中國嘉德2015秋拍將于11月11—13日預(yù)展，14—18日舉槌。中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部，秉承“拍品精質(zhì)化、學(xué)術(shù)深耕化”理念，深化精品戰(zhàn)略，在常設(shè)專場《二十世紀(jì)早期藝術(shù)》《當(dāng)代藝術(shù)》基礎(chǔ)上，還將隆重推出《中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)之夜》《’85新潮美術(shù)三十年紀(jì)念專場》《沙耆比利時時期藝術(shù)專場》，共計五大專場奉獻(xiàn)給各界藏家。
  現(xiàn)實(shí)主義作為一種藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法在20世紀(jì)以來的藝術(shù)創(chuàng)作中一直是一個非常重要的發(fā)展方向。40年代初現(xiàn)實(shí)主義伴隨著古典寫實(shí)油畫技法在中國得到了初步發(fā)展，徐悲鴻、林風(fēng)眠、顏文梁等人于歐美留學(xué)，將寫實(shí)造型技法帶回國內(nèi)。徐悲鴻將“寫生”與“到人民中去體驗(yàn)生活”加入到寫實(shí)主義之中，他的美學(xué)理論及創(chuàng)作方法從整體上基本遙控著中國油畫的發(fā)展方向，通過興辦美術(shù)學(xué)校，培養(yǎng)油畫創(chuàng)作人才，吳作人、李宗津、孫宗慰等人都屬于現(xiàn)實(shí)主義陣營中堅定的跟隨者。
  他們的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傳達(dá)著注重觀察自然、外師造化、關(guān)心民生的民族藝術(shù)精神。并在創(chuàng)作中融入所見所感，看似平凡的物象卻滲透著對生活的豐富感情，如李宗津的《瓶花和水果》、孫宗慰的《歲月的記憶》賦予靜物以詩意。秦宣夫的《小姐妹》、蕭淑芳的《苗族女孩像》用寫實(shí)技法寓“意境”于飽滿而充實(shí)的人物造型之中，體現(xiàn)其對平民生活的人文關(guān)注。文金揚(yáng)的《武鋼建廠生產(chǎn)雙躍進(jìn)》、戴澤的《調(diào)度員》以豐沛的熱情描繪出火熱的勞動生活，帶有時代美感。屆時上述作品將于本次秋拍呈現(xiàn)，敬請關(guān)注。

李宗津 瓶花和水果 1940年代 布面 油畫 51×61cm

  發(fā)表
  《凝固的激情·李宗津1916-1977》，P226，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、華藝?yán)染帲瑥V東人民出版社，2011年8月出版。
  展出
  凝固的激情·李宗津藝術(shù)回顧展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2011年8月19日-9月8日。
  李宗津的油畫風(fēng)格接近徐悲鴻的寫實(shí)主義，注重明暗對比，結(jié)構(gòu)形態(tài)突出，充分地再現(xiàn)了物象的真實(shí)感，顯示出畫家扎實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛柙煨突A(chǔ)。他注重強(qiáng)化物象的空間感，強(qiáng)調(diào)通過色彩關(guān)系互映呈現(xiàn)色調(diào)的微妙對比，表現(xiàn)出用色的厚薄、濃淡、枯潤的適宜尺度，這種非一般意義的視覺語言將畫面組織成一個真實(shí)感人而充滿魅力的藝術(shù)空間，顯示出我國寫實(shí)性油畫從被動探索到自為表現(xiàn)的可貴過程。
  如本件《瓶花和水果》，此作在構(gòu)圖上經(jīng)過了精心的設(shè)計，注重結(jié)構(gòu)的平衡和張力。在質(zhì)感處理上既有花卉水果等鮮活的部分，也有花盆厚重的部分，增強(qiáng)了畫面的層次感。功力雄厚秀麗，所以色彩單純高雅，氣度恢弘充于畫面，表現(xiàn)出文人的精神，并且融于西洋繪畫中。溫暖的色調(diào)與細(xì)膩的筆觸營造出溫馨的生活氣息，再現(xiàn)了真實(shí)的觀賞感受，畫家用極為嫻熟的素描關(guān)系處理技巧，創(chuàng)造出一種悅目的和諧之美。

