老鷲圖軸 指墨

梅月圖 指墨

晴霞圖軸

松石梅月圖軸 指墨

  “中國有個潘天壽。”每當說起二十世紀的中國繪畫，人們總是這樣滿懷欽佩。西湖周邊，有形的高峰不多，但無形的文藝高峰卻不少，潘天壽無疑就是其中閃亮的一座。
  潘天壽，出生于1897年，正是中國內憂外患、時局變幻的時代；死于1971年，也是中國傳統文化被革命和清算的年代。14歲，在翻開《芥子園畫譜》后，他便立志于做中國畫家，從此踽踽獨行60年，構筑了別開生面的中國畫新天地。
  潘天壽認為，詩書畫印要“四全”。他說，“藝術之高下，終在境界。”一方畫桌，一張畫紙，一副筆墨，境界層上，一步一重天，“誰有創造，誰就能在歷史上占一席之地。”
  百花生日是良辰
  潘天壽的生日，是傳說中的花節，他喜歡自己是“百花生日生”，往往在得意之作上蓋上“百花生日生”的印章。
  他從小時候的涂鴉到立志做中國畫畫家，緣于一本《芥子園畫譜》，懵懂之中攢錢把它買下，從此畫譜成了潘天壽學畫的無言老師。12年后，潘天壽投考有名的浙江第一師范，在考試中，潘天壽的策論言情并茂，在1200名考生中奪得第一，總分第二。這篇策論潘天壽自己很是滿意，數十年后還背誦如流。
  在浙江一師，美育有崇高的地位，這里竟有三間畫室、200臺風琴。學校里開設有書法課，好老師很多，經亨頤、李叔同、夏丏尊都名滿一時，潘天壽亦向校外的馬一浮、張宗祥學習。在校時候，潘天壽的字漸漸脫穎而出，索字者紛至沓來。多的時候，他一天要做書畫二三十幅，幾乎把所有課余時間都花在書畫上。
  李叔同給潘天壽上的第一堂圖畫課，便是一片楓樹葉的寫生，李叔同在日本接受的是西畫觀念，但潘天壽交的圖畫作業卻是粗筆畫，明暗層次很少。然而李叔同也從未責備過他西畫太潦草，雖然有專職的國畫教師，但潘天壽總是常去向李叔同請教中國書畫。學生尊敬自己的先生，先生也理解自己的學生，他們相處得非常自然。
  在一師的五年，潘天壽真正得到的是人格、學養、器識和藝術的熏陶。雖然作為學生，他同李叔同的觀念和路徑差距很大，但對李叔同等老師人格的認同和敬仰，潘天壽保持了一生。
  天驚地怪見落筆
  從一師畢業后，經過寧海、安吉等地幾年的短暫教學，潘天壽來到上海，不久就到上海美專任教。上海美專是劉海粟等人辦的中國最早的藝術學校，27歲的潘天壽面對的學生大多年齡與自己相仿，第一次上講臺，他們沒有讓這位老師教課，而是要考較這位小老師畫畫，他們不相信從鄉下來的老師有多少能耐。但老師提筆作畫，干凈利落，揮灑自如，一落筆就征服了眾人。比潘天壽小三歲的吳茀之，被老師折服，從此與潘天壽風雨相隨四十八年。很快潘天壽被聘為教授，開設中國繪畫史課程。他參考歷代畫錄，比較西方繪畫史，寫成了中國繪畫史講義。兩年后，他的《中國繪畫史》由商務印書館出版，開一代先河。
  當時上海，大寫意文人畫派的領袖人物是吳昌碩，潘天壽在一師時候就極為欽佩。在上海，他見到了八十高齡的吳昌碩。一老一少的謀面卻沒有任何代溝、地位、語境的障礙。吳昌碩素以慧眼稱世，對潘天壽帶來的畫，注視良久，集句成聯，曰：“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩。”并以篆書寫下該聯送與潘天壽。吳昌碩橫掃畫壇萎靡的“霸氣”和潘天壽自學闖蕩的“野氣”，意氣相投，相見恨晚。潘天壽拜師吳昌碩，這也是他繪畫生涯中唯一的老師。
  吳昌碩說，“阿壽的畫，有風骨，有見地，將來功力再深，也不要失掉自己這點靈性。”但他也指出，“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墜深谷”，怕他走過頭。潘天壽得到忠告，這一時期的繪畫、書法、詩詞在吳派的規范中，得到新的滋養，野氣與狂放中多了一種穩重與大度。
  在研究吳先生的風格特色的同時，潘天壽總問自己，“我的特色何在？我該站在繪畫史上的哪一個位置？”后來，他做了一個驚人的舉動，將有一點類似吳昌碩畫風的統統銷毀。他敬重吳昌碩，但他也時刻戒備著，生怕被大師的光芒所淹沒，他要掙脫藩籬！
  潘天壽刻有“一味霸悍”“強其骨”兩枚印章，以心志自勵。他要繼承文人畫的優良傳統，又要像吳昌碩一樣反對柔媚纖細畫風，要追求一種比老師更為大氣磅礴的繪畫境界。“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠。大器也。”這可算是吳昌碩對晚輩最高的評價了。
  高古雄渾重千鈞
  1928年，國立藝術院在杭州開辦。院長林風眠赴滬請潘天壽任中國畫主任教授，從此潘天壽再次結緣西湖。而1929年西湖博覽會的召開，讓潘天壽見到了后來成就他大名的禿鷲。
