杜曉波，男，1962年6月生于遼寧昌圖寶力鎮，號山野村夫、天橋山人、硯田耕夫、老門。1988年進修于魯迅美術學院國畫系，受業于王盛烈、孫恩同等先生。現為中國美術家協會會員：中國工筆畫學會會員;中國水墨研究院院士。曾為昌圖書畫院畫家，現為鐵嶺市文聯專職畫家。
  2002年被國家人事部授予“當代中國畫杰出人才獎”作品發表于《中國書畫報》、《羲之書畫報》、《神州詩書畫報》、《美術大觀》、《中國美術》、《中國藝苑》、《美術》等百余家報刊雜志。
  作品二十余次入選中國美協主辦的國家級大展，數十件作品被日本、韓國、臺灣、新加坡等中外友人及全國各大博物館、紀念館及有關機構收藏。先后在安徽、甘肅、山東、福建、廣東舉辦個人畫展，2012年被“當代藝術”評為最具收藏升值潛力的畫家之一。2013年出版畫集：“21世紀中國畫壇名家藝術研究杜嘵波卷”，由北京工藝美術出版社出版發行。
  1997年，國畫《老門》入選中國“東北風”東北三省國畫作品聯展。
  1998年，國畫：《鄉情》入選中國美協主辦的“中亨杯”全國書畫作品大展，作品被收藏。
  1999年國畫《關東脊梁》、《年正月》兩幅作品入選中國美協主辦的“紀念孔子誕辰2550年書畫大展”，作品被收藏。
  1999年，國畫《鄉間》入選中國美協主辦的“鑫光杯”迎奧門回歸中國畫精品展，作品被收藏。
  2000年國畫《秋高圖》入選中國美協主辦的“世紀中國風情”中國畫大展，作品被收藏。
  2000年國畫《老家》入選中國美協主辦的“亞亨杯”全國書畫精品展，作品被收藏。2001年國畫《遠來的風》在慶祝建黨80周年遼寧省美術精品展中獲銅獎。
  2001年國畫《秋熟》入選中國文聯主辦的“沃土新花”書畫家成果匯報展，作品被收藏。
  2002年國畫《清秋》、《生之初》兩幅作品分別獲得遼寧省工筆畫邀請展金獎和銀獎。
  2002年國畫《厚土情絲》入選中國美協主辦的“西部大地情中國畫大展”作品被收藏。
  2003年國畫《一片凈土》入選中國美協主辦的“成就未來”美術作品展，獲得優秀獎。
  2003年國畫《關東夢醒》入選中國美協主辦的“海潮杯”全國中國畫大展，作品被收藏。
  2004年國畫《夢憶童年》入選中國美協主辦的“紀念鄧小平誕辰一百周年”美術作品大展，榮獲最高獎，作品被收藏。
  2004年國畫《年夏一年》入選中國美協主辦的2004年全國中國畫提名展，作品被收藏。
  2004年國畫《疾風破曉》、《故土》兩幅作品被煙臺美術博物館收藏。
  2005年國畫《相依相伴》入選中國美協主辦的第二屆“菜鄉情”全國中國畫提名展，作品被收藏。
  2005年國畫《故土溫馨》入選中國美協主辦的2005年“長江頌”全國中國畫提名展，作品被收藏。
  2006年國畫《土門嶺》入選中國美協主辦的紀念李苦禪全國中國畫提名展，作品被收藏。
  2006年國畫《守望千年》入選中國美協主辦的2006年全國中國畫作品展，作品被收藏。
  2007年國畫《臘月》入選中國美協主辦的全國小幅工筆畫作品展，作品被收藏。
  2008年國畫《老金溝》入選中國美協主辦的“全國首屆中國畫線描展”。
  2008年國畫《走進祥和》入選中國美協主辦的“和諧家園”全國工筆畫作品展，獲得最高獎。
  2008年國畫《夢里家園》入選中國美協主辦的第七屆工筆畫作品展，作品被收藏。
  2008年國畫《銀色家園》入選中國美協主辦的“山水畫雙年展”，作品被收藏。
  2009年國畫《走過千年》入選中國工筆畫學會主辦的第二屆工筆山水畫展，作品被收藏。
  2010年國畫《家園瑞雪》入選中國美協主辦的“和諧燕趙，紅色太行”山水畫大展，作品被收藏。

  (文/賈德江)我沒有去過北國，沒有茫茫雪原的感受，更沒有北方鄉村鋪天蓋地冬雪彌漫的印象。近讀北方畫家杜曉波的一大批表現雪鄉的作品，我的第一感覺是，壯闊、博大，安寧、潔凈，沉雄、奇麗，還透著親切、平和的暖暖春意，不由得使我想起英國詩人雪萊的著名詩句：“冬天來了，春天還會遠嗎?”我想，這大概是我喜愛杜曉波作品的一個重要原因。

