初賞這幅畫，我看見一個坐在紅色安樂椅上熟睡著的女孩：膚如凝脂，長發如金，體態豐美，紅色背景前，女孩子頭歪向一側，雙臂自然支撐在安樂椅兩側，十指交錯，休閑慵懶，卻是青春曼妙，就連睡姿都如此唯美。單純的色彩，簡潔的線條，只有世界級的繪畫大師，才能揮筆將色彩和線條，如此簡單地自由組合成極致杰作。

  再賞畢加索的這幅《夢》（見圖），我想到一個中國成語：秀色可餐。可餐的不僅是畢加索的畫筆，還有畫家所要表達的詩情畫意。現實中的少女，讓畫家飽嘗了十七年的藝術餐桌上的人體美味。讓他的繪畫和雕塑藝術，跨越了一個歷史的新高度。這個叫瑪麗·德蕾莎·沃爾特的法國17歲在地鐵站，讓畢加索一見鐘情的女生，的確功不可沒。要不64歲時，畢加索給她的生日賀信中說：“對我來說，今天是你17歲的生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。”

  第三次重讀畢加索的《夢》，我把視角回歸東方國度，夢回唐朝，李氏王朝的李氏唐詩，最符合《夢》的藝術境界的當屬李商隱。李義山的詩句朦朧美，正好和畢加索的色彩朦朧美，幾乎如出一轍。我甚至顧自認為與其說是畫少女德蕾莎，不如說是畫畢加索自己，他用畫筆定格留住自己生命中一段最美的情感記憶。就像玉溪的千古名句：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”錦瑟年華誰與度？莊周身化為蝶，羽羽然而翩躚，渾忘自己是莊周。

  七月暑假，閑來賞畫，又翻出畢加索的《夢》，看畢加索，吟詠李商隱“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。“惘然”二字用詞真好，夢的朦朧美就在這一用詞。不是悲哀，不是欣喜，只是給俗常生活加上一層夢的朦朧美感。對日常生活不但能享受，且能欣賞。不像今人，多不會享受，特別是藝術之享受，所見的只是物質和金錢，可悲可嘆，金錢不過是一堆紙幣，僅此而已。畢加索們，皆在千里之外。

  迷上這幅西洋油畫藝術杰作，慢慢懂得，什么才是“生活藝術化”。這種線條和色彩自由結合，既是秀色可餐的精神享受，又是生活藝術品位的提高。每一次站在《夢》的畫面前，都能感受到畢加索的朦朧美。