  西湖博覽會的博物館、藝術館等就開在孤山邊，博物館的珍禽異獸從全國各地征來。潘天壽在一個裝有幾只禿鷲的籠子前駐足觀賞良久，他第一次看到這樣強悍的空中霸主。他細細觀察，表現禿鷲的欲望就在這時形成了，他要表現力量，表現丑美帶來的力量！
  他欣喜異常，飛奔回家，快速地完成了一副老鷲圖，接著又畫了一幅雙鷲圖，越看越得意。而在此之前，畫史上只見到畫普通的老鷹，或許是畫師們也嫌禿鷲太過丑陋，或許是畫師們從未見過棲息于高山飛翔在深谷上空的禿鷲。
  當《禿鷲》在學院的美展中展出時，新鮮、奇特、有內涵的禿鷲引起大家的關注。那雄踞于方巖之上的鷲鷹，高古雄渾，神駿不凡。那目光睥睨一切，那翅膀橫掃千軍，墨韻中飽含骨法氣勢，點劃間深藏千鈞之力。潘天壽一直喜歡畫鷹鷲，他上世紀六十年代畫的《鷹石山花圖》也在近期的拍賣中拍出2.79億元的天價。
  “岸天煙水綠潾潾，一槳飄然離亂身。”當1937年日本大舉入侵并很快把戰火燒到杭州時，潘天壽隨著學校內遷至湘江邊寫詩感懷，由此開始了多年的離亂生活。抗戰以來，國立藝專四易校長，六遷校址，后來潘天壽走馬上任國立藝專校長，開啟他的“教授治校”歷程。抗戰后，國立藝專奉命回遷杭州，他隨后也辭去了校長之職，又有更多的時間沿著白堤、斷橋觀賞，畫他喜歡的荷花了。
  如今，潘天壽的研究者驚奇地發現，抗戰時期，他憂國憂民，聊無畫性。而在全面內戰時期，潘天壽竟然畫出了不少代表性作品，這時候，他的畫面開始出現單純的大石塊，幾乎大到占據畫面的二分之一到三分之二，而且完完全全走出了自己的路子，作品趨向凝練、和諧的境界。
  這些引人注目的巨石，僅用幾條輪廓線條來表現，這是前無古人的畫法。潘天壽畫石，一是用筆特別凝重，力透紙背，以表現巖石的質量感；二是用筆毛辣生澀，變化豐富，以表現巖石的粗糙堅硬；三是他畫石雖很少用皴擦，但他對石的結構關系最為注意，巖石的凹凸轉折、皺裂紋路、前后層次、組織規律，他都表現得一清二楚，毫不馬虎。他用極簡括的筆墨畫極大的巖石，仍有千鈞之重。
  崢嶸壯闊時代魂
  杭州解放后，潘天壽抱著“君子不黨不群”的態度留在杭州，“人物畫是工農兵所喜聞樂見的，我們的教授們為什么不能畫人物畫呢？”藝專的黨組書記說。潘天壽不愿落伍，決計嘗試畫現代人物。
  學校讓畢業班去鄉村體驗生活，潘天壽、林風眠等幾位老教授也一起下鄉。這一段時間，潘天壽認真地體驗生活。回校以后，潘天壽改改畫畫，先用鉛筆起草，再改毛筆工筆勾勒，在一張《踴躍爭繳農業稅》的小幅作品上，他畫了一共十個不同姿態的人物。畫展一開，許多老教授都展出了人物作品。而《踴躍爭繳農業稅》還被作為解放初的代表作，收進各種畫冊，最后中國美術館收藏了這幅作品。
  后來國立藝專改為中央美術學院華東分院，成立了一個民族美術研究室，有潘天壽、黃賓虹、吳茀之等人。潘天壽對整理民族美術遺產資料也頗有興趣，還為學校搜集到一批可貴的古畫資料。后來，全國美術家協會成立，認為花鳥畫還是可以為工農兵服務的。潘天壽便畫了一幅《青蛙竹石》，在第一屆全國國畫展覽中受到歡迎。當時還有人說，“中國畫不能作大畫”，于是他決計畫一張大點的作品，不久，巨制《和平鴿圖》誕生了。
  接著，首都北京飯店搞裝飾，向潘天壽訂畫，他畫的《小憩（七只鷺鷥）》《紅荷圖》被選中。此后，不少賓館請潘天壽去畫畫。1954年，華東分院的中國畫以彩墨畫的名稱復活了。此時的潘天壽，正努力擺脫孤傲超脫、蕭疏淡逸的情操，而去追求雄健勁拔、奇崛奔放的獨特風格，他認為這樣更能表現崢嶸壯闊的時代精神。
  1955年，潘天壽隨師生到了雁蕩山，回來后創作了《靈巖澗一角》，此后他多次去雁蕩山體驗生活，寫了許多詩歌，還畫了《小龍湫下一角》等許多精品杰作。隨后，潘天壽被任命為華東分院副院長，自然抓國畫教學，并提出一個重要觀點：中西畫要拉開距離。他對中國傳統繪畫非常執拗，他深深體會到離開傳統，中國畫就難以在世界繪畫界立足，但他不是抱殘守缺，而是要發揚光大傳統的優秀部分，從傳統中尋找創新的道路。
  上世紀六十年代初，作為浙江美術學院院長，潘天壽正式提出，“中國畫系人物、山水、花鳥三科應該分科學習”，還開創性地辦起了書法篆刻專業。當時，潘天壽畫展先后在杭州、北京舉辦，引起轟動，各地競相邀請講學作畫，一時間名播天下。但隨著“文革”的到來，潘天壽成了“反動學術權威”，受到了批斗，沒日沒夜地折騰。1969年，他被押回老家寧海游斗，握筆寫下了最后的一首詩，詩中有“是非在羅織，自古有沉冤”句。1970年末，73歲的潘天壽住進醫院，數月之后，他在孤寂中去世。