  在歷史上，有不少名家如唐王維，宋人李成、范寬以至馬遠、夏圭都有雪景的佳構，尤其是元人黃公望的《九峰雪霽圖》，幾乎無人不拍案叫絕。雪給了畫家以夢境一般的美感，畫家因而運用其靈動的畫筆，表現出大自然寒林野村的雪景奇觀。“雪景山水”由此而產生，并形成了傳統的程式和規范，幾乎都是以勾勒、淡染、留白或彈雪的方式，表現出“銀色世界”的黑白之妙。
毋庸置疑，杜曉波是沿著古人開辟的“雪景山水”之路一路走來的。他曾從傳統山水的根系中汲取營養，下過深入的功夫。當他從李成的《雪山行旅圖》、
  范寬的《雪景寒林圖》、夏圭的《雪堂客畫圖》、王蒙的《岱宗密雪圖》、吳偉的《灞橋風雪圖》等作品一一走過之后，他深深地懂得了“繼承不等于創造”的道理，理解了“師法造化，中得心源”古論的含義。清代笪重光在《畫荃》中精辟地總結了這方面的經驗，他說：“從來筆墨之探奇，必系山川之寫照。”正是古人實踐和理論的燭光朗照，杜曉波把他的藝術觸角對準了銀裝素裹的北國雪鄉。生于斯、長于斯的杜曉波熟悉那里的風土人情，熱愛那里的父老鄉親，驚奇于那里 的寒冬之美。在他的眼中，北國的嚴冬已不再是嚴酷、是荒寒，是談虎色變的災難，如今的北大荒已變成了北大倉，人與自然的關系已今非昔比。雖然蒼天仍有狂風大作、飛雪滿天、奇寒刺骨、舉步維艱的“變臉”之時，但更有“喜笑顏開之日。若稍加留意，你就會觀察到：雪后初晴，萬物皆白，一樹銀花，美玉鋪地，真是如入人間仙境。這是南方的任何一處勝境都不能比擬的。杜曉波正是懷著對故土的深情，融心魂于玉潔冰清的雪鄉之中.發現了雪原景觀的自身之美和它的審美價值，并傾注了幾十年的心血開拓雪野、雪山、雪樹、雪村的北國風光，創造了～幅又一幅的雪域的風情畫卷，表達自己對改革開放后北方山村的雪鄉人文景觀的時代感受。這是“雪景山水”走向當代的新的境界，這是北方地域特征的再創造。杜曉波的畫真正表現了東北地區特有的雪域景觀之美，創造了“雪景山水”由傳統走向現代的新的領域。

  杜曉波作品中的景觀，偏向于自然景觀，源于他深入生活的底蘊和現實體驗，多以橫帔長幅的形制構圖，時有立軸或斗方。他覺得橫幅構圖更有利于展示山舞銀蛇、漫漫無際的雪鄉吞吐大荒的壯觀。他的取材多為皚皚雪山、冷冷冰河、層層玉樹、雪壓村舍，間有紅燈高掛、玉米高筑、炊煙裊裊、喜鵲喳喳、牛羊歡嗚……那天高地闊的境界，那深厚蒼莽的意象，那充滿生氣的山景，既有別于古人冷寂荒寒的隱居山水，也不同于今人盛行于北方的“冰雪山水”。杜曉波力圖展現的是與人類同在的永恒自然，是令人動心動情的生生不息的鄉民棲息之的地。因此，他筆下雪鄉景觀的呈現，不用提煉過甚的筆墨符號，不作模糊印象的抽象處理，從局部和細節而言，頗有真實感從作品的整體而言，又有高度的綜合和概括，既不乏古代雪景山水的營養，又巧妙地把包括形、光、色、明暗在內的西畫創作技巧，有機地融在寫意的傳統筆墨體系之中使畫面豐厚而富有體積感、質量感和現代氣息。

  杜曉波使用的藝術語言，不是大筆頭的寫意方式，也不同于裝飾意匠稍多的工筆方式，而是高度重視用筆的兼工帶寫語體，水墨淡彩服從于景觀形質的呈現，又不失筆墨獨立的審美價值。他沒有使用白粉點染裸露雪的表面質感，也沒有使用礬墨以造成冰的肌理效果，而是“以筆主其形質，以墨別其陰陽”，成功地發展了“墨中用筆者巧，筆中有墨者能”的技巧，把北方鄉村“雪”的美景在筆墨與實景結合中表現出來，既有一定的圖式感，又有獨到的地域特色和氣候特征.更有濃郁的鄉情融入其中。這種具有個性化的程式，完全符合傳統的筆墨規律，又以他人所無的樣式，豐富了中國山水回的表現領域，拓寬了中國雪景山水畫的疆界。他的藝術作為中國現代中國畫的一株玉樹銀花，風格是異常鮮明奪目的。如果把繪畫分為再現與表現兩種，他的畫是傾向再現的;如果把繪畫形象分為具象與抽象兩類，他的畫是側重于具象的：如果把山水畫意境的構成剖析為實境與筆墨兩種因素，他是以實境創造帶動筆墨更新的：如果說有的畫家更著重自我的表現，另一種畫家更重視與觀者共鳴，那么杜曉波是致力于與觀者溝通的。

