我們知道，一談到克林姆特，第一印象就是金子，情欲女體，其代表自然是那幅非常壯觀的《吻》和充滿傳奇色彩的《阿黛爾》（又名《金衣女人》）。但克林姆特的價值是很豐富的，這兩幅畫集合了他大部分風格特征，再加上閃亮的金子，所以顯得尤為耀眼，但他的其他作品也非常精彩。
  杰出的新古典主義畫家
  偉大的畫家不是瞬間養成的，克林姆特首先出道還是以一個學院派，新古典主義藝術家的身份。他一出道就極為成功，其學院派繪畫的基本功極高。新古典主義繪畫的兩大主題，他都能駕馭自如。
  一是優雅的人體，要想從貴族和富人那里賺到錢，優雅的人像是必須的，他的功力可以從下面這幅畫看出來：

《Idylls》1884

  這幅早期作品具備一幅優秀的新古典主義作品所需要的全部特質，寫實到位，男體健美，輔以古典均衡的構圖，能畫出這樣的作品，訂單如云是必然的。

《雕塑的托寓》1889

  優雅的女體，克林姆特也是隨便 hold 住的，這幅《雕塑的托寓》正面呈現一個非常美好的女體，而女體的背后則是各種形式的雕塑，有古希臘神像，浮雕，左下角的黑色雕塑是新時代的羅丹風格，手托新古典風格的勝利女神，囊括了從古到今各個關鍵時期的雕塑風格，業主不喜歡是不可能的。
  這種將托寓主題作為背景放到極大也是克林姆特非常喜歡的構圖，后面還會反復出現，這種構圖的背景營造了一種宏大的崇高感，和前景優雅的女體互為襯托，兩種形態的美效果互相加強，富有張力。
  除了對人體的掌握，另一個學院派藝術的功底就是對群像的把握了，群像是很難的，畫零散的個人，可以畫模特，從其他畫上借鑒一下，群像就沒那么容易了，每個人姿勢不同，人和人之間還有交流，還有業主特定的要求，只能靠速寫和默畫。克林姆特受當時奧匈帝國皇帝弗朗茨一世委托，為維也納的城堡劇院（Burgtheater）畫裝飾畫。這幅《倫敦環球劇場》是其中之一，畫的是倫敦環球劇場的一角，畫中左側是舞臺，正在上演羅密歐與朱麗葉的一個場景，觀眾們正在很投入的觀看。他這個群像畫的著實好，關鍵人物個個出彩，舞臺上朱麗葉正假死中，一襲白衣，頭枕鮮花，很是美好，而羅密歐已經服毒自盡，伯爵已經被殺倒在一旁。最精彩的還是下面的觀眾，這是劇情高潮的階段，觀眾們明顯被劇情調動了起來，前面那個黑衣觀眾甚至站了起來，身體前傾，恨不得撲向舞臺。

《倫敦環球劇場》1888

  真正厲害的群像還是這幅全景畫，這是城堡劇院內景，色調溫暖，場景宏大，金碧輝煌，人物姿勢神色各異。除此，畫面中的人物都注視舞臺，但明顯并不是劇中的場面，可見必然有大人物在舞臺上吸引觀眾的注意，這個人當然就是皇帝了，因為這幅畫，皇帝為他頒發了金獎，代表上流社會對他的最高認可。

《老城堡劇院》1888

  除此之外，他為維也納藝術史博物館畫的裝飾畫也很出彩，這幅畫繪于博物館中庭宮門夾縫中，現場距離太遠看不清楚。可以看出來克林姆特對風格是很敏感的，這幅畫是配合藝術史博物館收藏的大量埃及文物，這幅畫中的女子頭飾，佩飾都是埃及風格，背景的大鳥也是古埃及的神像，下身的后方有象形文字等古埃及符號。除了這些符號和裝飾上的融合，我們可看到畫中女子的妝容也極富埃及風味。

