北京際華春秋2015年秋季拍賣會12月6日將在北京亮馬河飯店舉槌。
  本次拍賣會，北京際華春秋拍賣有限公司將推出“金達萊--朝鮮民主主義人民共和國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場”、“歸來--俄羅斯油畫大師專場”、“求真--中國書畫專場”。
  際華春秋“中國書畫專場”集中了齊白石、張大千、徐悲鴻、吳冠中、李可染、黃胄、范曾等大師的精品，吳冠中先生留給小妹吳菊英的《秋瑾故居》、《70年代上海》、《香港圣誕平安夜》首次出現(xiàn)在拍賣市場。

吳冠中《七十年代上海》 68×136cm

  提起吳冠中，幾乎無人不知，他是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索，藝術(shù)成就享譽海內(nèi)外。但是，大師的家事卻很少有人知道，在他的自傳《我負丹青》中，也是只提藝術(shù)，不提家事， 而吳冠中先生卻有人生中最悲痛的往事和經(jīng)歷。吳冠中先生這樣寫給小妹吳菊英：“我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，白墻黛瓦，小橋流水，湖泊池塘，水鄉(xiāng)水鄉(xiāng)，白亮亮的水鄉(xiāng)，黑、白、灰是江南主調(diào)，也是我自己作品銀灰主調(diào)的基石……我欠小妹太多太多了，沒有她，不可能有我的今天。夜宴越千年，歌聲遠，無力補天，人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟。二OO九年冬，吳冠中。”
  1935年夏，16歲的吳冠中在浙江省大中學(xué)生暑期軍訓(xùn)中，與15歲的杭州藝專學(xué)生朱德群相識，受其影響，決心學(xué)畫，投考國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校。但是，一個窮苦孩子學(xué)美術(shù)談何容易，開銷很大，可望而不可即。父親吳爌北在宜興縣閘口鄉(xiāng)北渠村吳氏宗祠設(shè)立的小學(xué)任教，祖父及母親在家務(wù)農(nóng)、養(yǎng)蠶，收入微薄。正在這時，一位經(jīng)常去江南收購蠶絲，與吳家很熟的東北大戶張恒榮，因他6歲的女兒出麻疹而夭折，看到活潑可愛、天真乖巧的吳爌北6歲的小女兒吳菊英，長相酷似他死去的女兒，又聽說了吳冠中無錢學(xué)美術(shù)的窘境之后，想出一筆資金供吳冠中學(xué)美術(shù)，以收吳菊英做養(yǎng)女為代價。吳爌北和妻子商議許久，最后忍痛答應(yīng)了，300塊大洋將吳氏兄妹二人分為天南地北。
  吳冠中共有兄弟姐妹六七人，吳菊英是吳冠中最小、最喜歡的妹妹。當(dāng)他聞訊趕回家時，為時已晚，小妹早已杳無蹤跡。他沿著河邊石板路一路狂奔，呼喊著小妹的名字，鞋跑掉了一只也不知，最后跪在一座橋邊失聲痛哭起來……
  吳菊英臨走時，吳母曾幾夜趕繡兩只淺翠綠色枕套，一個枕套上繡著柳絲雙燕(這就是吳冠中為什么愛畫雙燕的緣由)，一個枕套上繡著荷花。為了紀念在夏秋之交桂花盛開時節(jié)的離別，張恒榮臨走時征得吳爌北同意，將吳菊英的名字改為張桂芳。

