南京經典2015秋季大拍將隆重推出《中國書畫》、《中國書法》、《一代草圣——林散之書法》、《新金陵畫派》、《藝術南京——南京頂級畫家》、《魔語——董欣賓書畫》等專場。

  新金陵畫派是中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。新金陵畫派緣起于二十世紀二十年代末三十年初，呂鳳子、徐悲鴻、張大千、顏文梁、呂斯百、陳之佛、高劍父、潘玉良、龐薰琴等畫壇名流曾云集南京。上世紀60年代，傅抱石、錢松喦、張文俊、亞明、宋文治、魏紫熙等人，深受上述近、現代金陵畫派諸家的影響，繼承與發展他們的畫風，影響較為深遠。

宋文治 長江之晨  設色紙本  鏡心  56×176cm

  宋文治是現代著名畫家，早年從張石園學習山水，后得陸儼少指授并拜吳湖帆為師。1951年入江蘇省國畫院受傅抱石影響，致力于山水畫創新。其早年作品風格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時代氣息濃郁；晚年變法，嘗試沒骨潑彩，格調清新，意境空蒙迷茫。此件作品鴻篇巨制，可與其代表作品《山川巨變》相媲美，堪為“宋氏雙姝”。

 

宋文治 江南春曉  設色紙本  立軸  55×69cm

  宋文治先生起初從清初“四王”入手，筆墨精妙，品味高雅，繼而又上溯明、元、宋筆墨韻致，兼學南北諸家。曾得朱屺瞻、陸儼少二老指點，又從張石園、吳湖帆學畫，得見大量名家真跡，心摹手追。特別是在解放后他開始背起畫夾走向自然，廣師造化，進一步融合諸家諸法，致力于探究以傳統筆墨表現新時代風貌，歷二萬三千余里，創作出大批謳歌祖國山河的、屬于自己的、融入了新時代特點和現代人感情的山水畫。

 

宋文治 黃山晴巒圖  設色紙本  鏡心  41×116cm

  1956年便以成名作《桐江放筏》在畫壇嶄露頭角。受清僧石濤“筆墨當隨時代”等思想影響，他在特定的繪畫語境中用“老瓶裝新酒”，創作出了《山川巨變》等富有時代氣息的優秀作品，個人畫風也隨之一變。

 

宋文治 洞庭新綠  設色紙本  鏡心  46×68cm

  之后他繼續堅持一手伸向傳統，一手伸向生活，游歷名山大川，外師造化，中得心源，不斷錘煉筆墨，開拓畫境視野，繼續以傳統水墨寫意筆法表現時代風采，由此畫名日隆。

 

宋文治 嘉陵江畔  設色紙本  立軸  41.5×41.5cm

著錄  《宋文治作品集》，P26，上海人民美術出版社，2015年。

  由于新金陵畫派以江蘇畫院這個集體為中心誕生，它的崛起又處在全國上下大搞建設這一宏大的社會主題之下，使得畫派成員在共同的社會責任感，共同的寫生閱歷，共同的藝術創造欲望之下相互啟迪、相互勉勵，在各自的藝術根基上催發出炫目的藝術新葩。不僅在當時獲得了巨大的聲譽，其影響更直指當代。

 

傅抱石  一生好入名山游  設色紙本  鏡心  53×12.5cm

備注  經傅二石先生鑒定為真跡。

  《江山多嬌——新金陵畫派》，傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、魏紫熙、陳大羽等名家作品齊聚，皆為精品，體現了新金陵畫派的藝術特色，風格迥異，極具創新精神。傅抱石擅畫山水，中年創“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。此件《一生好入名山游》，行筆恣縱，揮灑自如，筆下生風，一派活潑生機。

 

錢松喦 黃洋界  設色紙本  立軸  50×41cm

著錄 《錢松喦畫集》，P48，鳳凰美術出版社，2006年12月第一版。

  錢松喦的繪畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。《紅巖》、《常熟田》、《黃洋界》等皆是其典型代表作品，這些作品在中國藝術史上是革新中國畫的典范，具有里程碑意義。錢松喦的繪畫無論在立意、構圖、筆墨、色彩、題句都匠心獨具，不落俗套。這與畫家的文學修養、書法功底有極大的淵源。錢松巖先生畢生業精于勤，卷不釋手，書不離手，詩句常在口，丹青頻出手。年至耋耄，勤奮之習未改，探索之心不息。并意重深長的教誨后人“人可老，畫不可老，要日日新”。

 