藝術史博物館壁畫，1890

  對當時各派風格的吸收
  要成為一個偉大的畫家，光有學院功底是不夠的，依靠他的水平，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。然而克林姆特的又一厲害之處在于能夠打開思路，嘗試當時流行的各路風格，這從上文中他為埃及館創作的壁畫就能看出來一些端倪，而且他對各種風格的探索仍然不妨礙他的畫在當時賣出極高的價格。
  惠斯勒
  惠斯勒是當時歐洲影響很廣的畫家，他對克林姆特的影響主要在肖像畫，惠斯勒的畫致力于對色彩搭配的探索，尤其是色彩的音樂性。他的《白色交響曲一號》和《玫瑰紅和綠色：虹》對克林姆特這幅肖像畫有明顯的影響。構圖和柔美朦朧的技法來自于《玫瑰紅和綠色》，甚至于裙擺的擺放和畫中女性的姿勢都一模一樣；而色調搭配則取自《白色交響曲一號》，前景背景都是白色，色彩變化豐富，微妙，濃眉大眼的女主和女主的頭發為整幅畫的焦點，竊以為這幅畫的水平超越了惠斯勒的兩幅畫。

克林姆特《Serena Lederer 像》 1899
惠斯勒《玫瑰紅和綠色：Kinsella 小姐》1894
惠斯勒《白色交響曲一號》1862

  還有這幅《Sonja Knips 像》則有惠斯勒的《白色交響曲二號》的痕跡，尤其是構圖和裙子的畫法，還有背景點綴的花枝，少女手中的紅書簡直就是直接致敬。

克林姆特《Sonja Knips 像》1898
惠斯勒 《白色交響曲二號》1864

  薩金特
  薩金特是另一位對克林姆特有影響的肖像畫大師，克林姆特這幅《瑪麗夫人》似乎有薩金特《X 夫人》和《伊麗莎白夫人》的痕跡，薩金特的《X 夫人》中的女主前胸和胳膊袒露，并扭過頭去著意突出她優雅的頸部和側臉，非常耀眼，美則美矣，不免直白。《伊麗莎白夫人》的女主莊重貴氣，目光堅定。而克林姆特這幅畫則是薩金特這兩幅畫的折中，服飾保守，同時也突出了美麗的前胸和頸部，風度矜持，完美的表現了一個有良好教養的淑女形象。
這幅瑪麗夫人背景和前景的色調選擇有惠斯勒的影響，主要體現在背景的色彩區塊化，不同顏色區塊之間的關系有韻律感。

克林姆特《Marie Breunig 夫人像》1894
薩金特《X 夫人像》1884
薩金特《Elizabeth Winthrop Chanler 夫人像》1893

  印象派
  莫奈
  如果說上文的畫多少還是傳統的，那接下來克林姆特就要脫離主流藝術圈的審美了。克林姆特的風格從那幅粉紅色的少女肖像開始已經偏離學院派繪畫的軌道，而印象派的影響則拉大了偏離角。他對印象派的學習還是以風景為主，這幅《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》就是很好的印象派風格作品。在這幅畫里他似乎很想表達黃昏時天空，湖面和遠處草地的光感，筆觸柔美，氣氛恬靜。再看這幅畫中遠處睡蓮的細部，基本可以認定他在盡力學習莫奈的睡蓮，然而這只能算是相對保守的嘗試，但人家功力深厚，就算是嘗試，一切扔在控制之下。

《薩爾茨堡附近的艾格爾湖》1899 細部

  而這幅《阿特湖中的小島》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，我還不能直接說這是效仿莫奈，雖然近景的湖面確實和莫奈的畫法很像，但遠處小島的倒影卻是點彩畫法。但和莫奈極富動感，變化無窮的筆觸不同，克林姆特的筆觸總是排布的很整齊，這已經暴露了他的那顆裝飾心，之后他的風景畫越發大膽，他對裝飾性的偏愛也表現得越發明顯了。

《阿特湖中的小島》1902

  梵高
  克林姆特對藝術界的新動向很關注并且主動緊跟，1912 年他的藝術已經非常成熟了（《吻》作于 1908 年），但他仍然在嘗試梵高的風格，很顯然他從畫展上看到了梵高的畫，那個時候梵高已經出名了。這幅《Kammer 宮大道》像梵高一樣為大道兩旁的樹描上了黑色的輪廓線，樹干和樹枝的線條也更富動感，雖然和他之前學習莫奈一樣仍然相對保守，但他對梵高富有生命力的筆觸顯然是有所體會的。

