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  中央美術學院美術館館藏精品陳列第四回：“傳統的維度——20世紀五、六十年代中央美院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏”將于2015年12月9日至2016年5月4日期間，在中央美術學院美術館4F展廳隆重推出。
  中央美院美術館自2012年參加文化部“全國美術館館藏精品展出季”活動以來，一直將立足館藏，梳理中央美院及其前身的歷史演進和精神傳統作為工作重心，相繼在2012-2014年推出中央美院美術館藏國立北平藝專精品陳列西畫部分、國畫部分以及“會師——從北平藝專、延安魯藝到中央美院（1946-1953）”等三個展覽，并連續三次獲得文化部“全國美術館精品展出季”優秀展覽的表彰。今年“傳統的維度”的展覽是中央美院美術館堅持挖掘和探索館藏，圍繞中央美術學院的學術傳統和資源進行藏品長期陳列的更進一步探索，研究和展示領域進入到1950年中央美院成立之后的新時期。本次展覽王璜生館長擔任藝術總監，中央美院曹慶暉副教授繼續操刀策展，這也是曹慶暉教授策劃本系列展覽的第四回。
  針對新時期學院的發展，首先面對的是選擇怎樣的入口來切近。正如展覽前言中所述“中央美院自1950年4月1日正式建立以來，始終與新中國人民文藝的要求同呼吸共命運，歷經風風雨雨，拿出了創作成績，培養了美術人才，形成了教學特色，這其中可以用為展覽陳列和學術討論的“題”其實非常豐富。我們這次之所以首先選擇呈現一個時期對‘傳統’的觸摸，主要基于這樣的考慮：
  當下知識界、文藝界都在以自己的方式表達著對我從哪來、我是誰、我該怎樣的焦慮和思考。傳統，已成為各種研討中使用頻率最高的詞匯之一。怎樣認識傳統及其價值與命運，或者更寬泛地說，怎樣認識我們曾經走過道路的經驗與得失，以便為我們現在應對和處置更大的文化機遇和挑戰提供比較恰切的參鑒，已經成為每個有思考的知識分子在考量相關問題時不可或缺的坐標軸。這樣說來，對中央美院成立以來20世紀五、六十年代觸摸民族傳統繪畫的作為和經驗，做些梳理和展示，其意義也就不言自明。”
  本次展覽聚焦新興的中央美院在五、六十年代從兩方面對接民族藝術傳統的努力和學習，一方面，中央美院“走出去”—— 走出校園到那些經過初步科學保護和整理的洞窟、宮觀、墓葬，臨摹古代工匠制作的壁畫，因為這些壁畫是“勞動人民創造的藝術和精神財富”。展覽當中將展示中央美院師生在1950年代臨摹的壁畫作品多幅，包括：敦煌石窟壁畫、炳靈寺石窟壁畫、麥積山石窟、法海寺壁畫、永樂宮壁畫等中國著名石窟壁畫的臨摹作品，充分展示中央美院在學習民間傳統的不斷努力。其中吳作人、葉淺予、劉凌滄、陸鴻年等藝術大家臨摹精品也在展覽中展出。
  本次展覽令人矚目的是，在“走出去”的同時，中央美院領導層，特別是在政治壓力相對舒緩的五十年代末六十年代初，非常有眼光和遠見地從北京的畫店、市場收購了三百余件宋元明清卷軸畫，這種購藏行為——我們稱之為“收進來”——即展覽陳列和交代觸摸傳統的另一方面。從一些蛛絲馬跡來看，院方當時是有將其長期陳列以利教學的打算，只不過這樣的愿望終因社教、文革的接踵而來沒有真正得以落實。相信隨著美術館空間和教學條件的改善，隨著共識達成下的具體規劃和落實，這批藏品在不久的將來能夠在制度保障中有效用之于研究和教學，而不是在庫房里沉睡或僅僅是為了展覽才登臺亮相一回。這些中央美術學院美術館館藏，本次挑選精品在展覽中展出，展覽作品貫穿宋、元、明、清各朝代，作品創作年代跨度近千年，其中多幅作品為古代繪畫珍品，其中宋代《山鵲枇杷圖》、元代《羅漢圖》、明代林良《古木寒鴉圖》都為珍品中精品。

陳淳（道復） 芙蓉圖 明

  “走出去”與“收進來”，作為中央美術學院在20世紀五六十年代觸摸民族繪畫傳統的主要方式，為今天中央美院的繼往開來留下了寶貴的藝術遺產，也建立了我們理解民族繪畫傳統的物質條件和文人、工匠并行的維度前提。這正是我們今天再討論或者再闡釋傳統的學術基礎。為此，我們要感謝那些為建立這一基礎而搬磚鋪路的所有前輩，這個展覽也是對他們當年辛勤工作的一次致意，也是對目前美術館收藏和藏品研究工作的鞭策和鼓勵。
  文化部“2015年全國美術館館藏精品展出季”項目
  中央美術學院美術館藏精品陳列：
  傳統的維度
  ——20世紀50、60年代中央美院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏
  主 辦：中央美術學院美術館
  中央美術學院美術館
  展覽時間：2015/12/09–2016/05/04
  展覽地點：中央美術學院美術館四層展廳
  藝術總監：王璜生
  展覽策劃：曹慶暉
  展覽統籌：唐 斌
  策展助理：李垚辰
  展覽執行：吳 鵬 荊 鵬 馬亮
  藏品管理：李垚辰 姜 楠 徐 研 王春玲 華佳 竇天煒
  視覺設計：伊 毅

費曉樓(丹旭) 紅裝素裹圖(軸) 清

古木寒鴉圖 林良 明