要進行以投資為目的的書畫收藏，收藏者除了要研究畫家之外，還應該下工夫學一些收藏方面的基礎知識，例如書畫的品位主要體現在哪些方面；書畫的價值除按平尺論價外，還有什么可以借鑒的標準；所謂書畫精品到底是什么樣的概念等。

　　書畫的品位主要應該表現在作品本身的意境、文化內涵、筆墨運用等很多方面。過去人們總是把書畫的意境說得玄之又玄，如果從專業角度做學術上的研究，那不是幾句話能說清楚的，但是如果從大眾化的角度上來說，也可以用簡單的幾句話來解釋。從字義上說，“意”是主觀的，“境”是客觀存在的，具體到繪畫作品，所謂“意境”，“境”是畫面上有限的景象，“意”則是包含了作者在創作時無限的創意和觀眾看到作品時所產生的無限遐想。簡單地說，就是作品的感染力和啟示性，而這些耐人尋味的遐想空間既是無限的又有只可意會無法言傳的意味。

　　作品的文化內涵，應該是作品本身所表現出的文化精神，這往往又和作品的立意、主題和寓意以及作品雅俗相關聯。例如齊白石創作的不倒翁，就是通過一個小小的泥玩具，表現出了一種對時代的感慨，在畫上老人還題了一首打油詩：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將他突然來打破，通身何處有心肝。”在幽默中淋漓盡致地譏諷了丑惡的社會現象。又如明代畫家沈周的《廬山高》，是他41歲時以廬山為題，為他的老師陳寬70大壽祝壽。作品精心制作，創意高雅，從皴法的一筆一畫中都能使人感受到濃郁的民族情感和作者對老師的真心敬重，而這些都是中國文化精神的體現。在中國畫中，人們還習慣于把葫蘆比作藏寶，把山高水長比作情誼，把梅、蘭、竹、菊比作四君子等。這些又都是民俗文化的體現，也是作品中的文化元素之所在，只不過有的通俗些，有的高雅些。

　　這里還有一個問題是俗氣和通俗的關系，我們講齊白石的作品好，我覺得他做到了大雅大俗。這與選材和立意有關，也與筆墨和表現方法相關。齊白石就是這方面的天才，他能把那些百姓生活中最通俗、最普通的元素作為創作題材搬上宣紙，用最雅的筆墨表現出來，使觀者得到既通俗而又高雅的享受。齊白石畫牡丹，除了筆墨酣暢不矯揉造作之外，他還會避免使用人們熟知的“國色天香”這些俗套子的題目，而是題上“大富貴相”4個工整開張的篆字，一個題目，4個大字，讓人們追求富貴浮躁的心靜了下來，這就是神來之筆呀！看齊白石的牡丹帶給觀者的是雅的享受，表現出了這位木匠出身的畫家不同凡響的文化水準，這就是作品中的文化元素、文化內涵。

　　再說筆墨，我認為，中國畫就是要講筆墨，筆墨是中國畫中最重要的元素之一，如果沒有了筆墨，就談不上是什么中國畫了。在中國畫中，筆墨表現出的那種自然而忽現的變化，和諧而具有親和力的色調，都是老莊、釋家、儒家三大思想體系在藝術上的表征。一種藝術不可能因為追求世界性而失去它獨立存在的意義，因為即使世界大同了，歷史也不可能消失，那時人們仍會保留各民族獨有的藝術形式。可是話又說回來了，這世界大同的進程究竟離我們有多遠，這恐怕是誰也說不清楚的。

　　什么是好的筆墨呢？簡單說，應該是要有豐富的變化并剛柔相濟，表現力強并富于感染力。

　　一幅作品怎樣才是好？除了主要從意境、文化內涵和筆墨上去判斷，還有很多很具體的元素，諸如構圖、章法、色彩造型、線條等。每幅作品就是一部交響樂曲，這里有音符又有樂章；有配樂又有指揮，缺少了哪一樣，都不可能成為一部好的交響曲。

　　歷代有很多畫論是論畫家及繪畫品位的，所論未必公允，但終有些參考價值，能夠幫助我們學會怎樣鑒賞書畫。唐代張彥遠曾把畫家分為上、中、下三品，以后還有很多典籍是談畫和繪畫品位的，但這些都是針對前朝畫家而言，如果評論當代畫家未免為時過早，難以公正。張彥遠在談到先賢作品時說了一段很中肯的話，在“歷代名畫記”中他把繪畫作品分為5等：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也，而成謹細。自然者，為上品之上；神者，為上品之中；妙者，為上品之下；精者，為中品之上；謹而細者，為中品之中”。他還認為，中品藝人畫的好的作品，也可視為上品，而上品藝人畫的不夠好的作品，則也只相當于中品。可見畫家的名位對作品的價值雖有一定影響，但作品本身的品質才是決定作品價值的根本。

　　到了宋代，黃休復提出了，逸、神、妙、能四格，具體解釋為，畫之逸格，筆間形具，得之自然；神格，轉與神合，創意立體；妙格，各有本性，筆精墨妙；能格，結岳融川，潛鱗翔羽，形象生動者。

　　比黃休復晚70多年后的劉道醇，則提出“神、妙、能”三品。到了清代的著名文人、畫家、鑒賞家黃鉞又提出了二十四品。

　　黃鉞的二十四品，文字雋美而有詩意，但內容上卻有些重復，例如他所說的：氣韻、高古、淡逸、超脫、性靈、空靈等綜合起來還是氣韻；神妙、蒼澗、樸拙、淋漓、健拔、明凈、簡潔、俊爽等是筆墨問題；沖和、縱橫、幽邃又是指章法構圖。即使如此，他終究是對鑒賞一幅畫的方方面面都提出了自己的看法，這些足可以成為判斷一幅作品是否精道的參考標準。有志于從事書畫收藏和投資的人，應該讀一下，定會有所收益。

　　構成一幅作品的價值的因素是多方面的，除了作品本身的品位之外，還會有一些其他因素能夠對作品的價值產生不可輕視的影響，例如作品的材質、品象、張幅等。如果作品本身的品位相等，一個材質是生宣紙上的，另一個是絹上的，在價值上必然會產生較大的差距，而這一差距，由于收藏界本身缺乏一定的知識，暫時是顯露不出來的，可當幾十年以后顯露出來時，則為時太晚了，就只能當是交學費罷了。其實工筆和寫意畫因所用紙張的材質不同，顏料的薄厚和質地不同，都會對作品的壽命產生一定影響。

　　作品的品象也是影響作品價值的重要因素，作品再好，如果保管不好，也會影響到作品的價值。另外作品張幅的大小，過大或過小也會直接影響到它的市場價值。中國畫還有一個很特殊很別致的方面，就是收藏人和鑒賞人往往會在畫上留下題跋，這些題跋都涉及到作品的價值。按照老規矩講，每一行字的題跋叫一炷香，論價的時候都要考慮到他有多少炷香，人們也習慣，把這種題跋叫作幫手。

　　現在很多藏家過分相信作品背后的故事，我想每一幅作品從構思到創作的過程，直至流傳都會有他獨一無二的故事，但是否都是可信的或者是有意義的故事那可就不一定了。我給你的建議就是首先斷定作品的品位，再了解作者的身份乃至經歷，再去挖掘它背后的故事，這才是一個真正藏家所應該做的。