《玩古圖》

  明代中期的畫壇，除了最活躍的吳門畫派和浙派之外，在南京還出現了一些獨具風格的文人畫家。他們個個能詩、能文、擅書、擅畫，且性情開朗，豪放不羈，杜堇就是其中一位。杜堇的人物畫宗法李公麟，筆法精勁流暢，別具秀逸之態。其人物畫大都表現古代傳說故事或逸聞趣事，并以山水及園林景致為襯景，有的還題詩作賦，顯示著文人畫的格調。
  杜堇，明代畫家，活動于15世紀至16世紀初。原姓陸，字懼男，號檉居、古狂、青霞亭長，江蘇丹徒（今江蘇鎮江）人。明憲宗成化（1465年至1487年）中試進士不第，絕意進取。工詩文，通六書，善繪事。界畫樓 臺嚴整有法；人物亦是白描能手。
  《玩古圖》為杜堇工筆人物畫的代表作，絹本設色，縱126.1厘米，橫187厘米，現藏于臺北故宮博物院。此畫反映了明代中晚期文人士大夫賞玩品鑒古書畫器物的風尚。畫中描繪濱水庭園一角，兩名士人在碩大屏風前賞鑒長案上的鼎彝古物，前方女童持扇撲蝶，另有侍童攜來畫軸和圍棋盤，將要朝后方解開琴套、準備香具的仕女走去。畫中家具器物雅致華麗，說明了主人的財富與品位，然此非杜堇意欲表現的重點。他在畫上五行雅秀的款識：“玩古乃常，博之志大。尚象制名，禮樂所在。日無禮樂，人反塊然。作之正之，吾有待焉。”署名“檉居杜堇”。署名之后又有補款：“束冕征玩古圖”，并題：“予則似求形外，意托言表，觀者鑒之。”此畫主題除了鑒賞古器之外，還描繪了琴、棋、書、畫等文人的游藝生活。《玩古圖》畫風秀雅古樸，饒有南宋院體余韻。
  杜堇認為若發揮“博古”的精神，透過研究古物的形制名稱，理解尋索古代禮樂制度，便可將看似逸樂的耳目之玩，提升成如同孔子所言“好古敏求”的積極作為。畫中長須文士蹙眉審視的專注情態，及其主要的品鑒對象并非一般琴棋書畫，而是上溯三代的古青銅器，展現了杜堇寓教于畫的特別設計。《玩古圖》為雙拼巨幅，原畫可能曾被裱裝成屏風形式，一如畫中所見的立屏。杜堇此工筆人物畫，對唐寅的中期風格深具影響。
  《玩古圖》桌案上的器物琳瑯滿目，除了墨綠色的青銅器外，另有白色、淺綠色以及帶開片的瓷器、裝飾繁復紋樣的金器等。乍看之下，件件似乎皆有來歷。然而，若將器物、裝飾圖案的種類、紋飾的布局等細節與古器物圖譜或各朝傳世器比對，會發現杜堇所繪的器物，與夏商周三代，或是漢唐盛世的古器物有些類似，然細節處卻與古器物圖譜或各朝傳世器有異，總夾雜著說不清是什么時代風格的器物，故推測畫中器物形象是依后世所制的仿古器所繪，也可能是杜堇按照自己原本對這些器物的認識，再摻入若干想像而繪制的結果。