孫克弘（1533—1611），一作克宏，字允執，號雪居，松江（今屬上海市）人，明代畫家，擅畫花卉，兼工蘭竹、山水，用筆細密，氣勢雄厚，畫風趨向于疏淡清雅的藝術格調。他筆下的竹石風采繼承了元人水墨畫法的文人畫筆意，幽篁雅韻，氣格古雅，野趣橫生。
  武漢博物館收藏的這幅《竹石圖》軸（見圖），就是他的代表作品之一。此作縱26.9厘米，橫32.1厘米，紙本，墨筆。畫面截取的是一片“萬物中瀟灑，修篁獨逸群”的湖邊竹林景致，雖然只是局部景物，但布局顧盼呼應，毫無閉塞板滯之感，通過對云天、風雨、湖水、水草、坡岸、岸石、竹林等景物的點染描繪，使畫面顯得疏朗開闊，立意悠遠。畫面下方，是一片平靜的湖水，一片平地從畫面右方伸延而出，由高漸低，最后為湖水所環繞，巧妙地突出了大自然中水與土的和諧之美。湖邊淺灘上水草叢生，或稀或密，隨波漾動，自然生長。湖畔雜草野卉叢中，一塊碩大的石頭孑然而立，輪廓線條挺拔，形狀上下方圓，顯得沉實厚重，靜穆中蘊藏著一種無形的力量。石邊，幾叢修竹恣意生長，竹竿或粗或細，或直或彎。風雨中，纖細的竹竿高低錯落，茂密的竹葉離披紛雜，密而不悶，穩而不滯，雖然畫面上看不到疾風的影子，但通過“入竹萬竿斜”的描繪，讓一眾幽篁搖舞的身姿，與石頭的寧靜肅立形成強烈的對比，一動一靜之間，讓人產生一種強烈的視覺效果，陶醉于杜甫筆下竹林的那種“歷歷羽林影，疏疏煙露姿”的盎然詩意而不能自拔。
  作者兼工帶寫，以枯淡之筆勾勒湖石，稍加墨苔，用筆率意堅實，突出了石頭的堅韌風骨，顯得自然逼真。以工整細致的筆法繪茂篁修竹細勁有力、屈節挺拔的風貌，用墨濃淡相宜，變化微妙細膩，以濃墨畫近竹，淡墨畫遠竹，竹竿繪以淡墨，竹葉則用濃墨，穿插舒展明暗相間，虛實結合，主次分明，盡得“文湖州”深墨為面、淡墨向背之法，濃淡相宜，靈氣頓顯；筆勢有收有縱，有挺有轉，老辣灑脫，將竹葉陰陽向背的特點刻畫得淋漓盡致。在環境的處理上，作者以朦朧煙雨營造出一種雨霧漫漫、竹林青青的野趣景象，竹葉濃密而不雜亂，筆筆秀雅簡潔，畫面生動而不失文靜蘊藉。整個構圖疏密有致，遠近和諧，既有近景的寫實，又有遠景的意象，使人面對這一恣肆奔放的蕭蕭物象時，心中生出無限遐想。右邊留白處，上下題跋款識，高雅和景的詩句，墨潤淋漓的書法，厚重雅致的印章，組合成一幅風格淡雅、情趣濃郁的畫面效果，在紙本上更顯得尤其清韻典雅。
  畫面右上角鈐起手白文“漫綠亭”印，另有明代詩人、書法家顏廷榘題詩：“萬玉翠沉沉，春流夜雨深。幽人一夢覺，淚灑薜羅襟。”詩句清新雅致，意蘊深遠。詩后署款：“閩南顏廷榘為夢竹吳孝甫題。”鈐朱文圓形“顏”、白文方形“范卿”二印。顏廷榘（1519—1611），字范卿，號陋巷生、桃源漁人，自號贅翁，福建永春人，當地人尊稱他為“桃陵公”，曾任九江府通判，精通詩文，工書善畫，尤以書法馳名八閩，名揚海外，與桂亭織畫、翹松詩詞一起，被稱為“永春三絕”。據說他在永春魁星巖讀書時，以地磚為箋，清水為墨，終日揮毫勤練書法，楷、行、草、隸、篆諸體皆能。觀其畫上題跋，行筆穩健，蒼勁古樸，筆法謹嚴精妙，結體寬舒端莊，筆勢奔放中略見凝重，方折平正，似方似圓之處，有峻峭秀潤韻味，具有明晚期書法粗獷疏朗的風格，增添了畫面的審美情趣。
  畫面右下角有孫克弘自識：“庚辰夏五華亭雪居克弘為夢竹先生寫。”鈐白文方形“孫允執氏”、“漢陽郡長”二印。看作者書法一筆不茍，規整端嚴。畫面左下角處鈐蓋一方形壓角白文印“志在山水”。庚辰年為明萬歷八年（1580），孫克弘時已年近半百。在這幅畫上，通過觀察作者用筆的沉著穩健，墨色的嫻熟運用，明暗虛實的精心處理，畫風嚴謹細膩，筆法謹嚴有致，工而不艷，細而不拘，處處可見已然形成其成熟老辣的畫風。
  孫克弘喜種竹，在他的《東郭草堂記》中，就有“十畝之宅，五畝之園，有水一池，有竹千竿”的描述。正是對竹觀察的細致入微，天長日久，已然胸有成竹，還未動筆，就賦予竹以生命，一枝一葉就已在法度之中。孫克弘以豐富的文人花鳥畫的寫意思想，緣物寄情，以意寫形，創造出一種墨氣蕭疏、野趣橫生的自然景觀，與《宣和畫譜》之花鳥畫的畫論不謀而合。他的這幅《竹石圖》軸，風格縱逸，意態生動，無論是構圖的疏秀洗練，顏色深淺的處理，還是空間布局的取舍，以及密而不亂、工中帶寫的筆法運用，都有其獨到之處。尤其是那扶疏風流、婀娜多姿的一片幽篁，節葉迎風，如聞其聲，竹枝挺秀繁茂，筆筆見力，雨疊煙森，蕭然出俗。竹影婆娑間，筆墨淋漓，渺渺如煙，形神兼備，大有明初畫竹高手夏昶筆下之竹“煙姿雨色，偃直濃疏，動合矩度”的美妙意趣，結合詩文題跋，加深了畫面主題的思想性，使畫意益臻妙境。