2015年初，深藏不露多年的郭秀儀舊藏巨制齊白石《山水十二屏》橫空出世在市場，高達10億元的起拍價令人瞠目。相比較齊白石最擅長和著名的花鳥草蟲畫與水族畫，他的山水畫藝術價值到底幾何？他的山水畫特色是什么？他的山水畫曾遭受到怎樣的非議？他的山水畫價位與市場行情是多少？ 　　
  在繪畫題材上，齊白石是個全能畫家，但他畫花鳥草蟲、水族蝦蟹最多，人物畫的數量居次，山水畫最少，在數量上連十分之一都不到。齊白石早期在為友人秋江畫小品山水畫時曾題“余不為人畫山水，即偶有所為，一丘一壑，應人而已。”，可知對于齊白石來說，山水畫是“偶為”之作，并不是像花鳥草蟲那樣大量創作的。齊白石在上世紀二三十年代畫了少量的山水畫，不少是應人之請畫的。如他1922年為畫友凌直支畫的山水畫，畫上題“直支道兄”，都是圈內朋友所賞。英國藝術史家蘇立文曾收藏了齊白石的一幅山水畫，是“乙丑”年（1949年）畫的，齊白石在畫上題句“白石強畫并題舊句”，說明如果不是專門索畫的話，他一般已經不畫山水畫了。 　　
  齊白石很少畫山水畫究竟是什么原因呢？應該是與他在1917年重來北平不受重視，特別是與當時北京畫壇流行的“復古”山水畫風格格不入，受到非議排擠有關。要知道在上世紀二三十年代的北京，云集著一大批以山水畫著名的畫家，如溥儒、陳師曾、溥雪齋、蕭謙中、胡佩衡、陳少梅等，這些以“湖社”和“中國畫學研究會”為主的山水畫家，畫風基本是傳統“復古”派的，主要是學習宋元、明四家和清“四王”的，當時的收藏市場也是追捧他們的，而齊白石那種獨具創新的山水畫自然不被接受，備受冷落。一些人甚至罵齊白石的山水畫是“野狐禪”，對此他曾在畫中題詩道：“山外樓臺云外峰，匠家千古此類同，卅年刪盡雷同法，贏得同儕罵此翁。”“吾畫山水，時流誹之，故余幾絕筆。” 　　
  1928年，胡佩衡為編輯《湖社月刊》雪景專刊，特請齊白石畫一幅雪景山水。齊白石畫完題道：“余數歲學畫人物，30歲后學畫山水，40歲后專畫花卉蟲鳥。今冷庵先生一日攜紙委畫雪景，余與山水斷緣已二十余，何能成畫？然先生之來意不可卻，雖丑絕，不得已也。”對此，他發出感嘆，“余畫山水二十余年，前清以青藤、大滌子外，雖有好事者論王姓為畫圣，余以為匠家作。
  然余畫山水絕無人稱許，中年僅自畫借山圖數十紙而已，老年絕筆。”道出了自己的無奈。 　　
  齊白石在一幅“己巳”年（1929年）畫的山水畫中自作詩道：“何處安閑著醉翁，愁過窄道樹蔭濃。畫山易酒無人要，隔岸徒看望子風。”完全是他自己當時山水畫缺少知音少人問津的自況寫照。 　　
  在上世紀二三十年代，齊白石的山水畫個人風格已初步形成，但由于圖式過于新奇，筆墨超級寫意，與當時流行的復古、細密、工整的山水畫風格差距太大，能欣賞接受他山水畫的人屈指可數。在另一幅山水畫中，齊白石自題道：“余重來京師，作畫甚多。初不作山水，為友人始畫四小屏，褧公見之未以為笑，且委之畫此。畫法從冷逸中覓天趣，似屬索然，即此時居于此地之畫家陳師曾外，不識其中三味，非余狂妄也。”可知，當時齊白石的山水畫除了陳師曾外，知音寥寥。1932年，徐悲鴻為齊白石選編《齊白石畫冊》并作序，選用作品35幅，其中山水畫20幅，足見徐悲鴻對齊白石山水畫的欣賞與推崇。齊白石在徐悲鴻寄來的畫冊樣本上題簽，并露出欣喜之情：“從來畫山水惟大滌子能變，我也變，時人不加稱許，正與大滌同，獨悲鴻心折。此冊乃悲鴻為辦印，故山水特多。安得悲鴻化身萬億，吾之山水畫傳矣，普天下人不獨只知石濤也。” 　　
