錢行健繪《雪竹鴛鴦》

  張 溪
  錢行健先生是海上頗負盛名的花鳥畫家。 五年前不幸患病去世，時年七十五歲。美術圈里有這樣一種觀點，一個人活著的時候，身上或許依附著各種光環，諸如職務，地位，人情關系等等，人一旦走了這些 光環都將退去，余下的只有他的作品。作品是會說話的，其優劣好壞，后人自有公論。假以時日妙筆佳作必有慧者識之。
  筆者與錢行健先生生前交往頗多，對其繪畫生平和繪畫藝術了解甚深，竊以為他是海派花鳥畫“四大花旦”（唐云、江寒汀、張大壯、陸抑非）等老一代名家之后 又一位成就卓著的花鳥畫家。錢行健先生的花鳥畫得畫理，隨心所欲盡入法度；求寫實，禽鳥花枝無不精準；重筆墨。以書入畫氣韻生動；能變化千姿萬態自出新 意。藝術大師程十發曾說“錢行健的花鳥畫是海上畫壇優美的風景線”，稱贊他的作品“生機勃發，凝重典麗，大氣磅礴。”俗話說梅花香自苦寒來，一位成功的畫 家除了個人才氣天分之外其背后大凡都有一段艱辛的經歷。
  錢行健先生自幼好畫畫，早年拜海上名家江寒汀為師。參加工作后當了一名鉗工。眾所周知，鉗工是體力活，一天干下來已經很累了，但他醉心于學畫，那時無論 嚴寒酷暑他都要伏在一張小方桌上畫到深更半夜。他曾講起，大熱天，有時畫完了拿個小板凳到門口去乘一會涼，但見門外已經燈熄無人了。中國畫講求形神兼備， 所謂不得其形，神將焉附。那些年沒有今天這么多繪畫的圖書資料，為了掌握鳥的結構形態，錢行健先生前后差不多花了一年多的時間，跑到延安東路的上海自然博 物館去畫鳥的標本。然后自編了一套鳥類形態草圖并注上各種鳥的產地、體態、色彩和生活習性等，還編了一首畫鳥歌訣。然而標本是不活動的，為了掌握鳥類的動 態他就不斷去寫生。遇到星期天或節假日，他就帶上兩個饅頭一壺水，騎上一輛自行車跑到西郊公園去寫生，往往清晨出去，天晚回來。有次閑聊他曾對我說，鳥的 有些動態如果憑空想象是無論如何也想不到的。中國畫傳統有書畫同源之說，錢行健深知其奧。年輕時曾苦練書法，后寫得一手自體散隸也堪稱獨步。中國畫以線為 骨有“千古一線”之謂，錢行健先生以書入畫。作畫用筆無論輕重徐疾粗細虛實其線條均柔中有剛耐人尋味。中國畫講究傳承，他曾大量臨摹宋元明清名家作品，遂 得古人用筆用墨之妙。學習古人前人，繼承傳統但又不能停留在古人前人的臺階上，必須有自己的風格。錢行健先生之所以能出類拔萃，后來名聲鵲起，成為海上傳 統花鳥畫的一位領軍人物，究其原因主要是能在前人的基礎上求新求變自立面貌。比如他畫鷹，面部是從戲劇臉譜中的大花臉中變出來的。所以錢行健先生的許多作 品既傳統又別出新裁頗具現代氣息。
  一九九八年春，錢行健先生突然中風，半身不遂，后經搶救雖然度過危險，但右手功能變得不能握筆。為了能夠繼續畫畫，錢行健先生毅然決然地苦練了半年多時間，終于又能提筆作畫，乃至扇面和工筆小品，恢復如初。
  錢行健先生的一生亦恰如其名，正是《論語》所言“天行健，君子以自強不息”者也。他外樸而內慧，志向高遠，勤奮好學，敏于事而慎于言，謙恭和善，嚴于律己而寬以待人，海上業內人士有口皆碑。如今許多朋友和收藏家都擁有他的作品，筆者愿大家賞之寶之，以此來紀念他吧。