吳冠中妹妹吳菊英（右）和兒媳車秀蘭合影

  為了彌補自己對于妹妹的親情，吳冠中在生命的最后幾年，嘔心瀝血，為妹妹吳菊英和外甥劉劍華留下了一生中藝術(shù)最高峰的絕筆作品，他在《重比泰山》的畫作的右側(cè)深沉地寫下這樣的文字：“畫完最后一筆，終于松了一口氣，腹內(nèi)陣陣疼痛，這也許是我的絕筆之作，但愿我一生沒有虛度，也不奢望重比泰山，希望外甥將此作品售出，以改善生活。舅舅吳冠中，二O一O年春節(jié)前夕。”
  在20 世紀80 年代，吳冠中的國畫發(fā)生重要的轉(zhuǎn)變，他利用30 年斷斷續(xù)續(xù)的油畫寫生與創(chuàng)作經(jīng)驗，把他對形式美與抽象美、直覺與錯覺的感觸大量落實到水墨實踐上，完成了諸多作品。這其中的《秋瑾故居》是他的成功之作，亦是他具有典型性和代表性的作品之一。
  吳冠中先生格外器重《秋瑾故居》，曾寫了畫外話：“忠魂何處，故居似黑漆棺材，燕語生生明如剪”。 厚厚的墻，烏黑寬大的門緊閉在畫面中央，近乎頂天立地，占領(lǐng)了宣紙之純白，儼然畫中女皇。吳冠中將《秋瑾故居》移植成的油畫，北京保利2011秋拍成交價：RMB 74,750,000。
  在這幅《秋瑾故居》中，吳冠中已經(jīng)竭力將畫面可有可無的部分進行了大量刪減。畫中除了爬在電線上的燕子和“秋瑾故居”門牌是具象的外，其余的物象均是模糊的、抽象的，完全以純粹的視覺形式被呈現(xiàn)出來。畫面上藍天綠水的面積已被留白替代，相反墻與門的比例被夸張地放大，使得畫中的形式與抽象美感更加突出。至于意境，吳冠中以往“傳神寫照”的手法來塑造清新恬淡的意境不同，《秋瑾故居》映射的意境是抽象的、冷漠的，非柔軟的新意境。具體來說，《秋瑾故居》是用“借象寫意”的手法，借以冷酷的抽象因素來闡發(fā)直指人心的悲劇意識。在眾多的江南題材作品中，甚至在吳冠中的全部作品中，他認為最突出，最具代表性的是《雙燕》。而從作品的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作理念來看，《秋瑾故居》是對《雙燕》的一種超越。二者雖屬同一派系，但就作品中更直接的提煉手法與表達意向來說，《秋瑾故居》更趨向于吳冠中所探索的抽象美與形式美的創(chuàng)作理念。這幅《秋瑾故居》，吳冠中先生一半是對形式與抽象因素的借鑒與應(yīng)用，另一半是憑其主觀的感覺與經(jīng)驗創(chuàng)作了這幅成功的作品。“藝術(shù)呢，是看感情的奧秘，沒有感情的作品，筆墨等于零”（2009年吳冠中給吳菊英的信），比起吳冠中先生的《秋瑾故居》油畫，更包含和寄托著著他的深厚的另外一種情感。
  2009年12月30日吳冠中寫給小妹：“五色雨，下江南，想起七十四年前，我小妹，多離緣，至今未見親人面。為什么，天陰晴？人間多此大磨難？妹妹找哥淚花流，哥哥心里多憂愁，眼含淚，淚洗面，心里經(jīng)常波浪翻！……”
  吳冠中共有兄弟姐妹六七人，《秋瑾故居》作品的上方恰好有七只燕子，其中一只孤零零地背向姊妹兄弟佇立在另外一條線上，她應(yīng)該是吳冠中先生心里最愛的小妹的畫中的化身。“誰家大宅院，飛盡堂前燕，白頭歸未得，夢里望江南”，我們從這幅畫中能夠感受到吳冠中先生創(chuàng)作時內(nèi)心在泣血的痛。
  北京際華春秋拍賣有限公司秋季拍賣會的吳冠中先生的這幾幅作品，將是北京2015年秋季拍賣市場的亮點。

