對(duì)于一個(gè)藝術(shù)收藏者來說，有關(guān)韓國單色畫很有趣的細(xì)節(jié)，就是佳士得專家鄭允雅（Yunah Jung）本周初在香港一藝?yán)鹊呐馁u結(jié)束后說的一小段話：比起西方以至是中國的同行，這個(gè)流派的藝術(shù)家的畫作簡(jiǎn)直是物美價(jià)廉。
  鄭允雅說，“這些畫十分精致，但價(jià)格適宜，比起西方的藝術(shù)品，這真的很便宜。”
  “單色畫”（Dansaekhwa）的字面意思是“用單一顏色畫的畫”，又稱獨(dú)色畫（monochrome painting）。佳士得藝?yán)扰馁u清單上有24幅來自六位藝術(shù)家的此類作品，其中五幅出自韓國現(xiàn)代抽象畫奠基人。“構(gòu)造自然——單色畫韓國抽象藝術(shù)”是一個(gè)私人洽購展覽，展期到12月4日。上個(gè)月，幾位藝術(shù)家的不同作品組合在紐約展出，吸引了許多來自紐約、巴黎和倫敦的收藏者。
  巡回至香港的展覽表現(xiàn)并凸顯出這些藝術(shù)家經(jīng)歷了多年的默默無聞之后，現(xiàn)在正得到西方以及亞洲的關(guān)注。尤其是他們舉辦的獨(dú)立展覽，使他們能夠有一席之地讓收藏者用全新的方式觀察幾個(gè)藝術(shù)家彼此之間的聯(lián)系。
  鄭允雅說，“對(duì)我而言，把這幾位藝術(shù)家集合在一起是很重要的，他們是單色畫運(yùn)動(dòng)的重要人物。這樣可以傳播一個(gè)信息：他們?yōu)槭裁醋鲞@些，他們與西方藝術(shù)家有什么不同，他們?yōu)槭裁磧?yōu)秀。”
  單色畫能創(chuàng)造一種平和寧靜的效果。它看起來很簡(jiǎn)單，但當(dāng)你走近細(xì)看時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫作的層次，看到畫家如何控制畫刷，或是鉛筆，甚至是手指。鄭允雅表示，像李禹煥（Lee Ufan）、樸棲甫（Park Seo-Bo）這樣的藝術(shù)家在作品中使用很少的顏色，但他們的作品之間卻又巨大差異，和西方的單色畫藝術(shù)家如卡濟(jì)米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）和皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品也迥乎不同。對(duì)韓國人來說，單色畫的精髓不在于顏色，或者說不在于使用較少的顏色繪畫，它是將畫家和自然相連接的媒介。
  在佳士得藝?yán)龋嵲恃耪驹跇銞Φ拇碜鳎ó嫴迹?1-85號(hào)， 51 1/8 x 63 ½英寸）的油畫混鉛筆畫前說，“所有這個(gè)流派的藝術(shù)家都嘗試著與自然相伴。”這個(gè)展覽展出了樸棲甫及另外五位單色畫藝術(shù)家、兩位韓國早期現(xiàn)代抽象畫畫家金煥基（Kim Whan-Ki ）和李圣子（Rhee Seundja）。

