南京經典2015秋季大拍將隆重推出《中國書畫》、《中國書法》、《一代草圣——林散之書法》、《新金陵畫派》、《藝術南京——南京頂級畫家》、《魔語——董欣賓書畫》等專場。

黃賓虹  湖山泛棹  設色紙本  立軸  111×33cm

著錄  1.《黃賓虹畫集》P76，香港藝術中心，1980年。

2.《黃賓虹畫集》P107，美國華盛頓大學出版社，1980年。

3.《黃賓虹、吳昌碩、齊白石精品集》P219，人民美術出版社 ，2012年。

4.《虹叟書畫集·紀念黃賓虹誕辰一百五十周年》P306，浙江人民美術出版社，2014年。

展覽  香港大學及香港藝術中心1980年聯合展覽。

  此次《中國書畫》專場，精品眾多，李可染、張大千、吳昌碩、黃胄、陸儼少、陳佩秋等名家齊聚，堪為一場饕餮盛宴。

  國畫大師黃賓虹的《湖山泛棹》，歷經多次展覽出版，堪為重頭戲。黃賓虹國學素養(yǎng)深厚，深味用筆之道，此件作品以圓筆中鋒為主，如屋漏痕、如金剛杵，圓渾而不露鋒棱之跡，蒼然如萬歲之枯藤，氣勢如陣云之千里，氣韻如天馬之行空。黃賓虹抓住了自然中的真實生命這一精靈，他那苦心孤詣的筆法研究，終于成為描摹自然生命的獨特的筆墨語言。“我的畫，五十年后會有一個被世人所賞識的大好局面”——這是黃賓虹對自己以及后世畫壇所做的預言。半個世紀過去了，當黃賓虹收藏熱潮席卷整個中國以及世界藝壇時，印證了黃老當時的預言。

 

李可染 牧牛圖  設色紙本  鏡心  65×45.5cm

備注  上款人繆寅春為原揚州輕工業(yè)局局長。

  此次征集到李可染大師三件山水牧牛圖，張張精彩，水墨氤氳，效果極佳，為李可染大師愛好者所不容錯過。

 

李可染 歸牧圖  設色紙本  鏡心  70×47cm

著錄 《李家山水—李可染先生及傳人作品展》，李可染基金會，2012年。

展覽 “李家山水—李可染先生及傳人作品展”，李可染基金會主辦，2012年。

備注  上款人“方鏡亮”，又名方錚，安徽人，1945年生。從事書畫收藏與鑒賞數十年，原任黃山市對外文化藝術部主任，黃山風景區(qū)博物館館長。

  藝術大師李可染主張“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。

 

李可染 牧牛圖  設色紙本  立軸  69×46cm

備注  附嘉德12秋拍證書。

  李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。此幅作品匯聚了李可染先生最為人樂道的牧牛和山水，送給了當時揚州輕工局的寅春同志，可見二人友誼之深。

 

張大千 無量壽佛  設色紙本  鏡心  95×50cm

著錄  《大風堂書畫集》，P102，蕭平主編，四川美術出版社，2009年。

備注  作品得自于家屬。

  張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術風格。此件作品筆簡意濃，寥寥幾筆，生動人物形象躍然紙上，著名鑒定家蕭平先生觀后編入《大風堂書畫集》，可知極為可貴。

 

吳昌碩 仕女圖  水墨紙本  立軸  133×33cm

備注  附嘉德13秋拍證書。

  吳昌碩，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等，浙江湖州安吉人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、趙之謙、虛谷合稱為“清末海派四大家”。繪畫題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，后又參用趙之謙畫法，并博采徐渭、八大山人、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創(chuàng)新貌。其作品重整體，尚氣勢，主張“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。此件《仕女圖》在吳氏作品中極為少見，在看慣了缶老長槍大筆的以書入畫后，再看此件甚為清新悅目。

 

黃胄 飲驢圖  設色紙本  立軸  83×51cm

著錄  《收藏家畫軒專刊》第16期，（香港）收藏家畫軒，1993年。

展覽  “北京名家黃胄作品精選展”，1993年7月24-31日，香港收藏家畫軒。

  黃胄先生的作品是近幾年市場的熱門，動輒過意，震撼人心。此次征集到了黃胄先生四幅精品墨寶。黃胄先生為推動當代美術的發(fā)展、開展國際文化藝術交流，為促進祖國的統(tǒng)一大業(yè)作出了卓越貢獻。他深入邊疆，勤奮作畫，從50年代的《蘋果花開的時候》、《洪荒風雪》、《趕集》，到七八十年代的《百驢圖》、《風雪夜歸人》、《送糧人》，黃胄在豐厚的生活根基上，形成鮮明的個人繪畫風格，是國內最早突破蔣徐體系的人物畫家。他在不同時期的優(yōu)秀作品曾經多次在國際、國內獲獎。70年代后期，他曾為紀念周恩來繪制了《鞠躬盡瘁為人民》的傳世之作。梁黃胄的藝術實踐為當代美術發(fā)展產生了積極和深廣的影響。