吳冠中《秋瑾故居》96×179cm

  新興的市場往往能帶來意想不到的利潤。北京際華春秋拍賣有限公司的朝鮮美術(shù)專場，一直是中國朝鮮美術(shù)市場的標桿和旗幟。“際華春秋”在朝鮮美術(shù)界無人不曉，際華春秋拍賣有限公司2015年秋季拍賣會一如既往推出了“金達萊--朝鮮民主主義人民共和國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場”，整場作品質(zhì)量超過了歷年的朝鮮美術(shù)專場。與一些公司提供假朝鮮保真證書不同，”際華春秋”為本次專場所有的朝鮮畫提供真跡法律擔(dān)保，而目前中國市場的朝鮮人民藝術(shù)家的朝鮮畫的贗品率觸目驚心。人們既可以看到朝鮮人民藝術(shù)家的朝鮮畫瑰寶，又可以看到朝鮮油畫家對于古典寫實主義的完美演繹。朝鮮美術(shù)專場含聞名朝鮮半島的朝鮮著名藝術(shù)大師鄭昌謨、鮮于榮個人專場。“際華春秋”希望人們認識到朝鮮美術(shù)的藝術(shù)價值和市場價值，鄭昌謨、鮮于榮等朝鮮藝術(shù)大師與中國同等水平和地位的藝術(shù)家相比，目前價格相差豈止百倍。中國林風(fēng)眠、齊白石、傅抱石、張大千在中國改革開放初期的市場待遇如同現(xiàn)在的朝鮮藝術(shù)家一樣，現(xiàn)在收藏朝鮮藝術(shù)品的時機千載難逢。
  金達萊是田野中開放的第一朵花，朝鮮人民將金達萊看成是春天的使者，堅貞、美好、吉祥的象征，她代表著長久的繁榮，喜悅和幸福。際華春秋拍賣有限公司的朝鮮藝術(shù)專場，是朝鮮藝術(shù)品春天的金達萊。

李成旭《金達萊》130×168cm

  與朝鮮藝術(shù)品一樣，俄羅斯油畫與西方同時期的大師作品還有中國當(dāng)代油畫相比，論藝術(shù)價值和市場價值都是被嚴重低估和忽視。
  21世紀的第一個十年，是俄羅斯自前蘇聯(lián)解體后最為穩(wěn)定的十年，經(jīng)濟的高速發(fā)展使這個全新的俄羅斯成為全球最活躍、最充滿機遇的經(jīng)濟體之一。政治的穩(wěn)定、經(jīng)濟的發(fā)展，也帶來了文化產(chǎn)業(yè)的復(fù)興。2000年以來，俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)品開始進入國際化的交易平臺，俄羅斯油畫在國際藝術(shù)品市場上的地位日益攀升。2000年，蘇富比和佳士得俄羅斯藝術(shù)品的銷售總額為1500萬美元，到了2004年，這一數(shù)值便增加到1億美元。
  此次“際華春秋”參拍的藝術(shù)家有世界當(dāng)代畫壇頂級藝術(shù)大師，俄羅斯現(xiàn)實主義油畫大師梅爾尼科夫、世界著名藝術(shù)大師特卡喬夫兄弟、列賓美院前輩老院長彼得·吉莫非耶維奇·琺明、前蘇俄油畫大師，俄羅斯列賓美院院長阿列什尼科夫、康斯坦丁·馬克西莫夫、前蘇聯(lián)著名現(xiàn)實主義藝術(shù)大師勃里斯·弗拉基米羅維奇·約干松、瓦西里·瓦西里耶維奇·薩卡洛夫、蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家，俄羅斯人民藝術(shù)家拉夫連科等。參拍作品覆蓋了從“社會主義現(xiàn)實主義”到解體后的“現(xiàn)當(dāng)代主義”100多年歷史長河中的經(jīng)典繪畫，有表現(xiàn)勞動人民生活的農(nóng)婦、姿態(tài)優(yōu)雅的貴婦、藝術(shù)家的肖像和俄羅斯的地貌風(fēng)景。玄奧的意境，豐富的色調(diào)和“隨心所欲而不逾矩”的技法，使人嘆為觀止。

尤里·維塔利耶維奇·卡柳塔 《來自杭州的美人》 75×60cm 2001年作