崔白（1004年至1088年），字子西，濠州人。畫藝精湛，深受神宗眷顧，補入圖畫院。他的花鳥畫在繼承徐熙、黃荃二體的基礎上，別創一種清淡疏秀的風格，以工謹與粗放筆法交相搭配，發展出更為自然而富野趣的新風格。改變宋初以來畫院中流行的黃荃父子的濃艷畫風。

  為風曲折的衰草枯荷，是崔白繪畫的特色之一，北宋文人對他的詩詠中，常可見“風蒲半折”、“風折枯荷”等語。似乎這并不是一般畫家經常描繪的主題。與山喜鵲眼神交流的野兔，皮毛的描繪也十分精彩。崔白透過各種的筆法，經營出逼真的質感與量感，可以感受到“寫實”是北宋中期畫家追求的目標。

  與其他北宋畫家一樣，崔白將名款隱藏于樹干中，而不是堂而皇之地寫在明顯位置。

  山喜鵲雖與黃氏父子工細的畫法相似，但它激動地朝闖入自己領域的野兔鳴叫，與黃居寀《山鷓棘雀圖》中鳥類溫馴寧謐地擺出優美姿勢的情調相異。《圖畫見聞志》對崔白花鳥“動多新巧”的評論，或許就重在情景的設計上。

  《圖畫見聞志》中記載神宗朝初年，曾命崔白等畫家繪制御扆鶴竹各一扇，后來裁定崔白之作為最佳。《雙喜圖》中的竹子配景讓人想見當時為神宗贊賞的竹畫樣貌。

  崔白可以說是北宋具有獨立發展傾向的優秀花鳥院畫家。在這幅《雙喜圖》中，逸筆草草而成的土坡，表現出異于精工繪制的喜鵲與野兔另一種完全不同的表現方式與質感。

  崔白先用炭筆在絹布上打下粉稿，再直接加上墨筆，這種畫法當時驚駭了不少人；他可以不靠尺規而畫出又長又直的線條，創造力無窮無盡。此幅巨畫可能是他惟一現存作品，上書作者名款和完成年代1061年，它體現了宋畫論家所贊揚的，技巧與天然的合一，給崔白的盛名立下了明證。

  崔白技巧的卓越程度可以和同時代人郭熙并稱。在這里，他用細膩的線條和渲染來畫風中的枯葉、折葦和彎竹，用荒疏的干筆來畫樹，用粗筆來畫河岸。10世紀大師們高不可測的感覺已經松弛下來，如今畫家對出現在自己畫中的生命有了同情和了解。兩只山鵲向一只兔子啾叨著，兔子感到迷惑了，這些活動都在瞬間被畫家捕捉到。一片暗淡的墨染代表了冬日蕭索的天空，所有形體看似無意地襯置在上面，使全畫共用了北宋山水杰作中的那一片天然。