錢松喦 嬰戲圖  設色紙本 立軸  150×79cm

  濃厚的時代生活予以錢松喦畫作無限生命力，堪稱本世紀卓有成就的藝術大師。富饒的江南人杰地靈，錢公畫風早年受石谿、石濤影響頗深。但他不拘限于形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之“顫筆”，自詡為“渾厚沉著”。在運用色彩上更大膽突破、絢麗明艷、五彩斑斕、令人振奮，過目難以記懷。錢公的藝術成就，受益于滿腔愛國熱忱和深厚的文學底蘊。錢松喦先生勤奮和勇于探索敢于創新的一生深受世人的贊譽和認同，不愧為年青畫家的楷模。

 

錢松喦 三峽新城  設色紙本  鏡心  69×36cm

著錄  1.《錢松嵒畫集》（下卷），P262，漓江出版社，2007年。

    2.《錢松嵒畫集》，P90，中國美術出版社，2011年。

  就寫生而言，錢松喦可以說是駕輕就熟，他早期的學習和創作已經為他累積了這方面的基本功，所以1956年他創作的《錫山》、《黿頭渚》大獲成功，為他1957年進入江蘇省國畫院奠定了基礎。此后，他不斷漫游各地，體驗生活，收集素材，佳作不斷涌現。

 

錢松喦 泰岱雄姿  設色紙本  鏡心  100×51cm

著錄  1.《錢松嵒》，P32,人民美術出版社，2000年。

    2.《錢松嵒畫集》，P155，中國美術出版社，2011。

  1960年，錢松喦作為老畫師參加了“江蘇省國畫工作團”，作了二萬三千里的壯游，先后途經中南八省，飽覽名山大川，領略各地的風土人情和移山攔河建設家園的新氣象。錢松喦走一路畫一路，不斷地將個人的主觀感受和歌頌新時代的主題注入畫幅之中。

 

錢松喦 竹報平安  設色紙本  鏡心  68×45cm

著錄  《畫廊》，P32，嶺南美術出版社，2003年第三期。

  錢松喦自己說：“這是我畢生難忘、光榮愉快的一頁生活史。”“我通過這次壯游，覺得不獨反映祖國河山需要山水畫。回憶革命史，歌頌新面貌，也有適用之處，廣大人民本來喜愛山水畫……我恍然大悟，山水畫大有文章可作。”“人可老，畫不可老，日日新，不斷革命，永遠為人民服務而搞好我的山水畫。”

 

錢松喦 安居圖  設色紙本  立軸  112×39cm

著錄  《名家翰墨－NO.38錢松嵒山水花鳥特集》，P8及封底，香港翰墨軒出版社。

  錢松喦經由此次開闊胸襟，拓展氣局的壯游，頓悟了許多現實與藝術之間的問題，創作了像《紅巖》(1962年)、《常熟田》(1964年)、《黃洋界》等那樣的代表作，他的藝術自此走入峰巔。

 

錢松喦 長城萬里  設色紙本  鏡心  63.5×36cm

  錢松喦為中國畫藝術事業作出了重要貢獻，生前政府為其出版個人畫集（輯）17集（輯），理論著作1集，拍攝專題紀錄片3部。中國美術館、人民大會堂、毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館均收藏或在顯著位置陳列其作品。華國鋒、胡耀邦、鄧小平等國家領導人將其作品以國禮饋贈給法國總統、日本首相及著名的外國要人收藏。錢松喦的作品，章法構圖變化多端，色彩運用大膽獨特，個人風格顯著明了，堪稱“承前啟后，一代宗師”。

 

魏紫熙 黃洋界  設色紙本  鏡心  64.5×45.5cm

著錄 《新金陵畫派代表人物作品集》，P204，浙江人民美術出版社，2010年。

  縱觀數幅作品，新金陵畫派的整體風格可見一斑：文人畫藝術傳統與現實生活相契合；清新的生活氣息與靈性的筆墨氣韻相交融；以秀美、柔美為主調，而秀中有雄，柔中寓剛；以傳統畫法為根基，同時不拒絕適當吸收外來技法，如西畫色彩法、構圖法等。

 

魏紫熙 空谷幽山  設色紙本  立軸  93×59cm

  建國初期，是恢復經濟的初級階段，所以又是大建社會主義的新時期，一切都為政治生產服務。藝術界也不例外。所謂的大躍進時期，就是建國初的五八年，當時在南京有一部分美術界的精英，他們時常相聚交流，如傅抱石、胡小石、陳之佛，年輕的畫家有張文俊等。他們共同探討，交流藝術。在這一時期，北京、上海相繼成立了中國畫院。當時負責江蘇美術工作的張文俊向省委提出江蘇也要成立畫院，得到了省委省政府的支持后，在文化局領導下，張文俊主持工作的“江蘇省中國畫院籌備委”正式成立了。當時籌備委到省下屬各市聘請了一部分在當地有相當影響的畫家來省畫院。他們下工廠，到農村，去名山大川進行寫生。當時的口號是一手抓生活，一手抓創作。他們這一部分畫家的創作熱情高漲，創新精力旺盛，創作了大量反應生活，反應自然的新山水畫。

