藏傳佛教于元代傳入內地，北京作為元明清三代的首都，始終是藏傳佛教在內地的傳播中心。藏傳佛教造像活動在元明清三代帝王的推崇下開展起來，形成了各具特色的藝術風格，我們將其統稱為“北京風格”或“京造風格”。
  元代宮廷由專設的“梵相提舉司”負責塑造藏傳佛教造像，著名的尼泊爾藝術大師阿尼哥就供職于這個機構中，他所擅長的“西天梵相”是大都藏傳佛教造像依據的原始粉本，也就是10至12世紀的尼泊爾佛像藝術風格。這種風格傳入大都之后，融合了內地的傳統藝術因素，形成了元朝藏傳佛像藝術過渡期漢藏藝術交融的特點，對明代宮廷造像亦產生了深遠的影響。
  明代帝王仿效元朝，亦在宮廷專設造像機構，稱“佛作”，隸屬于“御用監”，制作藏式佛像。明代宮廷造像始于明成祖永樂時期，但只延續到宣德時期，主要作為重要的宗教禮品賞賜、饋贈給西藏上層宗教人士，為其宗教籠絡政策服務。 相比之下，北京地區民間佛教造像活動卻十分活躍。明代永宣風格的造像面相寬平，體態優美大方，裝飾華麗，形成了漢藏藝術完美融合的造像模式。

明永樂 銅鎏金無量壽佛
H：18.5cm

  清代北京地區的佛教造像, 以康熙、乾隆兩朝的宮廷造像為代表, 而又以康熙朝水平最高。康熙朝造像延續了永宣宮廷造像藝術的精髓，并在此基礎上，創造性地發展出更加華美而具宏闊氣度的造像風格。康熙帝在宮廷設“中正殿念經處”，負責宮中藏傳佛教事務，并兼辦造佛像。造像通常面型端莊俊秀，造型比例精準，裝飾繁縟華麗，鎏金亮麗悅目，蓮座工整大氣，代表了清代佛造像的最高工藝水準。
  本專場中的一尊大持金剛便具有典型的康熙時期宮廷造像特征。造像體量較大，身形挺拔，結構比例精準，胸前及腰后均裝飾華麗的瓔珞，通身佩飾由精美的花朵和連珠構成，鋪展于座面的裙邊亦精工細鏨繁縟的花紋，盡顯雍容華貴的皇家氣韻。造像銅質精沉，從其殘留的痕跡來看，原應有鎏金，地位尊貴。該像與北京故宮博物院藏清康熙黃銅鎏金大持金剛坐像十分相似，可資比較。

清康熙 銅大持金剛
H：36.5cm

清康熙 銅鎏金文殊菩薩
H：16.5cm

清雍正 銅鎏金格魯派上師像
H：20.5cm

  乾隆時期，清代宮廷佛像的制作達到高潮。乾隆帝先后在宮中和皇家園林中建設了六品佛樓八座，以造像、繪畫、佛塔等立體形式結合將藏傳佛教的神系架構表現出來，這是西藏歷史上都沒有出現過的大膽實踐。此時期大量的西藏佛像精品進貢宮廷，宮廷制作的佛像亦回返西藏，促進了內地與西藏佛教藝術的交流。

清乾隆 銅鎏金財寶天王
H：16cm

  乾隆時期的佛像受皇帝本人的政治思想和審美取向的影響，多以小型為主，采用失蠟法，由中正殿畫佛喇嘛及章嘉等大喇嘛畫紙樣，再撥蠟樣，后交造辦處鑄造，重要的造像每道工序都要“恭呈御覽”，反復修改。當時的宮廷造像匠師不僅有漢族人，還有蒙古、西藏及尼泊爾人，多種藝術因素交融，創作出乾隆宮廷風格造像。此時期北京地區的一些佛寺和民間作坊也大量制作佛像，風格明顯受到宮廷造像的影響。

清乾隆 銅鎏金大日如來
H：16cm

清乾隆 銅鎏金無量壽佛
來源：北京翰海2007秋季拍賣會LOT 2114
H：18cm

18世紀 銅鎏金十一面觀音
H：32.6cm

  北京地區的佛造像藝術歷史悠久, 其造像水平及材質、工藝伴隨著佛教的傳入和歷史的變遷而逐漸發展。從整體來看，造型端莊大方、衣紋寫實流暢、裝飾華麗精巧、金水厚亮沉穩是京造佛像的魅力所在，這類佛像凝聚了印度、尼泊爾、西藏、蒙古、漢地等地區所具有的深厚文化內涵和藝術創造力，在佛造像歷史上創造了一個又一個高峰。華藝國際2015秋拍《靜觀》專場包含了各時期京造佛像中的優秀作品，我們可以從中感受到京造佛像——尤其是宮廷造像的非凡魅力。

  華藝國際2015秋季拍賣會

  項目：中國書畫/當代藝術/古董珍玩/珠寶鐘表/極品名釀·養生精粹

  預展：2015年12月17-19日

  拍賣：2015年12月20日

  地點：廣州琶洲南豐國際會展中心二樓