王世國（廣東省書法評論家協會主席）

  沉寂多時的廣東印壇終于見到一抹炫麗的霞光：第三屆“嶺南霞光”——廣 東省書法評論家協會提名篆刻家作品展，將于本月27日亮相羊城。由于廣東印壇缺少像西泠印社那樣的社團組織，長期以來篆刻都是依附于書法，沒有受到足夠重 視；加之廣東印壇缺乏具有影響力和號召力的領軍人物，因此這些年，廣東一直鮮有高端、有學術含量的大型篆刻展覽。然而，廣東印人卻并沒有受此影響，仍然對 自己鐘愛的篆刻藝術孜孜以求，從未停息。特別是一大批中青年篆刻家迅速崛起，他們創辦網站、編輯書刊，參與全國大展并且屢屢入展，甚至獲獎。其中不乏由外 省入粵的中青年篆刻家，他們中許多人還繼承了鄧石如等古代印人傳統，掛單鬻印、授課傳藝，以此為業，在廣東落地生根。這次提名展入選的12位篆刻家，就是 廣東中青年篆刻家的優秀代表。
  篆刻的起源與書法同樣久遠，不過書法在魏晉時期就進入了“為藝術而藝術”的自覺時代，誠如李澤厚所說： “書法是把這種‘線的藝術’高度集中化純粹化的藝術，為中國所獨有。這也是由魏晉開始自覺的。”而篆刻作為一種自覺的藝術，比書法卻要晚了近千年。直到元 代，由于科舉制度被廢除，許多漢族文人學無所用，轉而研究古篆，進而治印，甚至以此謀生，文人篆刻由此興起。趙子昂、申屠致遠、吾衍、王冕、虞集、柯九 思、楊瑀、陸友仁、楊遵、周伯琦、李明善、朱珪等等一大批文人捉刀刻印，古老的篆刻不再是“壯夫不為”的工匠們的“雕蟲小技”，反倒成為文人寄托自己高妙 興意和審美情趣的手段，從此步入藝術的時代。文人篆刻與匠人刻印的不同之處就在于，他們不僅有熟練的技藝，而且有自己的思想，在篆刻的選材、布局、結字、 刀法等方面總是能夠匠心獨運，而不會千篇一律、毫無生氣。
  這次入展的12位篆刻家繼承了元代以來文人篆刻優良傳統，以及明清流派特別是鄧石如“印從書出”思想，不僅刀筆兼善，以書入印，更重要的是他們有思想，而且勤于思考，大膽探索，在治印時能夠仔細推敲，匠心獨運。
  由此可見，捉刀篆刻雖頗類工匠，容易沾染匠氣，但這并不可怕。那些整天手持雕鑿工具，和泥巴、石頭打交道的雕塑家不也是如此嗎？關鍵是篆刻家要能匠心獨 運，將技術升華到藝術，賦予印章以靈氣和性情。這樣一來，“技”就進乎“道”了，方寸印章才具有審美價值，才能免除匠氣，甚至創造出自己的藝術風格。