孫宗慰 歲月的記憶 1944年 木板 油畫 直徑 45 cm

  發(fā)表1.《藝為人生—徐悲鴻的學(xué)生們藝術(shù)文獻(xiàn)集》，P197，中國國家畫院編，紫禁城出版社，2010年11月出版；2.《求其在我——孫宗慰百年繪畫作品集》，P114，人民美術(shù)出版社，2012年7月出版。
  展出1.重慶個人作品展，重慶，1945年；2.徐悲鴻師生展，中山公園，北京，1947年；3.孫宗慰遺作展，中央美院陳列館，北京，1983；4.孫宗慰繪畫藝術(shù)研討會，北京國際藝苑，北京，2000年；5.徐悲鴻師生作品鑒藏展，保利博物館，北京，2009年；6.藝為人生——徐悲鴻的學(xué)生們藝術(shù)文獻(xiàn)展，民族文化宮，北京，2010年。
  孫宗慰生于江蘇常熟縣，自幼愛好繪畫，后考入南京中央大學(xué)藝術(shù)系，深得徐悲鴻和張大千的賞識與指導(dǎo)。抗戰(zhàn)勝利后，孫宗慰在北平藝專等開始了美術(shù)教育工作。建國后，孫宗慰用滿懷熱情的畫筆謳歌新氣象，描繪勞動人民的生活。在藝術(shù)上，孫宗慰強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，為此他始終注意觀察、體驗(yàn)人民生活，但并不為眼前的物象與景色所束縛，而賦予景物以詩意。
  《歲月的記憶》作于1944年，時因重慶處于日軍集中轟炸時期，物資匱乏，畫布亦十分稀缺，孫宗慰就地取材，將這件作品繪制于美軍遺留的火藥桶桶蓋之上，時代氣息濃厚。畫面精美而構(gòu)圖飽滿，色調(diào)豐富和諧。畫家描繪了其書桌一角，以書本、油燈、水杯、火柴盒、畫筆等日常用品入畫。前景中，擺放隨意且翻開的書本與盛滿白水的玻璃杯使場景顯得生動而真實(shí)；中景一盞樸素的煤油燈占據(jù)整個畫面中心，弧度感的造型與圓形畫面配合得相得益彰；油燈雖不燃，桌前亦無人，卻依稀可見畫家在燈下寫寫畫畫、時而思索時而嘬飲的景象，充滿了生活趣味。

文金揚(yáng) 武鋼建廠 生產(chǎn)雙躍進(jìn) 1958年 布面 油畫 72.5 × 91 cm

  文金揚(yáng)生于江蘇淮安，早年畢業(yè)于中大藝術(shù)系，師承徐悲鴻，后任教于國立藝專和中大藝術(shù)系，致力于完善徐悲鴻以現(xiàn)實(shí)主義為宗旨的美術(shù)教育，為此親自完備各項(xiàng)教學(xué)設(shè)施，培養(yǎng)了大量技法理論人才，他所編著的《藝用人體解剖學(xué)》和《繪畫透視學(xué)》是新中國最早的技法理論教科書。
  本件《武鋼建廠生產(chǎn)雙躍進(jìn)》，繪于1958年，正值我國生產(chǎn)建設(shè)的火熱時期，畫家同廣大人民群眾一起，投入到生產(chǎn)建設(shè)實(shí)踐，用寫實(shí)的筆法描繪了武漢鋼鐵廠生產(chǎn)的熱烈一幕。文金揚(yáng)重視基礎(chǔ)造型，認(rèn)為任何創(chuàng)作都應(yīng)經(jīng)得起解剖、透視、色彩、構(gòu)圖的分析，從畫面中便可見出畫家的造型功力，尺幅不大，但視野之寬闊，場面之熱烈、感情之充沛等無不顯示出落落大方又深涵修養(yǎng)的品質(zhì)。他亦提倡色彩的訓(xùn)練，在論及色彩的教學(xué)問題時，他認(rèn)為只有實(shí)際觀察自然界色彩的微妙變化，才能深刻掌握物象色彩的變化規(guī)律。在畫面中，無論是煉鋼設(shè)施還是涌動的人群，都用色彩的細(xì)致對比與調(diào)和使細(xì)節(jié)在整體中得以突顯。

