日本古典藝術品大獲收藏家們的青睞。圖片來源：網絡

  2008年世界金融危機過后，西方社會中有收藏愛好的中產階層開始重點關注城鎮(zhèn)現(xiàn)代藝術品。

  過去六十年的品牌創(chuàng)作搖身一變成為文化前沿，對于有投資意識的收藏家們而言，它們是地位的象征。

  拍賣會是行業(yè)的搖錢樹，而展覽會和畫廊致力于傳統(tǒng)收藏領域，卻不那么受關注，例如專注傳統(tǒng)藝術的邁阿密巴塞爾海灘藝博會（周四開放）。

1794年東州齋作品，法國售出。圖片來源：網絡  

  1615-1868日本江戶時期的傳統(tǒng)藝術是典型代表。這期間的藝術對近來的西方藝術產生了革命性的影響并為拍賣行業(yè)帶來新潮。日本戰(zhàn)后藝術作品在近些年受到西方藝術界的高度關注。

  活躍于1954-1972年的藝術先鋒峪泰集團（Gutai group)在2013年紐約所羅門古根海默博物館的展覽極具啟發(fā)性與懷舊感。Kazuo Shiraga的足跡作品是峪泰運動中的領軍之作，它在紐約和倫敦的拍賣行上也頻頻出現(xiàn)，并在2014年獲拍530萬美元的高價。修昂納和弗萊明指出：江戶時期的浮世繪作品可謂后無來者，它們對于印象主義、后印象主義、現(xiàn)代主義等流派的影響更甚于攝影術。類似作品還有埃德蒙·德·瓦爾的2012年極暢銷的雕刻作品《琥珀眼睛的兔子》。17世紀的風景畫佳作又是否會讓大衛(wèi)·虎克尼的最新平面黯然失色？江戶大師們如葛飾北齋、 廣茂、 北川（Hokusai,Hiroshige,Utamaro)的作品行情深受1990年資產泡沫破裂的影響，同期的西方社會，現(xiàn)代主義作品市場份額正在擴大，相較而言，購買日本藝術品的收藏家很少，但他們眼光獨到。

18世紀后期日本象牙掛墜作品，倫敦售出。圖片來源：網絡

  拍賣行的高價（未扣除通貨膨脹因素）還是2002年的事情，當時葛飾北齋、 和廣茂的作品分別賣出150萬美元和79.2萬美元的高價。現(xiàn)在市場需求就大不如前了，2007年Sotherby的日本分部關停。

  在亞洲，隨著中國經濟高速的增長和金融投機浪潮的涌現(xiàn)，亞洲其他國家的藝術品潛在價值不容小覷。

  “最近的市場價格確實很低迷，”一位專注于紐約市場上日本藝術品收購的經營商色賓斯坦·伊扎德說，“至少現(xiàn)在市場穩(wěn)定，沒有泡沫。你可以用日本貨換更多的利潤。但是現(xiàn)在拍賣行的價格信息并不能完全反映畫作銷售情況。”現(xiàn)在西方市場上的高價藝術品幾乎被專業(yè)商人私自控制了，伊扎德說去年他就售出了一個價格100萬美元的藝術品，但他不肯透露買方姓名。

  盡管如此，博物館陳列品級別的日本版畫偶爾出現(xiàn)在拍賣會上時，也有著醒目的價格。1794 年模仿東州齋的畫作賣出了27.5萬美元的高價，加上小費約為29萬美元，它在巴黎Beaussant Lefèvre 拍賣行11月18日的報價為3萬至4萬歐元。

  日本古典藝術的價值一直被掩蓋的另一個因素，是西方國家更為偏愛明治時期出口的藝術品，它們滿足了外國人對日本的想象。漆藝大師柴田 (1807年-1891年)是日本藝術的最新代表，他于1876年在費城展覽會中代表日本參展，1878 年在巴黎參展。在2014年11月，一副佐野雪中農舍的面板畫賣價84.25萬英磅，合130萬美元——它的售價竟是估值的10倍，令人十分震驚。Zeshin的黑色漆器是江戶時期的優(yōu)質作品，一些日本的行家對此風格皺起眉頭，但它們仍然為許多國際上的超級富豪收藏家所追捧，例如大衛(wèi)·哈利和卡塔爾皇室成員。

  在1980年代，人們專注于日本明治藝術是為了安撫西方人，倫敦經銷商格雷格貝克說，因為拍賣行已經能夠得到明治時期的作品，他們才推崇明治藝術。但這不是真正的日本藝術。貝克先生的畫廊主要表現(xiàn)早期佛教藝術和17-18世紀畫屏作品，后者售價1.5萬英鎊到5萬英鎊不等。他在1981年-1982年在皇家藝術學院留下了美好的回憶，后來參加大日本藝術展覽并致力于江戶時代的古典藝術。

  盡管日本古典藝術的供求都相對缺乏，最近仍有幾次吸引眼球的拍賣。在2011年，晚18世紀的象牙掛墜石獅(中國的門前石獅子)出售價高達2.65萬英鎊（邦漢姆拍賣行，倫敦）。今年5月，克雷蒂安售出的17世紀葡萄牙人的六屏體交易船價格為81.85萬英鎊，也是同類別拍賣中的高價。但這些和近幾年20-21 世紀西方藝術和古中國瓷器的八、九位數(shù)的拍賣價相比就小巫見大巫了。

  日本藝術品有市場領域且一直較為穩(wěn)定，但在東亞我們不能與中國藝術品市場相提并論，更別想資金大量涌入了。克里斯蒂的亞洲藝術國際業(yè)務總監(jiān)喬納森·斯通（Jonathan·Stone）說，我們缺乏新一代的日本買家，難以創(chuàng)建一種指數(shù)式的增長。

  鑒于日本收藏家基數(shù)極小，日本國家歷史藝術很可能保持為小眾市場。這是否表示與中國藝術或西方當代藝術相比，日本藝術有更長遠的投資價值，還是很值得商榷。所以，也許我們要做的事情只是簡單地購買和享受。

  日本木刻版畫，方正扁平又有多彩的層次，是特別適合電子商務發(fā)展的。克里斯蒂第三版在線拍賣致力于這一類作品。截至周四拍賣結束，共有130多個作品上架，其中包括由葛飾北齋、 廣茂和“浮動的世界”流派中其他知名作者的作品，價值在500美元到5000美元間浮動。這些未編號的印刷品數(shù)以萬計，作品效果也不那么完美。但你可以用低于達明安·赫斯特（Damien Hirst)蝴蝶畫作一半的價格購買和享受入門級的藝術作品。無需擔心你的投資回報。

  購買只是為了享受?或許日本仍然在為世界藝術殿堂提供革命性的靈感。