■清乾隆 廣繡花鳥屏風

■清 廣繡百鳥圖掛屏

  今年3月，一件“清乾隆 廣繡花鳥屏風”以115萬元人民幣成交，通過雅昌數據顯示， 這一件拍品成為了廣繡歷年拍賣成交價格最高的一件。隨著市場的關注以及廣州首推的兩條非遺旅游專線，廣繡這門獨具特色的手工技藝價值重新得到了發掘。廣州 華藝國際拍賣有限公司古董珍玩部總經理周沐沄稱“古代廣繡作品在收藏市場的份額仍然很小，有好的作品仍不缺乏市場號召力。”
  在近日廣州首推的兩條非遺旅游專線中，其中一條便包括廣繡，廣繡在相關部門的推動下，終于逐漸再次走進人們的視野中。這是繼去年成立的“廣東首個民間刺繡研究院”之后，又一讓廣繡得到關注的事件。市民可以一邊搭乘專線，一邊欣賞廣繡的藝術魅力。
  而值得注意的是，在今年3月，華藝國際春拍的“古董珍玩-瓷器·玉器·工藝品”專場中，一件“清乾隆 廣繡花鳥屏風”以115萬元人民幣成交，通過雅昌數據顯示，這一件拍品成為了廣繡歷年拍賣成交價格最高的一件。
  周沐沄接受收藏周刊記者采訪時分析介紹，出現高成交價有它的特殊性，“此屏風出身顯赫，為歐洲貴族舊藏，四塊屏風體量碩大，所繡圖案各異并保存完好，存世量極少，憑地方特色濃厚的特點，備受本地藏家認可。”
  也有行內人士表示，隨著有關部門的重視以及民間力量的推動，廣繡的價值將被持續深挖。“因收藏群體的壯大，將陸續使得曾經不被重視的藝術門類的市場價值逐漸被挖掘。”
  但周沐沄則表示，古代廣繡作品在收藏市場的份額仍然很小，有好的作品仍不缺乏市場號召力。但精品難覓，大多數已被國有機構所藏，或仍在海外未受收藏界重 視。對此，他呼吁“國有機構配合社會需求加大廣繡的推廣展覽，假以時日應為繼廣彩、石灣陶等廣東的代表性工藝后，又一顆璀璨明珠在南粵大地發光發 熱。”
  西漢時廣州刺繡生產已有相當規模
  與其他四大名繡一樣，廣繡的起源也是來自于女性閨閣之技。
  關于廣繡的歷史淵源，學界似乎存在分歧。在廣州發掘的南越王墓中，數量眾多的絲織品中的刺繡，表明了西漢時期廣州本地的刺繡生產已有相當規模。也有學者認為這是迄今有關廣繡發現年代最早的考古資料。
  但從有文獻可以考證的歷史則在唐代，唐人蘇鶚《杜陽雜編》記載道，南海14歲姑娘盧眉娘于皇宮中在一尺絹上繡《法華經》7卷，字如粟粒而點畫分明、細如毛發。由此可知，唐代南?？ぃń駨V州）已有技藝精湛的繡女。因此，又有一部分學者常以唐代作為廣繡有確切紀年之始。
  到了宋代，民間日常已廣泛應用刺繡品，其中的欣賞品的工藝日臻成熟。廣州也逐漸成為全國最大且唯一官營外貿港口。
明代時廣繡之名傳至歐洲
  據資料顯示，明代時，廣繡就開始得到外國人的認同。正德九年（1514年），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，得到國王厚賞，廣繡之名遂傳至歐洲，繡品從此輸出國外。
  后來，廣繡開辟了對外貿易活動，英國女王伊麗莎白一世親自倡導成立英國刺繡同業公會，按廣繡作坊形式組織英王室繡莊，工人也是學廣繡招收“男工”，王室 繡莊從中國進口絲綢和絲線，加工繡制貴族服飾；英王查理一世倡導讓廣繡藝術傳播英倫三島，并動員國人種桑養蠶，當時廣繡被西方學者稱譽為“中國給西方的禮 物”，英、法、德、美各國博物館均藏有廣繡。
清末民初廣府地區有女工12萬人
  明末到清朝中期是廣繡業的繁榮時期，也是廣繡出口貿易的全盛時期。廣繡開始從民間小作坊的小批量生產逐漸向商品化大規模生產發展。乾隆年間廣繡業已成行成市，繡坊、繡莊多達50家。