  不僅于雪鄉山水，在他的另兩類作品中，也表現出上述的特點：一類是表現出農家院落風情的工筆畫，如《走進祥和》《清秋》《夢憶童年》《清風徐來》《莊戶人家》《關東臘月等作品：一類是表現山情水境的寫意畫，如《春山幽谷圖》《秋色人家》《山里情》《連山絕壁》《石泉野翠》《歸家圖》等作品。前者以表現家禽牲畜為主.也有以農家屋前屋后的環境入畫;后者是采擷北方山景于筆下，表現出濃濃的鄉土味和獨特的文化地域特征以及生意奔宕的筆墨。

  解讀他的作品，我們會發現.他的工筆畫嚴謹、細膩、凝練。他堅持以寫實的形態貼近生活，熱哀于表現北方農家的生活印跡和自然詩意。他強調繪畫藝術視覺形象的塑造感，把對西方寫實主義優長的吸收和發揚傳統工筆畫的優勢結合起來，試圖運用中國工筆畫的材料、工具與暈染方法去追求西畫的堅實細膩的造型和色彩效果。他的工筆畫沒有去描繪奇花異鳥的燦爛，也沒有去表現獅虎狼豹的野性，而是以獨特的眼光去追尋和發現與人類生活密切相關的家禽家畜的生存狀態之美以及被遮蔽的莊戶人家的生活環境的原貌之美。比如，他畫羊羔鉆進莊稼地里的活潑可愛，他畫黃牛一家人之間的親情，他畫鴨群在清風吹拂的樹苗叢中的悠閑，他也畫農家房前屋后的景致，他還畫田頭高梁收割后的景象。杜曉波營造了一個手法豐富、內容充實、自然樸實的藝術世界。作品充滿了一種祥和、恬靜的鄉土氣息，對家鄉故土生活的深情與眷戀都融化在作品之中，給人們以無窮的回味。他用他的作品告訴人們：中國工筆畫本身有著偌大的空間，具象寫實手法仍具有深化和發展的前景。

  他的寫意山水已把表現雪鄉的技法束之高閣，已變寫實的筆墨為寫意的筆墨，有兩種面貌十分引人注目：一種格法取法宋人，所畫崇山峻嶺、干巖萬壑，呈現出“得山之骨.與山傳神”北派山水的雄強之美;另一種筆墨源自于元人.突出了用筆的松活和用墨的蒼潤，黃公望的“盡巒嶂波瀾之變，亦盡筆內筆外起伏升降之變“對其影響尤深。他繼承了歷代山水回名家的寫生傳統.以真山真水為師，故他能”搜盡奇峰打草稿”，“筆墨當隨時代”，將其最受感動的也能感動別人的如畫江山寫生記錄，經過加工提煉，創作出比大自然更真實、更美的山水畫藝術形象——或在廣大空間的重巒疊嶂中馳騁神思，或在一方居落、一方風土中寄托有動于哀的深切情感。其感人之處，是因為他的作品源于自然，強調了根據不同地區、不同季節、不同景色具體物象的結構特征，選取不同的繪畫語言加以表現，不以奇怪為高，而以平中求奇為勝，像他的“雪鄉山水”一樣，追求在平常的景色中幻化自然、歷史和生命的統一。

  值得強調的是，杜曉波的中國畫藝術，無論是表現四季山水還是家禽牲畜，無論是工筆還是寫意，他的稿本取自于鄉間大地，而非前人傳承下來的作品，它是體驗生活及采風寫生的產物，是從古代文人的超逸山水轉為現實山水的自然承續，貫通于其中的一直是他對中國畫藝術所蘊含的文化品格的追求與滋養。最大限度地去親近自然——表現題材和內容，最大限度地體現自然之美——表現風格與方法，不僅讓我們從中嗅到最普通、最淳樸的鄉民的生活味道，還讓我們在他鮮活生動的形象塑造之中，彰顯出藝術達到主體精神與格調。因而，杜曉波的山水最為貼近土地的，最為親切可人的.也是最接近平民式的表達的。我們有足夠的理由認為，杜曉波是一位在傳統上出新，表現新的視覺。顯示出很大的藝術潛力。我們充滿熱情地期望杜曉波再接再厲。不停于攀登，不放棄超越，迎接更加美好的前景。

2013年4月18日于北京王府花園