秦宣夫小姐妹 1958年 布面 油畫 65 × 81 cm

  發(fā)表
  1.《秦宣夫畫集》，P59，人民美術(shù)出版社，2005年12月出版；
  2.《秦宣夫研究》，P209，天津人民美術(shù)出版社，2006年10月出版；
  3.《秦宣夫·抱樸自然》，P50，中國美術(shù)院編，文化藝術(shù)出版社出版，2013年4月。
  展覽
  1.秦宣夫百年誕辰畫展，2006年10月；
  2.秦宣夫藝術(shù)展，中國美術(shù)館，2013年5月。
  作為中國油畫的開拓者之一，秦宣夫先生畢業(yè)于國立清華大學(xué)外語系。隨后，他赴法國留學(xué)，就讀于巴黎高等美術(shù)學(xué)校油畫系，并且在巴黎大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)史。1934年秦宣夫先生歸國之后，在國立北平藝專以及其他學(xué)校從事了美術(shù)教育工作，長達(dá)五十年，歷經(jīng)中國油畫的多種流派與思潮。
  五六十年代的秦宣夫除了在藝術(shù)風(fēng)格上發(fā)生變化之外，在藝術(shù)作品的選材上，則注重從生活的角度提取素材，將生活中點(diǎn)滴的感動搬于畫布之上，流露筆端。情感樸素而純粹，充滿了對生活的真誠。此件《小姐妹》，堪為秦宣夫在五六十年代創(chuàng)作中的典型代表。秦宣夫的創(chuàng)作來源于生活，洞悉圖像給觀者帶來的直觀感受，因而沒有選擇對物象進(jìn)行唯美表現(xiàn)，反而注入了個人意志，將表現(xiàn)性筆觸融入對造型的塑造，帶來質(zhì)樸與平和的美感。畫面選取了生活中的一個普通片斷，描繪了在夏日蟬鳴的午后里，兩小姐妹在庭院的一條長條凳上各自玩耍的情景。體現(xiàn)了秦宣夫筆下的藝術(shù)語言簡練而堅實(shí)，又未忽視微妙的光影變化，既有古典主義色彩，又帶有印象派畫風(fēng)。“筆隨心至，畫隨神出”，秦宣夫的創(chuàng)作承載著中國近代史的奇妙變遷，既相關(guān)于歷史，又逼近本質(zhì)，值得大眾品味與珍藏。

