大千先生作為全能型畫家，山水、人物、花卉、翎毛，無所不涉，且均有佳構傳世。僅人物一項，便有仕女、高士、仙道佛氏等等，無所不包。其中借佛教典故在凈土俗塵之間神游暢想之作，又以上世紀三四十年代最為集中，最為精妙，為人所愛。
上期我們為大家介紹了《天女拈花圖》，本期繼續為大家介紹《玉闕仙女》、《東山絲竹》。

玉闕仙女
鏡框 設色紙本
年代：乙酉（1945）年作
鈐印：摩登戒體、大千、張爰之印
題識：玉闕金城未是遙，笙歌鸞鶴徹青霄。不知巾子長多少，五色輝光化絳橋。乙酉十月云倩夫人清賞，張大千爰青城山中。
114×30cm. （約3.1平尺）

  大千先生的仕女畫大致可分三個階段：早期摹習任伯年、費丹旭等人物畫，遵循明清以來典型的“瀛弱秀逸”的仕女形象；1930年代則師法唐寅、吳偉、張風等人，整體風格亦是清秀婉約；1941年，張大千率弟子、番僧十數人遠涉敦煌臨摹壁畫，長達兩年零七個月時間，臨摹了大量北朝、唐、五代之壁畫，此后他的人物畫轉為雄勁健壯的深厚筆力予以描繪。這一點正是張大千自認為超越古人的地方，他覺得“近代因為中國實弱，而畫家所畫人物，尤其是仕女，無論仇十洲也好，唐伯虎也好，都走到文弱一條路上，多半是病態的林黛玉式型的美人……所以現在寫美人，也注意到健美這一點了。”健美是這一時期張大千筆下仕女人物的一大特征。
  1944年至1945年間，大千先生創作了大量工筆仕女畫，此一時期張大千的仕女畫，較之早年簡約之風格大相徑庭，尤其是此類帶點裝飾意味的，明顯受惠于敦煌。張大千取唐宋壁畫之沉厚古勁，結合宋明諸家的典雅秀美，形成自家獨樹一幟之面貌。此幅《仕女》是大千這一時期所作仕女畫的經典面貌，在造型上吸收了盛唐壁畫雍容明麗的特點，在設色及衣飾方面借鑒了佛教造像及藻井圖案，色澤明艷，敷染醇厚，用筆細勻，畫風精麗濃艷，呈現出強烈的裝飾性視覺效果。

東山絲竹
立軸 設色紙本
鈐印：網師園客、內江張爰、大風堂
藏印：霍宗杰藏
題識：張大千寫于大風堂。
題簽：張大千東山竹絲圖。此畫系早年佳作，寫此巨型人物實屬罕見。中山唐穎坡題，新會霍宗杰藏。
出版：
1.《血戰古人—張大千回顧展》P103，圖版7，傅申著，1991年SmithsonionInstitution出版。
2.《中國當代六大名家書畫展》P20，2001年臺灣歷史博物館出版。
3.《名家翰墨——張大千高士》P98,1994年翰墨出版有限公司。
展覽： “血戰古人—張大千回顧展”，華盛頓塞克勒美術館，1991年11月24日-1992年4月5日；紐約亞洲學會，1992年4月29日—7月19日；圣劉易斯美術館，1992年8月28日—10月25日。
拍賣記錄：中國嘉德2009年秋季拍賣會，1165號。
注：此幅為香港著名藏家霍宗杰舊藏。
185×95cm. （約15.8平尺）

  此幅是大千早年少見的巨幅人物佳作。遠處巍峨的山巒以淺絳繪就，近處叢竹掩映之間，佇立著謝安及二伎。一持琵琶藝伎正撫琴彈奏，絲竹之音滿溢于山林之間，謝安目視遠方，忘情于山林絲竹之間。蘇軾于其所賦長詩《東山》，便極為艷羨這一情景：“謝公含雅量，世運值艱難。況復情所鐘，感慨萃中年。正賴絲與竹，陶寫有余歡……”。
  張大千將人物巧妙地布置在不同的位置，一女背向立于前端，一女立于后側，而謝安則安于左側。大千為此解釋道：“在有三個人物的畫面中安插一個背向人物極其不易，從背后描繪人物，所有的表現都靠腰部和纖細的背部……而且其他人物的一舉一動都必須和此背后人物的姿態契合。”張大千很有可能在郭詡《東山攜妓圖》的白描技法中習得這種古雅的人物表現，但郭詡的筆墨粗率，大千的則如絲般順滑。
  這件作品張大千并沒有為之命名，但是有一件類似的畫作署名為“東山絲竹”，同一主題張大千至少繪制了三個版本。作品的落款沒有注明日期，從風格上看，應是他1930年代的畫作，而且是這一時期的代表作之一。

  華藝國際2015秋季拍賣會

  項目：中國書畫/當代藝術/古董珍玩/珠寶鐘表/極品名釀·養生精粹

  預展：2015年12月17-19日

  拍賣：2015年12月20日

  地點：廣州琶洲南豐國際會展中心二樓