藝術家胡赤駿
  1960年生，廣東開平人。1982年畢業于廣州美術學院油畫系。1987年廣州美術學院油畫系研究生班畢業獲碩士學位并留校任教。現為廣州美術學院油畫系第四工作室教授、油畫系第四工作室主任和油畫系基礎部主任，中國油畫學會會員，廣東省美協會員。1986年和1992年曾兩度赴青藏高原進行藝術考察。1992年受聘為廣東畫院畫家。
  展覽
  1987年當代中國油畫展(美國.紐約)
  1988年第一屆中國油畫展(中國.上海)
  1993年第二屆中國油畫展(北京.中國美術館)
  1994年第一屆中國油畫雙年展(中國.北京)
  1994年第二屆中國油畫展(北京.中國美術館)
  1999年第一屆廣東油畫藝術展(廣州.廣東美術館)
  2002年第二屆廣東油畫藝術展,獲銀獎(廣州.廣東藝博院)
  2003年第三屆中國油畫展(北京.中國美術館)
  2003年成立loft345藝術空間
  2005年“移動的痕跡”個人紙本作品展（廣州.廣東美術館）
  相關畫評
  藝術家胡赤駿早年的繪畫創作幾乎上是形式主義的作風，他在畫面、藝術本體上作材料的實驗。追求畫面風格上的創新，探索于材料的選擇、創作出有觸感（“可蹭”）的繪畫作品，雖然這是藝術史、藝術自身自律方面的原因。但是有一點，這也是由于當時的藝術風格完全是寫實主義的潮流。有中心就會有邊界，胡赤駿表面上是站在邊界上，但是在藝術史上、藝術作品風格的梳理上，就沒有了邊界與中心之分。沒有功利主義、隨波逐流，堅持形式上的探索，在80年代的時候，胡赤駿創作出了《群體》作品。這可以說是為了藝術而藝術，堅持藝術史就是風格的藝術史。
  生活在城市的藝術家都對自己的城市有著清楚的了解，潛移默化地培養出了對自己城市事物的一些獨特情感、眷念，留下了一些對于城市、城市生活中事物的故事的記憶。生活在廣州的藝術家，像生活在中國其他城市中的藝術家一樣，對自己周遭的建筑或一些場地都有自己的記憶、抒懷。而一旦當整個城市改變面貌之后，一切都成為記憶，只能緬懷。當90年代的廣州像中國其他城市一樣在發生重大變化的時候，胡赤駿創作出了《廣州舊城改造》系列油畫作品。藝術家創作這樣的作品不僅僅是留下事物的影子，更為重要的是留下那份眷念的情感。相較于照片而言，油畫作品留下了藝術家對于這些事物更為豐富的情感記憶，這些藝術作品或許再現出了事物形象本身的觸摸的感覺，顏色或許也不再拘于再現的功能。這個時期的胡赤駿創作了《石室教堂》、《易燃人》等作品，在這些作品中我們看到了他面對生活、社會所再現出的情感傾向，這里甚至有一些反省，如《易燃人》作品中的人體形象：電線似的骨架、乖張的扭動。
  近些年來，胡赤駿創作的題材隨著自己生活的改變而改變，在他的作品中更加注重線條的靈動變化，現在主要的繪畫題材是馬，還有一些是人像創作。這些題材都是從生活周遭所取材的。他所創作的那些關于馬的藝術作品，其形象就是現實生活中他所飼養的馬的形象。從這點看來對于胡赤駿來說，藝術好像只是再現生活而已。而事情完全不是這樣。胡赤駿所理解的藝術并不僅僅是去再現生活，不是再現、也不是表現，而是藝術家作為社會中一員，也有去改造生活的目標、目的。有這樣的一個實踐的行動、信仰，使得胡赤駿才能于藝術與生活兩界之中游走、甚至超然于兩者。

  部分作品：

王子007 水彩 60cm×45cm 2011年

王子008 水彩 60、5×45、5cm 2011年

流溪夜鷹 油畫 220x170cm 2011 年

王子009 水彩 79cm×109cm 2012年

老墻 布面油畫 96cm×122cm 1992年

易燃人 布面油畫 122cm×122cm 1994年