王樂耕

  喬加和王煒，兩個策展人，在走訪了多位藝術家、挑選了大量的展品之后，聯合舉辦“漆金陶木工藝之間”展。展覽包括中國、日本、韓國、中國臺灣等地藝術家的工藝作品。

  看岡田雄志（OKADA Yuji）的蒔繪香合、北村昭齋（KITAMURA Syousai）的螺鈿盒子、小西寧子（KONISHI Yasiko）的螺鈿蒔繪朱色茶器，你會感嘆日本人仿佛有與生俱來的對物的憐惜與尊重，將人工毫不吝嗇、極盡全力地附著在材料上，工藝與材料結合成絢麗的精致的美。殊不知日本的工藝在上個世紀初的時候，也曾經飽受工業文明巨大產能的排擠，而瀕臨滅絕。手工藝人不知所措，企圖靠偷工減料降低成本與機器抗衡。是柳宗悅等人發起民藝運動，讓人們認識到手工藝不同于工業品的美，歷經多年才完成手工藝從造物手段向文化符號角色的轉變，每每想到這些，我就對柳宗悅心存感激。

  那種無以復加的精致，仿佛已經到了盡頭，它還會向哪里去呢？在木村浩一郎和伊藤猛的作品中仿佛可以找到答案，規矩的馬上杯、球體首飾盒，簡直就是標準化的工業產品。賦予古老的漆藝以極簡主義美學，真是出人意料。我原本以為工業化生產帶給人們現代主義、極簡主義，在找到自身的表現語言的同時也改變了人們的傳統審美取向；卻萬萬沒有料到，它竟然會回頭，讓手工藝也跟隨在這種機械美學的后面，玩起了過家家，亦步亦趨、亦真亦幻；想起160多年前水晶宮博覽會上工業產品上那些模仿手工雕花的鑄鐵裝飾，不禁感慨，這是怎樣一種意味深長的輪回啊！

  莊虹老師經營一個小型家具廠已經多年，設計制作風格化的木家具，追求手工雕琢的味道。多年在設計、制作、買賣三個環節糾結、平衡。品位與受眾、選材與成本、工人與自己的配合、產品的使用功能和藝術價值，都是需要權衡的問題。也許是為了將自己從這些思慮中解脫出來吧，他在設計家具的同時開始木雕的創作。魚、鴨、海鷗、圣誕老人、在他的斧頭下雕鑿出來，有時惜木如金，原本是一塊下腳料，也要賦予它新的生命，有時卻又會奢侈地用一塊大獨板去雕琢柜門的魚形扶手。

  還有路廣、劉吾香的漆器，諸多藝術家的作品，無不是利用自己的創造力為這些手工藝在現代生活中找到合適的位置。

  我的作品是陶瓷，茶碗、香盒、裝飾大碗，都是鹽燒的。陶瓷的魅力就在于其一定程度上的不可預知性。雖然做了二十多年陶瓷，但開窯前我心的忐忑與初學陶瓷時無異。多年來我已經對這種忐忑、這種刺激產生依賴，當一種技術或效果穩定下來的時候，我就會去探索新的領域。鹽燒就是我增加不可預知性的新手段。

  漆金陶木，這些曾經是人們花了大力氣摸索出的造物手段，在工業產品大行其道，喧囂世間的日子里，獨自在這安靜的角落，進行著精致的對話。

  作者簡介：

  王樂耕，1973年出生于河北。清華大學美術學院博士畢業；北京理工大學設計與藝術學院傳統工藝美術系主任；副教授；碩士研究生導師。

　　[嘉德在線|漆金陶木工藝之間]

　　拍賣時間：1月4日—1月21日

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