引言：作為從云南走出的藝術(shù)家，徐浡君帶著強(qiáng)烈色彩的召喚迸發(fā)出了他的《k.s.t》系列，他作品一直強(qiáng)調(diào)完全的藝術(shù)本體，純自我精神，雖有理性的表現(xiàn)，但確是自我狀態(tài)的理性。他繪畫的個(gè)性，正如他聊天時(shí)的流露，“讀書、看展覽、看畫冊(cè)、交流不是為了學(xué)習(xí)，更多的時(shí)候，是避免重復(fù)。”

  2015年11月14日，與徐浡君老師的采訪約了很長時(shí)間，在這個(gè)北京已經(jīng)飄雪而云南依舊暖風(fēng)襲襲的季節(jié)迎來了這次對(duì)話。郵件往來數(shù)次，從對(duì)藝術(shù)、對(duì)作品的細(xì)膩討論延伸到了作品之外。最后落腳在了藝術(shù)家個(gè)人與藝術(shù)的關(guān)系。
  阿特畫廊： kst唯博邑系列有的作品明快清純，有的熱烈奔放，有的肅殺悲戚，您在繪畫時(shí)是如何對(duì)這同一塊土地產(chǎn)生這不一樣的情感呢？
  徐浡君：
  近幾年來，我一直想繪畫藝術(shù)有沒有使命？從小了說，我的繪畫藝術(shù)需要承受外來的使命或任務(wù)嗎？結(jié)果是模棱兩可。
當(dāng)我內(nèi)心精神飽滿強(qiáng)大時(shí)，或者自大也不為過，我?guī)缀跄贸鱿袷菋雰何痰牧猓C明我能構(gòu)建一個(gè)自己的精神空間，創(chuàng)立獨(dú)立的語境或表達(dá)方式，在一個(gè)系列作品中完成類似于動(dòng)物的成長過程。即嬰兒、少年、青年... …整個(gè)系列作品有來龍去脈，而來龍去脈的核心就是那個(gè)“大我”。其二，長期接受“正統(tǒng)”的藝術(shù)熏陶，以為藝術(shù)創(chuàng)作是要有“主題”的。這個(gè)主題或“人性”
或“觀念”或“社會(huì)問題”，創(chuàng)作是否主題先行，是否一定要附庸在某個(gè)主題上，到今天亦是一個(gè)學(xué)術(shù)界爭論不休的話題。現(xiàn)在，我認(rèn)為兩者是模糊的，彼此滲透，或者說，是相互穿插的。各個(gè)時(shí)間段有各時(shí)間段的主要矛盾和主要訴求，但并不各自獨(dú)立，它們彼此纏繞。
  在K.S.T.系列中，我更想獲得是一種完全的藝術(shù)本體，純自我精神，雖有理性的表現(xiàn)，但是一種包含了自我狀態(tài)的理性，這種理性也就是隨性，就像睡覺時(shí)的那些隨隨便便的翻身一樣。是一種原始的樸素狀態(tài)。話糙一點(diǎn)，就是男女做那種事，全隨當(dāng)時(shí)的心情能力而定：不是那種功能性的目的性的功利性的，有時(shí)甚至完全是娛樂性的，重在獲得一種體驗(yàn)。所以，在K.S.T.系列作品中，你會(huì)看到一種苦澀的東西，那是我當(dāng)時(shí)追求的一種自以為是的深沉，可能是受早期傷痕文學(xué)的影響。我當(dāng)時(shí)覺得，就我的生活而言我體驗(yàn)到了這種東西，苦澀感，或者說面對(duì)生活的人的各種無以為力的狀態(tài)，糾結(jié)的狀態(tài)，人性中無法回避東西，我的藝術(shù)狀態(tài)也要面對(duì)。在K.S.T.的有些作品中，我有意地設(shè)置了一些非“大眾化”和“集體化”的個(gè)人精神性訴求，但實(shí)際上，這些看上去“非大眾化”“非集體化”的東西正是最大眾化、集體化了，因?yàn)椋热缯f，苦澀感 ，不知所終感，是每個(gè)人會(huì)在生活中體驗(yàn)到的，但又經(jīng)常以為是他人、在某部電影或小說中出現(xiàn)的感覺。因?yàn)槿藗儾涣私庾约海辉敢馊チ私庾约骸?shí)際上，自己是自己最大的陌生人。