 

陸儼少 簡齋詩意  設色紙本  立軸  96×44cm

著錄  《陸儼少書畫集》P303，中國美術學院出版社，2012年11月。

  陸儼少擅畫山水，尤善于發(fā)揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。云水為其絕詣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，煙波浩淼，云蒸霧靄，變化無窮，并創(chuàng)大塊留白、墨塊之法。兼作人物、花卉，書法亦獨創(chuàng)一格。

 

陳佩秋 煙樓重嵐  設色紙本  鏡心  136×69cm

備注  作品直接得自陳佩秋本人。

 

陳佩秋認為藝術創(chuàng)造貴乎“新”和“難”。她本身的藝術根基立足于傳統(tǒng)，她對創(chuàng)新的觀念是相對而言的――沒有舊就沒有新。她細心鉆研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統(tǒng)的筆墨，配合啟發(fā)自西方繪畫的色彩運用去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。

 

謝稚柳 書法  水墨紙本  手卷  26×535cm  26×36cm

備注  上海嘉禾2013春拍呈現謝稚柳陳佩秋專場拍品。

  在上海嘉禾2013春拍《謝稚柳、陳佩秋》專場拍品中，有一件謝老的書法長卷極為精彩，筆勢縱意灑脫，連綿不絕，好似長江接天，揮灑自如，一氣呵成，讓人嘆為觀止。

 

傅抱石  一生好入名山游  設色紙本  鏡心  53×12.5cm

備注  經傅二石先生鑒定為真跡。

  傅抱石擅畫山水，中年創(chuàng)“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。

 

錢松喦 黃洋界  設色紙本  立軸  50×41cm

著錄 《錢松喦畫集》，P48，鳳凰美術出版社，2006年12月第一版。

  錢松喦的繪畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。無論在立意、構圖、筆墨、色彩、題句都匠心獨具，不落俗套。這與畫家的文學修養(yǎng)、書法功底有極大的淵源。錢松喦先生畢生業(yè)精于勤，卷不釋手，書不離手，詩句常在口，丹青頻出手。年至耋耄，勤奮之習未改，探索之心不息。并意重深長的教誨后人“人可老，畫不可老，要日日新”。

 

錢松喦 嬰戲圖  設色紙本 立軸  150×79cm

  濃厚的時代生活予以錢松巖畫作無限生命力，堪稱本世紀卓有成就的藝術大師。富饒的江南人杰地靈，錢公畫風早年受石谿、石濤影響頗深。但他不拘限于形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之“顫筆”，自詡為“渾厚沉著”。在運用色彩上更大膽突破、絢麗明艷、五彩斑斕、令人振奮，過目難以記懷。錢公的藝術成就，受益于滿腔愛國熱忱和深厚的文學底蘊。錢松巖先生勤奮和勇于探索敢于創(chuàng)新的一生深受世人的贊譽和認同，不愧為年青畫家的楷模。

 

宋文治 長江之晨  設色紙本  鏡心  56×176cm

  宋文治是現代著名畫家。早年從張石園學習山水，后得陸儼少指授并拜吳湖帆為師。1951年入江蘇省國畫院受傅抱石影響，致力于山水畫創(chuàng)新。其早年作品風格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時代氣息濃郁；晚年變法，嘗試沒骨潑彩，格調清新，意境空蒙迷茫。此件作品鴻篇巨制，可與其代表作品《山川巨變》相媲美，堪為宋氏雙姝。

 

魏紫熙 黃洋界  設色紙本  鏡心  64.5×45.5cm

著錄 《新金陵畫派代表人物作品集》，P204，浙江人民美術出版社，2010年。

  縱觀數幅作品，新金陵畫派的整體風格可見一斑：文人畫藝術傳統(tǒng)與現實生活相契合；清新的生活氣息與靈性的筆墨氣韻相交融；以秀美、柔美為主調，而秀中有雄，柔中寓剛；以傳統(tǒng)畫法為根基，同時不拒絕適當吸收外來技法，如西畫色彩法、構圖法等。

 

亞明 古都拉赫尓  設色紙本  鏡心  34×46cm

著錄  《中國書畫》，第6期，人民美術出版社，1980年7月。

  “新金陵畫派”的畫家們，在突破中國數百年保守主義和新近民族虛無主義的多重文化壁壘后，以中國山水畫全新的社會現實精神及筆墨藝術形態(tài)，整體展現出中國傳統(tǒng)人文思想，在歷經千年承傳后，于20世紀中葉發(fā)生了一個劃時代的歷史性演變。“時代變了，筆墨不得不變”，“從傳統(tǒng)的基點上出發(fā)，向新的時代生活要筆墨、要新意”，這種新的文化認識和藝術意識的新轉化，作為“新金陵畫派”出現、進展的導向理念，在有著深厚歷史背景的中國文化藝術思想史上，具有特殊深刻的變革性歷史意義。