  筆者以為，齊白石山水畫的變化主要分三個時期。30歲開始學山水畫，1894-1903年這10年是臨古學習期，以學習四王、石濤、八大山人的山水畫為主;1903-1922年是變革過渡期，五出五歸，飽覽名山大川，以大自然為師，重點作品是《借山圖》;1922年以后是風格成熟期，徹底擯棄明清以來的山水圖式與皴擦點染的技法，形成齊白石自己的個人山水圖式和語言。 　　
  齊白石早期山水畫明顯啟蒙于《芥子園畫譜》，從北京畫院藏的幾幅山水畫畫稿（《客桂林為郭五造稿》）來看，無論構圖還是線條都是非常傳統的。目前已知齊白石最早的一幅山水畫，是于1894年31歲時所畫的《龍山七子圖》，山石皴法完全是清代“四王”山水的套路，中規中矩，沒有什么特別之處。1903年的《華山圖扇》，有了一點變化，但尚沒有擺脫傳統山水畫的藩籬，沒有齊白石自己鮮明的個人風格。1910年的成套《借山圖》是齊白石過渡期代表作品，力求寫生真景，構圖疏朗簡約，但筆墨尚不夠開放潑辣。此后二三十年代的山水畫才是齊白石山水畫真正的成熟期，構圖新奇，墨瀋淋漓，放筆揮寫，一任自然，個人風格突出，找到了齊白石自己的山水畫語言圖式。 　　
  客觀講，齊白石的山水畫既有傳統，也有創新。在傳統方面，齊白石山水畫受石濤、八大山人、米芾三人影響最大。在1922年齊白石畫的《戲臨大滌子八開》山水冊中，不難看出他對石濤的推崇。齊白石曾說：“我對大滌子（畫家石濤別號）是平生最所欽服的”，并作詩“下筆誰教泣鬼神，二千余載只斯僧。”除了石濤外，米氏云山也對齊白石產生了不小影響，在山水畫中大面積的用墨法來表現，在當時的同輩山水畫家中非常少見。而構圖求簡，用筆大膽，則明顯學習了八大山人的畫風。八大山人對齊白石的影響是終生的全面的，他早期的花鳥畫是非常典型的八大山人冷逸畫風，同樣，在山水畫上八大山人也深刻地影響著齊白石。齊白石在早期曾多次臨摹過八大山人的山水畫，頗得八大山人的筆墨神韻。 　　
  齊白石的山水畫創新的成分更大，尤其在他1903年至1909年“五出五歸”后，發生了很大的變化。寫生的東西多了，在1910年齊白石將游歷得來的山水畫稿整理畫成了一套50多幅的《借山圖》，圖式和筆墨完全是自家畫法。陳師曾在畫后寫跋語：“畫我自畫自合古，何必低手求同群”，對齊白石的山水畫給予較高評價。如重慶三峽博物館藏的一套《山水十二屏》，其中一幅就題句“我嘗游安南，由欽州之東興過鐵橋，有萬蕉中見野屋，風景絕佳，已收入借山圖矣。”齊白石最喜歡畫桂林山水，他說：“我在壯年時代游歷過許多名勝，桂林一帶山水，形式陡峭，我最喜歡，別處山水總覺不新奇，就是華山也是雄壯有余秀麗不足。我平生喜畫桂林一帶風景，奇峰高聳，平灘捕魚，即或畫些山居圖等，也都是在漓江邊見到的。”對真景觀察寫生使齊白石的山水畫發生了翻天覆地的變化，畫作鮮活生動，真正做到了由臨摹古人到表現自我的根本轉變。 　　