K.S.T.No.12 唯博邑 2014 布面油畫 80x80cm

K.S.T.No.19 唯博邑 2014 布面油畫 100x100cm

  阿特畫廊： 云南特殊的地理地貌，有很多人都在此題材創(chuàng)作，您在創(chuàng)作有意要?jiǎng)e于其他人嗎？
  徐浡君：
  以前我不會(huì)刻意去區(qū)別自己在畫什么，別人在畫什么，甚至有很多時(shí)候想與別人畫得一樣。今天，我認(rèn)為這種刻意地“像”某人的作品，是一種剽竊行為和一種偷懶行為。盡管就繪畫材料和繪畫對(duì)象而言，“世上已無新事”，每個(gè)人都是模仿者，剽竊者。杜尚的“小便器”將這種對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的譏諷推到了極致，他甚至認(rèn)為藝術(shù)作品與現(xiàn)成品也在相互模仿，生活與藝術(shù)也在相互模仿，或者說，藝術(shù)這個(gè)概念也許根本不存在。今天在我們看來，有些問題也仍舊可疑，比如我們真的有畫派么？有主義么？有時(shí)代性么？同一題材，在長期的藝術(shù)實(shí)踐過程里，整個(gè)群體產(chǎn)生的藝術(shù)價(jià)值觀和個(gè)人藝術(shù)理解很容易不一致，因?yàn)槊總€(gè)人是站在自己的身體里思考的，他的每一次思考都帶有他個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)、學(xué)識(shí)、性情的參與，“群體人”這樣的概念實(shí)際上是無法理解的。這有點(diǎn)像科技研究者，選課題也要選在行業(yè)的前沿，要不你的研究成果早已經(jīng)是別人涉足過，你做的不過的重復(fù)。
  有些時(shí)候，讀書、看展覽、看畫冊(cè)、交流不是為了學(xué)習(xí)，更多的時(shí)候，是避免重復(fù)。否則藝術(shù)創(chuàng)作就變成一種人人可參與的大眾娛樂了。

K.S.T.No.20 唯博邑 2014 布面油畫 100x100cm

K.S.T.No.41 唯城子村 2015 布面油畫 80x80cm

  阿特畫廊：在創(chuàng)作k.s.t.唯博邑系列，可以看到您在用西式工具與材料，追尋的卻是東方的意境與氣韻。這是你最終的表達(dá)么？
  徐浡君：
  在K.S.T.系列中，與其說用多重手段與材料，不如說是進(jìn)行不同的實(shí)踐。我這個(gè)系列的創(chuàng)作過程 中，始終想讓自己進(jìn)入一個(gè)未知的狀態(tài)，對(duì)我來說，有種新鮮感，會(huì)讓我更加興奮，能更激發(fā)繪畫的沖動(dòng)。雖然重復(fù)一個(gè)題材，這種重復(fù)我認(rèn)為卻像一個(gè)修行者，重復(fù)的只是表面，探尋內(nèi)核才是關(guān)鍵。事實(shí)上題材也不會(huì)真的只是重復(fù)，它落在畫布上對(duì)我來說每一次都是重新出發(fā)，每一座房子都是新的建筑，每一棵樹都是彼時(shí)才抽枝發(fā)芽，每一種情緒都是我作畫的當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)睾彤?dāng)時(shí)思考的一面鏡子。
至于東方意境也好，氣韻也罷，那是觀畫者的感覺。與現(xiàn)實(shí)相比較，我更趨向于追求一種精神的存在，自己的個(gè)人的精神存在。在表達(dá)方面，我力求用一種不那么及物的、虛擬、明確的筆觸和方向向觀眾呈現(xiàn)我的思考結(jié)果。似真似非，似實(shí)似虛，這看上像是世界的本質(zhì)——在我們的生活經(jīng)驗(yàn)中，世界呈現(xiàn)給我們的從來就不曾清晰過：謊言穿著真理的外套，邪惡與正義并蒂相生，愛與恨互為硬幣的正反兩面……思想是從復(fù)雜的方向進(jìn)化，形式是從繁雜中退化。

K.S.T.No.36 舊城 2014 布面油畫 80x80cm

K.S.T.No.33 小紅地 2014 布面油畫 80x80cm