蕭淑芳 苗族女孩像 1954年 紙本 水彩 39 × 28.5 cm

  蕭淑芳一方面從汪慎生、湯定之學(xué)花鳥山水，到齊白石家中請教筆墨之道，另一方面又及時投奔徐悲鴻之門，鉆研造型基本功，同時練習(xí)油畫。三十年代居英國時，又進(jìn)斯萊德美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)雕塑，同時還涉獵色粉筆和木刻等多種繪畫樣式，表現(xiàn)出她對美術(shù)的多方面的旨趣。
  從《苗族女孩像》可以看出蕭淑芳深厚的西畫根底，用筆沉靜，力量、速度大體平均，其韻律主要依靠物象不同的色彩、形狀的組合而獲得體現(xiàn)，而少有輕重疾徐、頓挫轉(zhuǎn)折的節(jié)奏變化。畫如其人，她的繪畫藝術(shù)格調(diào)也恰恰是典雅而又平易。蕭淑芳博學(xué)達(dá)識，為人嫻雅，而又平易近人，和藹可親。“典雅”的境界往往涵詠著清明高尚、含蓄蘊(yùn)藉的意味；而“平易”則又使人感到平和純正，情真意顯，易于理解。蕭淑芳作畫態(tài)度嚴(yán)肅認(rèn)真，從選材、寫生、到創(chuàng)作的整個過程都融匯著她的思想感情和藝術(shù)匠心，作品中處處可見自我氣質(zhì)的流露。她的繪畫造型嚴(yán)謹(jǐn)求真，手法洗練概括，筆法以至筆墨處理力求平正含蓄，因而她的作品使人易于理解而又耐人尋味。

戴澤 調(diào)度員 1958年 紙本油畫 36.2 × 52.5 cm

  說明
  此作曾公開發(fā)行明信片，附藝術(shù)家簽名作品明信片。
  發(fā)表
  《戴澤畫集》P56，圖10，北京文物出版社，2010年出版
  展出
  十三陵水庫畫展，北京，1958年6月16日
  戴澤在四十年代與五十年代的作品，多采用西方的寫實(shí)的油畫技巧，真實(shí)地表現(xiàn)中國北方現(xiàn)實(shí)的生活場景，以及典型的黃皮膚中國農(nóng)民。他的畫面充滿了樸實(shí)生動、散發(fā)出熱情飽滿的氣息。
  《調(diào)度員》創(chuàng)作于1958年，是戴澤先生最重要的代表作，曾被印制在建國初期的明信片之上，流傳度廣泛，具有很高的藝術(shù)價值和歷史意義。戴澤先生在自述中說到，他一向有在北京街頭寫生的習(xí)慣，本件畫作即描繪了北京十三陵水庫修建時熱火朝天奮戰(zhàn)場景。在這幅作品中，戴澤先生著重刻畫了近景處一個赤膊的勞動者，雖然付出了辛苦的汗水，然而他的臉上依舊流露出笑容。整幅畫作素描功底深厚，格調(diào)方正，色彩醇厚，展現(xiàn)出深厚的寫實(shí)功底和表現(xiàn)能力。

費(fèi)以復(fù) 廬山牯嶺 1976年 布面 油畫 26.4 × 36.4 cm

  在同時期的中國油畫家中，費(fèi)以復(fù)是極為勤奮的一位，大量的寫生作品忠實(shí)地記錄了畫家足跡遍及大江南北的豐碩收獲。在費(fèi)以復(fù)早年的作品中深受顏文梁的影響。在西方畫家中，對費(fèi)以復(fù)產(chǎn)生較重要影響的是俄羅斯風(fēng)景畫家西什金和列維坦。費(fèi)以復(fù)的作品風(fēng)格介于中國式的浪漫主義和寫實(shí)主義之間，相較于印象派的風(fēng)貌，費(fèi)以復(fù)的筆調(diào)似乎更為輕松、愉悅而充滿詩意，表現(xiàn)出畫家對藝術(shù)的真誠與靈活的同時，費(fèi)以復(fù)畫中所呈現(xiàn)的本土性藝術(shù)語言，也增添了與觀者之間的親切感。
  《廬山牯嶺》創(chuàng)作于1976年，此作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩明快，微妙的明暗光影，仿佛讓人置身于壯麗的山嶺之中，足以表現(xiàn)出畫家當(dāng)時情緒的藝術(shù)寫照。絢爛的色彩，錯落的村舍，無不讓人感受到一種“美與靜”的享受。費(fèi)以復(fù)在中國式詩境的營造與寫意的率直中，也以嫻熟的繪畫技巧創(chuàng)造了中國式“印象主義”的風(fēng)貌。