  齊白石1920年代前的山水畫筆墨還比較拘謹，在上世紀20年代后筆墨完全放開了，大約在1922年左右，齊白石逐漸形成了 自己個人的山水畫法。他在一幅《山水四條屏》中題道：“此畫山水畫法，前不見古人，雖大滌子似我，未必有如此奇拙，如有來者當不笑余言為妄也。”可知齊白石對自己的山水畫是相當自負的。從1923年開始，齊白石的山水畫逐漸添加了色彩，濃艷的色彩，令人耳目一新。甲子年（1924年）的《鱗橋煙柳圖》《老夫看熟桂林山》和乙丑年（1925年）的《山水十二屏》，標志著齊白石山水畫徹底變法成功，擺脫了幾百年來籠罩中國山水畫舊有程式的束縛，不再沿襲守舊，而是自創家法，無論構圖、筆墨還是立意，都堪稱前無古人。 　　
  齊白石的山水畫提倡寫生，描繪大自然真山真水，寫胸中丘壑，鄙視簡單照搬照抄臨摹古人，開創了20世紀中國畫描寫現實山水的先河。他曾作詩云“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”，強調寫畫家胸中山水，反對只知臨摹古人。在另一首詩中寫道：“逢人恥聽說靳關，宗派夸能卻汗顏。自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。”更是對傳統派一味復古表示不屑。他畫的《萬竹山居圖》《芭蕉書屋》等，都是在真實景色的基礎上加以個人的再創作，既有濃郁的生活氣息，又高度提煉概括。1922年，齊白石在一幅畫上題道：“作畫先閱古人真跡過多，然后脫前人習氣，別造畫格。”中國美術館藏有一幅《江岸秀峰》，上題：“杏子塢老民用我家法”，自造家法對齊白石而言頭等重要。敢于獨造，自立門戶是齊白石山水畫的最大特色。 　　
  運用大寫意的筆法來畫山水，是齊白石對近代中國山水畫的一大貢獻，為幾百年來所未有。明清以來的山水畫，無論沈周、文征明、仇英、唐寅、董其昌，還是石濤“四王”，都是工整細密居多，即便有寫意也是停留在小寫意層面，只有八大山人具有大寫意的筆墨山水。齊白石曾云：“作畫須有筆方使觀者快心”，這里的“有筆”就是指的大寫意的超邁縱橫，齊白石將徐渭、八大山人的墨法、筆法神奇地繼承下來，創造性地運用到他自己的山水畫中，山石的勾勒、點染，樹的畫法，粗放簡潔，揮寫自如，觀之使人快心。齊白石在一幅畫上題寫：“余自少至老不喜畫工致，以為匠家作，非大葉粗枝胡涂亂抹不足快意。”齊白石一改明清文人山水畫的拘謹工致，大塊運筆鋪墨，放筆直寫，使自己快意，令觀者快心。在上世紀二三十年代，在一派明清、四王的復古風中，齊白石的大寫意山水畫風確實太超前了，難怪受到非議和謾罵。 　　
  齊白石山水畫的珍稀性，決定了它的價值非同一般。齊白石的山水畫近年在國內拍場時有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齊白石《山水冊》（12開）曾拍出了1.94億元的天價。同年在瀚海秋拍“慶云大觀——近現代書畫”專場上《芭蕉書屋圖》以9315萬元創齊白石山水畫單幅作品最高價。此后，齊白石的山水畫真跡也陸續在拍場出現，在2013年5月嘉德春拍“老舍胡絜青藏畫專場”上，一幅《雨后云煙》拍出了1265萬元，另一幅《萬竹山居》1150萬元成交。