  清末明初，男工多達 3000 人，女工在整個廣府地區更有12 萬。舊社會廣繡專業技藝傳男不傳女，行業內俗稱男工為“花佬”。當時花佬負責繡品圖案 紋樣等最重要的部分，而女工只負責一些簡單圖樣。隨著名畫家陸續參與廣繡設計，使技藝更有發展，如光緒三十一年（1905年），廣東省工藝局聘畫家高劍父 任賓華藝術學校校長時，設繪畫、刺繡、雕刻等習藝班，其紅顏知己宋銘黃則任刺繡班教師。
  但是，社會的動蕩變化，極大地影響著廣繡技藝的 發展。對廣繡第一次比較大的沖擊是在抗日戰爭時期。廣州淪陷前，本來還有 1000 多人在廣繡行業，但到了抗日戰爭結束后，仍然堅持的只剩下幾十人了。 解放戰爭時期，這一行業再次進入低谷。 直到1955年，廣州市組建了第一個廣繡合作社——刺繡供銷生產合作社（后更名為新滘刺繡社），走上了合作化之 路。
  上世紀九十年代廣繡卻一度停產
  上世紀六十年代，廣繡再 度興旺。當時從業人員達數千人，產品供不應求。但遭遇“文革”，廣繡就突然斷層了。改革開放后，廣繡在市場上與機器繡品無法抗衡，老師父因“文革”斷層多 數退休，而新生一代又鮮有意愿繼承。到了 二十世紀九十年代中后期，廣繡更一度停產，幾乎成了絕藝。近年來，這樣的境況似乎有了變化。2003 年，轉制 成功的廣州繡品工藝廠（前身為新滘刺繡社）請許熾光、梁桂開等老廣繡大師回來帶徒授藝，這項技藝又逐漸恢復。在浮沉多年后，廣繡對于傳承更加重視。但是清 朝和民國時很多傳統的、精美的工藝和針法，在現代的繡品中已經逐漸失傳，傳統工藝在市場化條件下發展較為艱難。所以，廣繡的復興，還要走過一段頗為艱難漫 長的路。
  小欖刺繡成為廣繡獨特分支
  從清中葉開始，因刺繡生產已實行簡單的協作分工，中山小欖鄉中出現了不少家庭作坊 及刺繡工場，如太史第繡坊、欖溪繡坊、大欖繡坊、凈意庵繡坊等。當時在廣州十三行經營蠶絲及刺繡的，有不少是小欖商人，他們在家鄉設坊生產，繡品按市場需 要或客戶來樣，由繡坊師父上稿后發外加工，集中送回廣州銷售，當時小欖繡品已享有盛譽，成為廣府刺繡獨具特色的分支之一。
  二十世紀五十 年代中后期，小欖刺繡出現了一個黃金發展時期。1958年1月，小欖永寧鄉率先將各繡社和散落民間的繡女組 織起來，開辦了“永寧繡花社”，產品主要是日本 背巾、和服以及披巾、被面、枕套等傳統繡品，以出口為主。后來原城區內的“欖溪繡坊”改名為“小欖刺繡工藝廠”，有繡工130多人，產品經廣州絲綢進出口 公司和廣東抽紗公司出口國外。
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  廣繡講究“隨類賦彩”
  廣繡，全國四大名繡之一，歷史上指的是廣府地區的刺繡品，包括手工刺繡字畫、刺繡戲服、珠繡等。
  廣繡最大的特點就是布局滿，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地樹根等補充，顯得熱鬧而緊湊。但是其過于飽滿的構圖，例如百鳥朝鳳中有母雞和大小 猴出現，各種動物雜燴一堂，被詬病近俗，難登大雅之堂。實際上，俗，多指的是這類構圖設計，與高度發展的技法無關。而用色富麗、對比強烈、大紅大綠也是廣 繡的一大特色。
  廣繡的色彩主要分為兩類：“威彩”以較飽滿的色彩為主調；“淡彩’以三間色為主調。色彩根據刺繡品種而定。
  在藝術處理上，廣繡講究“隨類賦彩”，注重寫實，著重表現物體的本色，不注重研究色與光的變化。紅是紅，綠是綠，很少復色變化。而在自然界中，物體色彩由于受光線的支配、環境的影響，是千變萬化的。光與色處理上的缺陷，也限制了廣繡藝術水準的提高。