藝術家原弓2013年在廣東美術館的個展現場

  當代藝術的暴跌早已不是新聞，前幾年賣一兩百萬元的畫，現在賣二三十萬元都不稀奇。現在所謂市場價格只能打一折銷售。這聽起來太夸張，但當初從十萬元不到漲到數百萬，大家恨不得人人都是藝術家。
  除了價格暴跌之外，當代藝術的形象好像也在暴跌。
  一些京滬媒體一改對當代藝術的贊揚，轉向批評當代藝術，同時也批評藝術家的商人化。比如戴著墨鏡，攜著漂亮女朋友，身后跟著助手，語言抄襲模仿，氣質越來越像中小企業老板，還裝作一副老大樣。
  一個領域的暴跌，實際上是社會不再為你捧場。一是精神上不為你捧場，二是經濟上不為你捧場。社會在精神上為你捧場有兩種可能：要么你是這個社會非捧不可的政治經濟文化權傾一時的人物，要么你在精神力量上高于社會其他群體或者讓其他群體覺得敬佩不已。當代藝術前幾年備受社會和媒體關注，主要是后一個原因。
  一般而言，中國媒體對現代藝術家認知的形象標準主要是凡·高，即這個藝術家日子過得連一般普通白領都不如，但具有權貴們難以企及的精神力量。但是經過當代藝術的暴富階段，藝術家過得比現在公司高級主管還舒服，睡睡懶覺，畫畫找助手，一賣就是幾百萬幾千萬元，語言不斷重復，搞得像明星老板一樣。對此現象，公眾的不滿油然而生。
  也許有些藝術家看了要不高興——難道像凡·高那樣窮才叫偉大藝術家嗎？中國歷史上有些偉大的文人畫家有莊園、三妻四妾甚至當縣長，大家也沒有對他們的生活享受說三道四，為什么唯獨對當代藝術家的形象頗有微詞？當代藝術越來越不讓人同情和敬佩，主要問題還是當代藝術家的學識、社會修煉和藝術境界不能服眾。
  社會在經濟上為藝術捧場，從經濟學上說，一件藝術品的市場價格的確定以一定的社會平均勞動盈利為基礎，即這件藝術品能賣到一千萬元，因為別的行業的人不能輕易做到。如果在藝術領域成名獲利的難度和風險低于其他行業，又能獲得高于其他行業的暴利，別的行業的人就會轉到這個行業，藝術品的價格也就必然下跌。
  比如一個房地產老板覺得做當代藝術更容易賺錢，智商情商意志力的要求低于房地產行業，而且風險低名利雙收，還能上電視報紙當明星，有美女崇拜，還有學術地位，又不會被當作沒有文化的暴發戶和奸商被社會各界天天盯著，那么他一定會選擇做藝術家。確實已經有幾個曾經搞過房地產的老板做起藝術家來了。

陳家剛攝影作品《麻將》（2013）

  當代藝術沒有真正達到在知識、道德精神和語言創造上高出社會其他行業優秀群體的精神水準，但收入風險和勞動投入卻遠遠低于其他行業。在這個前提下，當代藝術的市場天價必然不可能長期維持，必然要暴跌。一是其他行業的人轉行來做藝術家，除了最終會降低藝術品市場的平均價格和收入，而從業人員的增多，平均學術水準下降，以及行業的商業化取向，必定也會降低社會對當代藝術的評價。二是當代藝術市場在微觀上是一個傳銷市場，相當于一個“老鼠會”。從經濟學說，藝術市場漲到天價，再跌回低價，這就如同過山車一樣，投機價格的漲跌有其慣性，就像噴泉一樣不可阻擋。上漲時，追漲購買藝術品。但一件藝術品開出的天價數字接近很多人的峰值預期時，比如價格喊到3000萬元人民幣，原先以50萬元或100萬元購買的投資人一定會拋出去。不久會有人跟著拋，然后拋的人越來越多，最后由零星拋售演變成爭先恐后地拋出。
  在一個藝術投機市場里，藝術品只是短期套利的籌碼。籌碼拿在手里一般三年為一個周期。三年到了是一定要拋的，不然就變成藝術收藏，我們贊揚他還來不及。藝術炒作人被金融危機逼得成為將作品放在家里十年的“收藏家”了。這也是藝術市場為中國暴發戶上的一堂啟蒙課。
  這個教訓是：當代藝術背離藝術自身的價值時，藝術在社會中的經濟和形象地位是短暫的，泡沫暴漲得有多快，就暴跌得有多快！這是世界各國藝術市場都經歷過的一個必然規律。