2015北京保利秋拍舉槌在即，洽逢公司創辦10周年，北京保利這次秋拍征集到不少“重器”，筆者請其近現代書畫部總經理殷華杰，對這次秋拍精品作一番盤點。
  傅抱石師古面壁七八年
  “這幅作品非常特別，在我從事藝術品行業的生涯中也是一件非常難得的一次。我認為這件作品怎么強調其重要都不為過。傅抱石怎樣成為一代大師的？從這件作品就能夠反映出來。”殷華杰說：這件作品在傅抱石的所有作品中應該是前20件最重要的作品之一，一直以來都說其下落不明，終于在上海發現了，是非常慶幸的事情。
  傅抱石能成為一代大師，是因為他是追古的。尹華杰指出，這幅作品是1940-1941年創作的第一稿。從這件作品可以看到他向中國古代大師研究的方法，是他師法古人的一種思考。師法古人讓他一下子追溯到東晉顧愷之。他發現顧愷之只有文字表達而沒有作品的流傳，他通過對文字敘述深入的研究嘗試再現它，從他的設計稿，根據顧愷之的文字描述以及評論文字再現這幅畫。這是他的一種研究方法，用這樣的方法一研究就研究了六到七年，通過這樣研究得出中古古代山水畫的方法，獲得了顧愷之這種構圖與繪畫的精髓，能夠得到古人的真傳，所以才能成就他在近現代山水畫的牢固地位。
  他還特別提到傅抱石畫了這幅畫后，還專門寫了一本書《中國古代山水畫的研究》，在1960年出版，在出版時此畫又有了兩個版本，但是出書時他還是選擇這一張畫和設計稿。他的書上寫的很明白，這本薄薄的冊子就是研究顧愷之，這張畫創造的過程反映了對中國古代山水畫的理解。

（圖一、傅抱石 云臺山記圖卷（附設計稿） 估價：1000-1500萬元）

  齊白石工筆蟲草堪稱上品
  此畫創作于白石老人的風格成熟期，是其花鳥草蟲題材中不可多得的精品。在這十八開冊頁中，他以寫意筆觸描繪了花卉、水稻、草葉、蓮蓬、葫蘆、燈盞、器物等，又以工細的筆法刻畫了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、禪、飛蛾、螞蚱、河蝦等。粗中有細，栩栩如生，生動有趣，在似與不似之間游刃有余。自上世紀五十年代起，此畫即以一條三開、共六條的形式裝裱于鏡框中，懸掛在北京榮寶齋貴賓室中，并有多次出版著錄，可謂傳承有序，品相上乘，實乃白石老人不可多得的佳品。
  說到為什么沒有給出明確估價而是估價待詢，尹華杰表示，這是拍賣公司價格認證的一種方式，作為藝術品，特別是最高端的藝術品，往往都需要一種神秘性與私密性的，拍賣公司往往會進行一些保留，要對市場進行詢價，畢竟能伸得起手的收藏家是很少的。買家往往是鎖定一個范圍的，在拍賣之前要進行招商，預先洽談，達成一定的意向。

（圖二、齊白石 葉隱聞聲花卉草蟲冊（十八開） 估價待詢）

  黃胄作品呈現專題
  今年是恰逢黃胄誕辰90周年，尹華杰指出，這次秋拍他們推出的黃胄的作品比較整齊，有20件作品，以一個專題呈獻給大家，其中有幾幅是非常特別的作品：《草原逐戲圖》是黃胄專場領頭的作品，表現的是新疆草原民族的場景，是他最拿手的作品，也是表現他最歡快的時期，這幅作品也符合我們這次篩選作品的理念，在現在的市場狀態下，我們想讓他回歸到一個比較經典，更純藝術的方面。作品反映我們最民族、最典型與最個性的東西，那不是政治符號，而是一種純藝術，帶有愛情、宗教的情懷。
  還有兩件四條屏，尹華杰的評語是“非常漂亮”。他表示，黃胄的作品一件兩件很常見，但作為一組出現的還是很少的，這次有《瀾倉江邊》組圖和《新疆風情》組圖。《瀾滄江邊》反映云南那邊少數民族，《新疆風情》則反映新疆地區，都是四條屏的方式出現。另外，保利的專題還包括一批和黃胄家里面非常交好的朋友的作品，內容非常豐富，從《鐘馗》到《新疆少女》到《趕鵝圖》到《趕集圖》等都有，我認為這些作品基本上能反映黃胄整個藝術的全貌，并且來源也非常正。

（圖三、黃 胄 草原逐戲圖 估價待詢）

  李可染“白色題材：僅此一件
  說到李可染，尹華杰認為，從源頭上來說他是齊白石的學生，進入到新中國以后，畫家包括傅抱石、李可染與陸儼少，他們都在響應毛澤東的延安文藝座談會的講話，對中國繪畫有了一個非常大的改變，他們找到了中國山水畫和中國革命、和社會主義相結合的路。如傅抱石首創的《重走兩萬五千里長征》，李可染的《萬山紅遍》，都是寫進中國美術史的。《萬山紅遍》今年比較火，而這次的《昆侖雪山圖》《寶塔山》也是反映那個大時代的作品，像《昆侖雪山圖》這種畫雪景的到現在為止只有一件。李可染的作品里，紅色的題材有了，黑色的題材很多，唯獨白色的題材就這一件。

（圖四、李可染 昆侖雪山圖 估價:1200-1800萬元）

  徐悲鴻水墨人物畫罕見
  說到徐悲鴻的《落花人獨立》，尹華杰表示，大家都知道作為一代大師徐悲鴻擅長畫馬，在國畫題材里他的人物畫非常少，所以只要出來就是天價，而這件《落花人獨立》作品創作于1944年，是接近極美的一幅作品——無論是人物的構圖，還是對宋詞的理解，還有品相也非常好。
  他指出這件作品創作的背景，抗日戰爭接近尾聲，徐悲鴻則剛剛與蔣碧薇離婚，和廖靜文生活在一起，從個人角度來說是他最快樂的時期，又是他任務非常重的時候，創作有熱情有動力，在這樣的時期創作的作品是非常好的，而這件作品是為新婚妻子廖靜文創作的最好一幅，。
  他還透露，這件《落花人獨立》是同類的三件作品中最大的一件，也是最美的一件，一直是存放在他家里，直到徐悲鴻逝世。當時，廖靜文將他的作品都捐給國家，成立了徐悲鴻紀念館，其中包括這件作品，因此可以看到作品背后有一個公章。徐悲鴻的子女和前妻后來提出，想留一部分作為紀念，最后由周恩來總理批準，允許拿出40幅作品分給子女，這件作品就在這40件作品里面。無論是從創作背景或來源來說，都是非常好的一幅作品。

（圖五、徐悲鴻 落花人獨立 估價：1200-1800萬元）

  齊白石《花犬迎歸》見功力
  尹華杰還特地提到了齊白石的作品《花犬迎歸》，認為此畫是齊白石意境畫中非常好的作品，足以顯示大師的風范：寥寥幾筆勾勒出一只狗和門扉，表現出花犬迎歸的意境。他還特地提到了畫壇的一個傳統的佳話：古人以“深山藏古寺”作為命題作畫的題材讓畫家來表現，結果最高境界就是只畫了一個小和尚去山下打水，卻沒有畫出古寺，這種意境是很高的。這幅畫也是這樣，只表現一只狗在門前興奮的狀態，卻沒有畫出主人，這種特別的意境使齊白石的這幅作品顯得非常難得。

（圖六、齊白石 花犬迎歸 估價: 400-500萬元）