看得出來(lái)，王永亮在創(chuàng)作中把自己定位在“新中國(guó)畫(huà)”的概念范疇中。他不走復(fù)古之路，而是在學(xué)習(xí)前人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上，充實(shí)自己，在面對(duì)現(xiàn)實(shí)，面對(duì)多姿多彩的自然中自信而主動(dòng)。他的創(chuàng)作因而顯得生活氣息濃厚、現(xiàn)實(shí)感十分鮮明，這大多來(lái)源于他生活基礎(chǔ)的堅(jiān)實(shí)、豐厚與他天性中對(duì)自然的親近感。因此，他才能在平凡的生活中提取親切、感人的素材，表現(xiàn)一種令人神往而又充滿理想的山水景觀。事實(shí)上，在這些作品的背后，是畫(huà)家大量的付出和辛勤的勞動(dòng)，可以說(shuō)，王永亮始終耕耘在自己所選定的的藝術(shù)沃土中，建造自己的精神家園。
  在王永亮的作品中，無(wú)不寄托了深深的情思。譬如，畫(huà)家筆下的深山幽谷、鄉(xiāng)間石徑、屋宇村落、飛瀑流泉……等等，都被賦予強(qiáng)烈的情感色彩，飽含著懷念與思鄉(xiāng)的意緒。可以肯定，這些意象、場(chǎng)景都曾經(jīng)留下了畫(huà)家的履痕和心跡，也就是說(shuō)，王永亮畫(huà)的是他自己的理想，畫(huà)的是他熟悉生活，畫(huà)的是他生命曾經(jīng)的片段。所以，他的筆墨體現(xiàn)為一種率意而質(zhì)樸，毫無(wú)矯情浮華之態(tài)，在近于拙厚的用筆中，他強(qiáng)調(diào)的是方正精神和敦厚的品格。他的作品，在以中鋒用筆的線的波折、節(jié)奏、韻律的變化中，形成遞進(jìn)式的曲折幽深，由遠(yuǎn)而近、虛實(shí)掩映的山水結(jié)構(gòu)，畫(huà)家這種結(jié)構(gòu)奠定了作品的基本態(tài)勢(shì)與取向，再以點(diǎn)、線、墨、色進(jìn)行補(bǔ)充、豐滿、疊加，充分調(diào)動(dòng)筆、墨、水、色的材質(zhì)優(yōu)勢(shì)，在淋漓氤氳中造就墨氣盎然，韻味十足，筆力遒勁的蒼茫感和氣象之美。
  像《松風(fēng)圖》、《燕子河上》、《天堂湖畔》等，都是抒情小品，在詩(shī)意盎然中仍不失質(zhì)樸、醇厚的風(fēng)骨；而如《青衣江上千帆過(guò)》、《蒼然留清音》、《梅山秋》、《秋山蒼茫》、《魂》、《青山積翠圖》等，都是體現(xiàn)藝術(shù)追求、藝術(shù)取向的扛鼎之作。
解讀作品，可以看到，由中鋒用筆的線在枯澀中結(jié)構(gòu)成不同形狀的幾何山勢(shì)，山巒之間因而加強(qiáng)了互動(dòng)與律動(dòng)；在斜線的交疊中形成了張力與動(dòng)勢(shì)，渾厚的筆力與飽滿的墨氣，在無(wú)序中結(jié)構(gòu)為有序的圖式。在恣肆與秩序雙重作用下，作品以基本的樸拙、厚重、凝練、渾然之勢(shì)，體現(xiàn)了蓬勃而又充實(shí)的生命力和現(xiàn)在意義的藝術(shù)氣息。王永亮的作品不是生活場(chǎng)景的現(xiàn)實(shí)描摹，山水自然已經(jīng)爛熟于他的胸中，在任意揮灑中被他招之即來(lái)，他以藝術(shù)的眼光對(duì)他心中的物象給以極有運(yùn)動(dòng)感、力度、結(jié)構(gòu)、張力的形式概括與歸納，使之呈現(xiàn)為由點(diǎn)、線、面、墨、色體現(xiàn)的一種直覺(jué)、感悟。
  顯然，在王永亮的創(chuàng)作中，寫(xiě)意是原則，是前提，所以說(shuō)，他的作品注重的仍然是主觀感受，在節(jié)奏、韻律中顯示的是感情生命的生動(dòng)形式。
  作為新世紀(jì)的畫(huà)家，王永亮以一是的覺(jué)醒、自覺(jué)地選擇、跨越了中庸之美，秉承了民族文化的陽(yáng)剛精神，為自己的作品注入了感性生動(dòng)詩(shī)性之風(fēng)的復(fù)雜內(nèi)涵。無(wú)疑，這是王永亮作為山水畫(huà)家畢生要面對(duì)的課題，審美觀念、審美意識(shí)如何轉(zhuǎn)換為藝術(shù)實(shí)踐中的形式語(yǔ)言，對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō)是一個(gè)重大挑戰(zhàn)。但是，唯有面對(duì)挑戰(zhàn)的畫(huà)家，才能成為有創(chuàng)造里的畫(huà)家，才能不斷以自己的作品給人們以感動(dòng)。
  王永亮為此而辛勤耕耘著。