的人更少，它需要很強的傳統功力，你想一幅山水畫可以四尺整張，甚至可以無限拼接為長卷。如緣巨筆，潑墨揮灑，甚至坐行車而揮毫，蔚為壯觀。而畫蟲鳥，多數都是四尺開三，甚至斗方。而在大尺幅的畫面里，畫出來的花鳥一比一，了無情趣了。畫畫不在大，好畫在精妙。

  沈新中國畫的基礎非常扎實，他對物的造型把握很準，一看就是練過童子功的，線條簡潔流暢，時斷時續，張弛有度。其次他對筆墨的運用游刃有余，無論是渲染、點、擦，皴，以及色墨結合，都能做到熟稔在胸，落筆有神。

  但是沈新有點迂。他偏愛花鳥草蟲，幾乎不太涉及其他。

  一年四季帶著鳴蟲盒

  沈新喜歡畫花鳥蟲魚是一種真情，他經常說，畫花鳥畫的人首先是個玩家。在他身上，始終裝著一個鳴蟲盒，有時是一個葫蘆，有時是一個小葉紫檀的木盒，里邊一年四季都會放一只鳴蟲。每個星期，他都會去花鳥市場轉個三四回，這里看看有什么好的鳴蟲，那里淘淘有沒有漂亮精致的鳥籠。有時也會按圖索驥，讓攤主給他定制幾個。為方便畫鳥，他在家里養著好幾只鳥，不時觀察鳥的習性。

  每天清晨，是思路最清爽的時候，沈新必定要拿出宣紙，蘸上墨汁畫畫。到了下午，就練習書法。看過沈新的作品，幾乎沒有軟檔、短板。書法秀氣，畫面雋麗，乃至于每個細節，布局、墨色、做到氣韻生動。

  沈新說，繪畫需要生活體驗，需要觀察，需要細致入微，這樣才能畫出神韻來。見到熟悉的人，他也會發出感慨，去詬病時下那些畫中國畫的不去寫生，不深入生活，只是臨摹經典作品，或者利用照片來創作，他認為這種作品是沒有靈魂的，是難以打動藏家的心的。

  潛心研究不斷試驗

  沈新對花鳥草蟲的繪畫研究，可謂是執著堅韌。早期，沈新的粉絲主要是來自臺灣的書畫愛好者，因為他們對國學和傳統文化比較推崇，喜歡那些比較經典的作品，特別喜歡海派繪畫的風格——精巧、寫意、有情緒。他們很懂行，知道作品的價值不在尺幅大小，而在于精致有趣，因此經常在沈新這里預訂作品。

  沈新很擅長畫蟋蟀，善于表現蟋蟀的各種狀態和情緒。因此經常有一批客戶會向他定制一些蟲草畫。那些客人也是玩家，畫在宣紙上的蟲草畫買多了，然后要求畫一些茶壺、茶葉罐、花瓶等。

  這些衍生品大都是畫在陶瓷紫砂上，沈新最初對這些材質的屬性很難把握，經常畫出來感覺不錯，經過1200多度的高溫燒制后效果不甚理想。沈新說，他不知走過多少彎路，如畫青花，他至少畫過上百件作品，但燒制出來效果幾乎大打折扣。后來沈新又在紫砂壺上嘗試墨繪，效果不錯，但傳統的紫砂審美觀念太頑固、太強大，盡管在朵云軒賣了幾把，價格也不菲。但終究不理想，紫砂愛好者比較偏愛傳統的一筆一刻。前一時期，沈新終于找到了一個知音，與宜興陶刻家儲宣東合作，畫了好幾把蟋蟀圖紫砂壺，燒制出來效果很好。

  情緒比精神更重要

  沈新畫蟋蟀有自己的理解，求畫者總是喜歡沈新畫點有精神頭的將軍。而沈新筆下的蟋蟀，并不是腔須直立，蓄勢待發的威武將軍。他是喜歡畫些散漫吊兒郎當的神情，甚至拖著殘腿的蟋蟀。于是有的客人不樂意了，認為怎么畫了一只“敗鬼才”（斗敗的蟋蟀）。沈新也迂勁上來了，回答，我就是這種畫風，愛要不要。但也有人喜歡，感覺敗鬼才好玩。外面通常都是威武雄壯的將軍蟋蟀，斗敗的蟋蟀更有情趣，而且更難畫。沈新解釋說，斗敗的蟋蟀也體現了蟋蟀的精神，蟋蟀的君子之德，即有自知之明，符合蟋蟀的天性。因為蟋蟀是很理智的，只有對手個頭般配，它才會開牙，它感覺身形不在一個檔次，斗不過你，根本就不會跟你爭斗。

  當然，沈新在表現蟋蟀爭斗時，也有它的獨特表現手法。比如，蟋蟀的腦袋有時并不垂直，有點歪，你可以理解是一種帶有痞子氣的風格，或者是斗歪了腦袋，總之，不按常理來畫，他的花鳥草蟲畫給人留下無限的遐想和妙趣。

  其實，在當今物欲橫流的狀況下，個性創作是稀缺貨。有情緒，有想法是海派繪畫藝術的靈魂。沈新在用他近于迂的個性在堅持創作，難能可貴。