 

亞明 黃山云圖  設色紙本  鏡心  59×135cm

著錄  1.《中國畫名家精品集》，P44，人民美術出版社，2004。

    2.《繪苑精華－中國畫名家作品選集》，P102，人民美術出版社，2004。

  這些作品在南京、北京展示后，在美術界引起了極大的震撼。他們創作的中國畫，被稱為新中國畫，是從舊的傳統畫風和手法中創出了全新的中國畫面貌，在中國畫壇獨領風騷。人們將這部分畫家和他們的藝術稱之為江蘇畫派，又稱新金陵畫派。新金陵畫派的第一件代表作是張文俊的《梅山水庫》，第二件代表作是傅抱石的《江山如此多嬌》，以后的代表作有張文俊的《積肥大軍》、《東山運果》，錢松喦的《紅巖》、《常熟田》等。他們的代表人物有傅抱石、錢松喦、張文俊、宋文治、魏紫熙、亞明等人。也有一說“新金陵八家”是：傅抱石、錢松喦、陳之佛、張文俊、宋文治、魏紫熙、亞明、陳大羽等。 

 

亞明 古都拉赫尓  設色紙本  鏡心  34×46cm

著錄  《中國書畫》，第6期，人民美術出版社，1980年7月。

  “新金陵畫派”的畫家們，在突破中國數百年保守主義和新近民族虛無主義的多重文化壁壘后，以中國山水畫全新的社會現實精神及筆墨藝術形態，整體展現出中國傳統人文思想，在歷經千年承傳后，于20世紀中葉發生了一個劃時代的歷史性演變。“時代變了，筆墨不得不變”，“從傳統的基點上出發，向新的時代生活要筆墨、要新意”，這種新的文化認識和藝術意識的新轉化，作為“新金陵畫派”出現、進展的導向理念，在有著深厚歷史背景的中國文化藝術思想史上，具有特殊深刻的變革性歷史意義。“新金陵畫派”這種在文化上的新思維、新觀念，極大地影響和促進了那以后中國畫各畫種的新發展。

 

陳大羽 雄雞圖  設色紙本  立軸  96×45cm

著錄 《紀念陳大羽誕辰100周年書畫精品集》，P58-P59，古吳軒出版社，2012年。

  近年來，他的繪畫作品頻頻出現在大型書畫拍賣會上，一直是近代傳統繪畫的畫價紀錄保持者。1996年《麗人行》以1078萬元成交價使中國近現代名家繪畫歷史性地突破了千萬元大關；《茅山雄姿》1999年首次在拍賣會的成交價為308萬元人民幣，2004年又以2090萬元成交，升值近7倍！2006年《雨花臺頌》成交價4620萬元，創造了其作品歷次拍賣最高價，再一次刷新了單幅現代中國畫的拍賣紀錄。目前其國畫價格每平方尺最高價已經超過99萬元。傅抱石存世作品約3000張，其中山水畫約占七成，大畫約占兩成，藝術品的稀缺性，也是決定其價格偏高的一個重要因素。

 

陳大羽 一唱大地春  設色紙本  立軸  137×68cm

  首先值得關注的是，盡管南京藝術品市場價位比北京、上海等大城市略低，但拍賣中仍有魏紫熙的《黃洋界》以及亞明的《鐘山雄姿》等屢次刷新了最高紀錄。拍賣中價位較高的幾乎都是這類具有鮮明新時代特征的山水大畫。這正是“新金陵畫派”得以傲視中國畫壇的資本。其次，在當代畫家中，獨創風格、自成一家的作品正越來越成為“新金陵畫派”昂首拍場的主力。喻繼高的工筆花鳥、傅小石的無骨裸女、宋玉麟的設色山水、徐樂樂的卡通式高士、范揚的野獸派山水，都在此次拍賣中達到了很高的價格。市場競價也多集中在這些畫家作品身上。從這種受追捧的情況看，他們依然會有上升的空間。

  南京經典秋季拍賣會預展時間2016年1月1、2號，拍賣時間2016年1月3號，南京丁山花園大酒店鉆石廳。