保羅·高更, “Thérèse”，1902，Fondation Beyeler

  很多著名畫家都嘗試進行雕塑，但結果不總是盡如人意。雕塑對于他們大多數人來說如同安格爾 （Ingres） 之對小提琴，只不過是愛好罷了，但是對于他們之中的某些人來說則是一個有趣的新視角。市場因此越來越對這類作品著迷。事實上，2015 年拍賣行確實多次對這些有著名畫家之手所創作的三維作品陷入狂熱。
  其中包括現在被廣泛認為是現代繪畫的偉大先驅之一法國畫家保羅·高更。自從2015年2月《你何時結婚》（Nafea faa ipoipo, 創作于1882年） 拍賣（私人）出了3億美元的高價以來，高更的畫作被認為是市場中最貴的之一。而他的雕塑作品相比之下則較為不為人所知。但是這個秋天，他在隱退波利尼西亞期間所創作的，其靈感直接來自于本土藝術的木制小雕塑《特蕾莎》（Thérèse） 紐約佳士得被拍賣出了2,750萬美元（包含費用價格為3,100萬美元）。多半源于之前的記錄，本次拍賣創下了本年雕塑作品公開拍賣的第二好成績，當然遠落后于阿爾貝托•賈科梅蒂（Alberto Giacometti） 的《手指男子》（L’homme au doigt） 的1.26億美元的歷史紀錄。通過這次拍賣，市場開啟了保羅·高更作品的另一個篇章，并使他成為一個完整的藝術家。

埃德加•德加 的《十四歲的小舞者》

  埃德加•德加 （Edgar Degas） 的《十四歲的小舞者》（La Petite danseuse de quatorze ans） 是藝術家雖然在該領域并不知名，但拍賣市場為之瘋狂的另一個突出例子。倫敦蘇富比于2000年6月 1,050萬美元收購《十四歲的小舞者》，2015年6月24日以2,210萬美元賣出！如此，這件作品的價格在15年間翻了一番還多。如同高更一樣，德加從其油畫作品的創作領域內汲取其雕塑作品的靈感。這些充斥其畫作的柔美的年輕女舞者在畫家主要在1879至1881年間所創作的多個青銅系列雕塑作品中取得了新的維度。
  市場重新發現了高更和德加的三維作品價值的同時，也同樣重視其他偉大的繪畫天才的作品。由此，巴勃羅•畢加索（Pablo Picasso）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和伊夫·克萊因（Yves Klein）三位畫家的雕塑作品每年都創下高額的拍賣記錄。盡管如此，這些拍賣仍然只是一個零頭的金額，這些畫家的拍賣額仍然大部分取決于他們的畫作（> 75%）。

胡安·米羅, 213 Personnage, 1970 © Fondation Maeght

  同樣，如果說胡安·米羅（Joan Miro）的雕塑作品并非完全不為公眾所了解，至少應該承認這位加泰羅尼亞藝術家首先因為其畫筆而著名。米羅在繪畫色彩運用方面很鮮明（辨識度極高的鮮艷的藍色與紅色），而在雕塑方面他則保留了青銅的粗獷。如此他的繪畫與雕塑作品有著鮮明的區別。盡管今后我們不再計算他的繪畫作品中拍賣出百萬美元的數量，但今年與去年一樣，他的四件雕塑作品都超過了標志性的門檻，他著名的《人物》（Personnage, 創作于1970年）的四個版本中的一個拍出了710萬美元的最高價。
  也許部分原因是十九和二十世紀的偉大畫家的代表作在市場上越來越罕見，從而令其與畫作并行的雕塑作品吸引了新的注意力。如此，目前畫家恩斯特•路德維希•基希納（Ernst LudwigKirchner）作品的拍賣紀錄仍是3,400萬美元，于2006年11月8日在紐約佳士得油畫《柏林街景》（Berline Strassenszene, 創作于1913至1914年間）所創下的。但今年，《抬腿的舞者》（Tänzerin mit gehobenem Bein, 創作于 1913 年）創下了他雕塑作品的新拍賣紀錄700萬美元，于2015年11月9日同樣于紐約佳士得創下。
  基希納的名字，更甚者羅伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的名字首先代表一種標志性的繪畫風格。但他們的雕塑作品也從此擁有了一個強大的市場，當然仍然是第二位的，但卻正在顯著增長中。西方繪畫大師正逐漸獲得全面的肯定。他們的繪畫、雕塑及素描目前都同樣受到追捧。這是我們從由佳士得所組織的久負盛名的紐約“藝術家的繆斯”（2015 年冬季）晚間特拍會上所了解的，在這次拍賣會上，高更、基希納甚至阿爾貝托•賈科梅蒂三位畫家都有一幅畫作和一件雕塑作品在 24 件拍賣品中拍賣，我們沒有看到這兩類藝術品之間的質量差異。