《Kammer 宮大道》1912

  雷諾阿
  克林姆特對雷諾阿的借鑒并不明顯，他們對裸女皮膚的處理有類似之處。一是筆觸柔軟，比起光滑的學院派皮膚，他們的筆觸沿著身體方向流動發展，給女體的肌膚帶來柔軟的感覺。二是他們筆下的皮膚色彩都有微妙的變化，呈現出一種寶石般斑斕的質感，雷諾阿主要是通過色彩實現這一點的；而克林姆特則是通過筆觸本身的質感，他畫的每一筆皮膚都會故意改換筆觸方向，從某一角度看，只有特定方向的筆觸反光，移動到另一角度，反光的色塊慢慢變化，由此形成了一種閃耀的質感，這個感覺圖片無法傳達，只有現場移動觀看才可以，就不放圖了。

克林姆特《金魚》局部，雷諾阿《沐浴后》局部

  象征主義
  象征主義在克林姆特的藝術中占據了極重要的位置，所以要給克林姆特歸個類，把他歸為象征主義畫家是沒問題的。象征主義是源自法國的思潮，我們經常談及的象征主義畫家雷東，莫羅都是法國藝術家。繪畫藝術中的象征主義（下文中談到的都僅限于繪畫中的象征主義）雖然說是象征，但和巴洛克和新古典主義藝術中經常使用的象征不是一回事，雖然他們會共享一些符號。巴洛克藝術中使用的比如沙漏象征時間流逝，骷髏代表死神之類的象征符號僅僅是純文學意義上的象征，他們參與到繪畫藝術中來的形式其實是比較具象，生硬的。而象征主義藝術中雖然也從古典藝術中繼承了許多符號，但他的主要目的已經不在象征本身的文學含義和文學化的審美了，象征主義繪畫除了使用符號來為繪畫引入額外的理念之外，他還希望通過營造神秘，詭異，抽象的氣氛讓人基于這些理念展開聯想。而因為繪畫的形式非常晦澀，所以這些符號和畫作主題的聯系往往并不直白，于是觀眾的聯想就能趨于無限，在繪畫中給觀眾營造無限，這是浪漫主義的理念，也是象征主義的理念。在浪漫主義藝術中，無限是情感上的，視覺上的，他并不引入額外的內容給人去想象，浪漫主義希望人能直接從畫作中的主題發散出去；而象征主義中的無限是理念的無限，有時是帶有情感的理念，他借由象征符號營造出無限的聯想空間。象征主義是古典的象征和浪漫主義的結合。

《音樂》1895， 右上古希臘面具，右下斯芬克斯

  這幅《音樂》可以算是克林姆特初步嘗試象征主義，畫的主題是一個女孩子在彈奏古希臘里拉琴，用彈奏里拉琴的繆斯女神來象征音樂是古典藝術中頻繁出現的主題，而這幅畫中用一個明顯的現代人物替代了繆斯的位置。除此之外，畫面的左下角還出現了一個人臉，這是古希臘戲劇的面具（如右上圖所示），這指出了音樂這種藝術形式的來源—古希臘戲劇。右側則是一尊斯芬克斯造型的花瓶，斯芬克斯的含義非常豐富，一般表現為帶翅膀的師身人面像，她有迷，人類的知識，秩序等等許多含義。也正因為如此，她經常出現在象征主義畫家的繪畫中，比如莫羅（Gustave Moreau ，法國），雷東（Odilon Redon，法國），費爾南德·赫諾普夫（Fernand Khnopff，比利時），弗郎茲.馮.斯托克（Franz von Stuck，德國）都畫過 Sphinx 題材的畫。斯芬克斯出現在標題為音樂的畫中，當然會引起觀眾的許多聯想了，畢竟這并不常見。古希臘戲劇面具和斯芬克斯花瓶同時出現在畫中，兩個在古典繪畫語境中無甚關聯的意向同時出現，帶來了很強的神秘感，這也是很多象征主義繪畫中經常出現的做法。
  除此之外，整幅畫富有韻律感的的色彩和朦朧的筆觸都讓我們產生了音樂的通感，他大大的發揚了惠斯勒的藝術精髓，讓這幅畫在形式上具備了音樂性，精彩極了。
  再來看這幅《朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭》（Judith），朱迪斯是圣經中一個美麗的寡婦，她通過自己的美貌結識了就要進攻自己家鄉的亞述統帥赫羅弗尼斯，趁他熟睡時割下了他的頭，導致亞述軍隊潰敗，拯救了自己的家鄉。這個故事經常出現在古典繪畫中，但克林姆特這幅可以說是別出生面了。畫中的朱迪斯是克林姆特的密友阿黛爾.布洛赫.鮑爾，也就是那幅著名的《金衣女人》的女主，她臉頰緋紅，袒胸露乳，整幅畫彌漫著情欲的氛圍，而她左手提著的人頭顯然是她通過美貌和誘惑得來的戰利品。