 

文征明  《金谷園記》 水墨絹本  鏡心  35×74cm

著錄  1.《中國書法家全集－文征明》，P207、P223，河北教育出版社，2002年。

    2.《項元汴書畫典籍收藏研究》，P249，國家圖書館出版社，2012年。

  此件文征明《金谷園記》，款識云：“余按野史“石崇綠珠環(huán)風俱有傳”所載甚悉，金谷園亦是有賦，但其所記各有所主，本末未詳，余故集采諸家而錯綜其事，使按圖而觀，想見其富貴家風及其行事之跡，知樂之不可及而行之不可茍也。實父之爲斯圖有深意焉，耳觀者當自得之。征明。”可知其為仇英《金谷園》而作之記。

  蕭平先生邊跋可見一斑：“文征明，明季中葉吳門風雅之所歸也。其畫固爲吳門畫派之首，其書亦吳門書派之翹楚也。此其小楷《金谷園記》真跡，閱其后記，知爲仇英畫卷所書，何日分散不可考矣。察其書跡，挺秀高雅，出之鍾王，而風神自足，當爲文氏中歲力作。又經明代湛若水、項子京、清代成親王暨現代美國龐耐女士遞藏，識者寶之。時己丑小雪于廣陵，戈父蕭平。”其上并有明代“湛若水藏”印、著名藏家項子京的天籟閣、檇李項氏之家寶玩、檇李等印，可謂流傳有序之佳作，對于研究文征明書法有極高的價值。

 

任伯年 東山絲竹圖  設色紙本  立軸  131×66.5cm

著錄  1.《宋元明清書畫家年表》P525，注明：仁頤（伯年）為吳昌碩作《東山絲竹圖》。

    2.《任伯年畫集》P260，長城出版社，2003年7月。

備注  中國嘉德2014秋季拍賣會1685號。

  任伯年的繪畫發(fā)軔于民間藝術，他重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。此幅作品由吳華源題跋可知為《東山絲竹圖》，人物形象高古，意境幽遠。任伯年的主要成就是在于人物畫和花鳥畫方面，往往寥寥數筆，便能把人物整個神態(tài)表現出來，著墨不多而意境深遠。其線條簡練沉著，有力瀟灑。他的花鳥畫，總是把花與鳥連在一起，禽鳥顯得很突出，花卉有時只作背景，整個畫面充滿了詩的意境。任氏一門中繪畫杰出者亦有之，后有“三任”之說（指其叔伯輩的任薰、任熊），但成就最大的無疑當屬任頤。

 

曾國藩  書聯  水墨紙本  立軸  166×32.5cm×2

備注  嘉德2013秋拍作品，附證書。

  老書法以前一直處于洼地，近幾年逐漸走高，尤以文人書法片紙重金，成為近年來拍場上藏家角逐的重點，今次匯成《中國書法》專場，推出一系列名家之作。

 

伊秉綬 書聯  水墨紙本  鏡心  160×33cm×2

  伊秉綬（1754-1815），字祖似，號墨卿，晚號默庵，清代書法家，福建汀州府寧化縣人，故人又稱“伊汀州”。伊秉綬生前善書，兼喜繪畫、篆刻，亦工詩文。伊氏的隸書具有鮮明的個性，筆畫平直，分布均勻，四邊充實，方嚴整飭，有強烈的裝飾美術之意趣，沒有晚期漢隸的“蠶頭燕尾”的習氣。伊秉綬其書超絕古格，使清季書法，放一異彩。隸書尤放縱飄逸，自成高古博大氣象，與鄧石如并稱大家。

 

鄭孝胥  書法  水墨紙本  立軸  107×32cm×4

  鄭孝胥（1860－1938），是晚清重要歷史人物，在當時影響極大，也是中國近代的政治人物、書法家。福建省閩候人。1882年清光緒八年舉人，曾歷任廣西邊防大臣，安徽廣東按察使，湖南布政使等。辛亥革命后以遺老自居。1932年任偽滿洲國總理大臣兼文教總長。鄭孝胥書法工楷、隸，尤善楷書，取徑歐陽詢及蘇軾，而得力于北魏碑版。所作字勢偏長而蒼勁樸茂。鄭孝胥的書法是近代書家中很有個性特點的一位。

  南京經典秋季拍賣會預展時間2016年1月1、2號，拍賣時間2016年1月3號，南京丁山花園大酒店鉆石廳。