樸棲甫作品（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

  從目錄冊(cè)上看，樸棲甫的作品會(huì)讓人想起美國抽象派藝術(shù)家塞·托姆布雷（Cy Twombly），但看到作品本身的時(shí)候，收放有度的筆劃和象牙色顏料的層次說明了兩人用的是不同的方法。鄭允雅認(rèn)為托姆布雷的作品是自發(fā)的，富有詩意，而樸棲甫的則是有意識(shí)的，有約束的，更多地展現(xiàn)出他身體的輪廓。
  這種方法，鄭允雅覺得是“植根于亞洲的水墨畫”。樸棲甫強(qiáng)調(diào)“重復(fù)是冥想的工具”，也強(qiáng)調(diào)在重復(fù)筆劃時(shí)對(duì)身體的控制。剛開始時(shí)，樸棲甫在畫布上作畫，但在顏料變干之前，他用他的筆，配合肢體的動(dòng)作，再畫上幾筆。然后他繼續(xù)畫，一直重復(fù)長達(dá)六個(gè)月，“直到他覺得作品看起來很自然”鄭允雅介紹說。“亞洲的水墨畫總是強(qiáng)調(diào)一次性完成一個(gè)筆劃。這體現(xiàn)出你對(duì)身體的控制。你就是個(gè)大師——盡管你只寫了這一筆。”
  單色畫藝術(shù)家的畫作不僅可見，也可觸摸。八十多歲的鄭相和（Chung Sang-Hwa）是單色畫運(yùn)動(dòng)的中流砥柱，他仍然畫著他那富有質(zhì)感的“單色平面畫”，盡管這是一個(gè)煎熬的過程。畫畫之前，他先要把高嶺土（也用于韓國的白瓷制作）和水、漿糊鋪在畫布上。風(fēng)干后，將畫布翻轉(zhuǎn)，在畫布背面畫上格子，這一步會(huì)讓部分高嶺土掉落。然后他用壓克力顏料一層一層地涂畫在畫布上，不斷重復(fù)。和很多單色畫藝術(shù)家一樣，這個(gè)過程和最后結(jié)果同樣重要，鄭允雅解釋道。

鄭相和《無題》，畫布作品，1975年（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

  20世紀(jì)50年代，李禹煥、樸棲甫和鄭相這樣的藝術(shù)家在紐約或巴黎學(xué)習(xí)繪畫，一開始他們的作品和當(dāng)時(shí)流行于巴黎的很類似。但他們知道這樣的藝術(shù)不屬于他們，所以，他們各自以自己的方式回歸到亞洲水墨畫的傳統(tǒng)，鄭允雅說。
  雖然這些藝術(shù)家分開創(chuàng)作，他們的作品被視為同一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，并且在20世紀(jì)七八十年代發(fā)展至頂峰，直到1997年亞洲金融風(fēng)暴回落。其后當(dāng)經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇，韓國的收藏者對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)越來越感興趣，全球?qū)λ囆g(shù)市場(chǎng)的注意力也向其他地區(qū)轉(zhuǎn)移。鄭允雅表示，美國學(xué)者瓊·基（Joan Kee）三年前出版了一本有關(guān)單色畫的書，這本書再次點(diǎn)燃了人們的興趣。據(jù)《韓國先驅(qū)報(bào)》2013年的一篇文章稱，瓊·基認(rèn)為單色畫“塑造了近年來被追捧的‘現(xiàn)代亞洲藝術(shù)’的領(lǐng)域”。
  如今，大型畫廊包括白立方（White Cube），佩斯（Pace）和Blum & Poe 再現(xiàn)這些藝術(shù)家的風(fēng)采，為他們舉辦獨(dú)立展覽。他們的作品也在拍賣中以越來越高的價(jià)格成交。
  本月后期，在香港，佳士得將于一個(gè)晚間售場(chǎng)拍賣來自三位單色畫藝術(shù)家的四幅作品。樸棲甫畫于1975年的65-75號(hào)作品，估計(jì)將以580萬-780萬港幣成交，而鄭相和畫于1985年的巧克力棕色《無題》估值180萬-260萬港幣。這場(chǎng)拍賣也會(huì)有韓國抽象派大師金煥基的兩幅作品。
  佳士得本周在紐約的拍賣中，上海龍美術(shù)館館長劉益謙和他妻子以1.704億美元成功投得阿梅代奧·莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）的《側(cè)躺的裸女》。想到這一點(diǎn)，你就會(huì)同意鄭允雅說單色畫是物美價(jià)廉了。不過，這些單色畫作品能不能達(dá)到這樣的天價(jià)？在藝術(shù)市場(chǎng)上，一切難以預(yù)料。