克林姆特《朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭》1901 ，斯托克《罪惡》1893

  這幅畫明顯摹仿自德國象征主義畫家弗朗茨.馮.斯托克的《罪惡》。除了不具備克林姆特加入的裝飾元素，斯托克這幅《罪惡》奪目的金色邊框，對氛圍的渲染都給了克林姆特許多啟發。他們的淵源還遠不止于此，大家都知道維也納分離派作為新藝術運動的一個分支很是有名，克林姆特則是維也納分離派的創立者。但其實維也納分離派并不是第一個分離派，第一個分離派是建立于 1892 年的慕尼黑分離派，而斯托克正是慕尼黑分離派的創立者之一。慕尼黑分離派一聲炮響，震到維也納， 于是維也納的新潮藝術家們也于 1897 年成立了分離派，是年克林姆特訪問了慕尼黑。然而因為慕尼黑分離派缺乏克林姆特這樣的人物，慢慢的就湮沒無聞了。
  斯托克喜歡使用浮夸的金色畫框，克林姆特直接摹仿斯托克的《朱迪斯》當然也會配備金色畫框，除了這幅畫，克林姆特還有一幅《雅典娜》也使用了金色畫框。不過金色畫框只是克林姆特使用的各種金色元素中的一種，在此之前，他就嘗試過了用金色邊框對來裝飾肖像畫，不過這個邊框不是實體畫框，而是畫上去的：

《愛》1895 ，《Josef Lewinsky 像》1895

  左邊這幅畫名為《愛》，右邊這幅是演員約瑟夫.列文斯基（Josef Lewinsky）肖像。這兩幅畫和上文中提到的《音樂》是同一年創作的，屬于克林姆特轉型期的探索性作品，已經表現出了他在象征主義和裝飾兩個方面的探索和對金色的喜愛。      《愛》的正面主題是一對情人的接吻，而他們頭上的一排人頭代表了人會經歷的中年，老年，生病，變丑，死亡等一系列人生階段，這些人都在圍觀著這一對看似甜蜜的戀人，兩人被兩側的樹枝團團圍住，而這些樹枝仿佛是無形的大手緊緊地包圍他們。克林姆特顯然是在暗示愛所要經歷的一次次考驗，對人生各個階段的思考是克林姆特喜歡表達的理念之一，在后文中還會出現。列文斯基像的右側也使用了類似的表達方法，右下角的爐子冒出來的煙飄到空中浮現出幾個人臉，其中一個女孩子拿著一個恐怖的面具，這些都是戲劇 Clavigo 中的角色，而列文斯基在畫中則是以他在戲中扮演的 Carlos 出現。這幅畫純粹就是懂的入了，了解這部劇的人，自然懂。詭異的浮在空中的人臉和這兩幅畫里美好的主角們并置，產生了神秘的氣氛。
  此外這兩幅畫里面的裝飾元素變多了，克林姆特把很大的畫幅都讓給了基本只用于裝飾的金色邊框，裝飾所占的比例已經遠遠超過了傳統的肖像畫。

  裝飾
  之所以把維也納分離派歸為為新藝術運動的分支，主要還是因為其對裝飾的重視。裝飾和寫實，是視覺藝術從原始時代起就一直存在的兩大原動力，然而自文藝復興始，裝飾藝術就一直不受待見，各路藝術家和美學家對裝飾都是貶低的。十九世紀末期興起的哥特復興運動，新洛可可風再加上東方藝術的傳入，一同催生了新藝術運動的潮流，這也是裝飾在視覺藝術中的最后一次，也可以說是質量最高的一次雄起。即便是到了今天，看到新藝術運動的作品的人沒有不嘖嘖稱贊的，然而這一潮流只能算是裝飾的回光返照，雖然當時影響極廣，仍然沒有能獲得長久的生命力。裝飾不能在藝術中獲得長久的話語權，原因還是在于他和審美中的快感聯系太密切，而視覺快感在藝術中的地位一直是很低的。對裝飾的重視是從哥特復興運動開始的，新古典主義長期占據審美高地，藝術家們開始回溯到從前的時代。對哥特時期裝飾藝術的發掘催生了新藝術運動，拉斐爾前派也是這一思潮的產品。和克林姆特同時期的藝術家如歐布里奇，摩澤爾都非常重視裝飾，尤其是裝飾花紋，克林姆特也很重視裝飾，不過他的裝飾風格比較獨特。

  比亞茲萊
  克林姆特的裝飾風格當然也會受到時人的影響，比如英國的新藝術運動畫家比亞茲萊
  這幅《魚血》（Fish-blood，也有冷血，冷漠的意思）被認為是借鑒了日本的木刻版畫，依我說受比亞茲萊的影響還大點，但其女體隨著水流動的動態不對稱構圖則是克林姆特的基因了。

克林姆特《魚血》1898，比亞茲萊《舞者》《芭蕾舞演員》

  除了這幅畫，克林姆特為分離派雜志《圣血》做的插畫也有比亞茲萊的影響，這幅畫就肯定跟日本木刻沒關系了。

克林姆特《圣血》插畫，比亞茲萊 《桂妮薇兒修女》1893

  自然
  克林姆特裝飾元素的另一個來源是自然，這幅作于 1901 年的風景乍一看似乎是一幅印象派風格的作品，其實其中夾帶的私貨不少，書上五彩斑斕的色點不表現光影，也不合成色彩，絕不是點彩派畫法，純粹就是克林姆特為了好看點上去的，當然我們也可以想見他看到的實景必定也是斑斕的景色，激活了他內心蟄伏的裝飾小魔鬼。這幅風景作于 1901，年代尚早，后期的風景體現的更為明顯，不過那個時候他已經形成了成熟的風格，所以不太說明問題。這種密集的彩色裝飾風格在后來成為了他成熟風格的一部分。
  自然在新藝術運動中占據核心位置，這是哥特傳統的復蘇，哥特時期的雕花都是自然的藤蔓植物。和哥特藝術不同的是，新藝術運動把線條處理的更為生動優美，增加了不對稱性，克林姆特對優美的線條也有偏愛，但這不構成他藝術風格的核心。自然中五彩密集的形態和抽象成符號的自然是形成克林姆特視覺風格更重要的元素。抽象的自然符號在上文中提到的《朱迪斯》已有表達，朱迪斯的背景就是抽象的樹枝。

  形成自己的風格
  雖然克林姆特一生都在探索新的風格，但他最終還是修煉成了他自己的風格，他風格的核心主要是象征和裝飾。
這幅《死神與生命》是經典作品，死神題材從文藝復興開始就一直很受各路畫家喜愛，象征主義畫家對其更是青睞有加，尤其是德國象征主義畫家勃克林就有很多死神周邊的作品。克林姆特這幅畫的主題，延續了前文提到的早期作品《愛》，在《愛》中，生老病死等人生各階段注視著接吻的戀人，當然其中也有死神；而在這幅畫中，死神單獨成為主角，在一旁手持大棒窺視，嘴角甚至露出了戲謔的笑。右側是從嬰兒開始的人生百態，象征著生命。

《死神與生命》1915

  死神的身體，裝飾以密密麻麻的黑色十字架，明顯讓人聯想到墓地的意象，除此之外，從死神身體發散開來一種暗色，陰郁的氛圍，把右側的生命團團圍住，死神顯然更為強勢。
  右側的生命飾以五彩斑斕的圖案，這些圖案有的是單純的幾何形狀，有的是花草的抽象圖案。他們處于死神強大的統攝力之下，看面容表情并不愉快。
  這幅畫題目雖然明確的告訴我們這是關于死神與生命的畫，但其對這一主題的具體闡發并不明確，給人留下了很大的思考空間，死神和右側眾人的姿態表情，畫面的氣氛，都意味深長，極具象征主義繪畫的魅力。
  克林姆特對畫面空間進行的不規則曲面劃分也是他的一大風格，每一團劃分出來的畫面子空間都高度集聚，自成一體，并且每個子空間內部仍然由曲線劃分裝飾空間。
  除了傳統的象征符號和密集的裝飾，克林姆特另一為人津津樂道的特點就是對情欲的表達和喜用金色。這幅作于 1904 年的《水蛇一號》是這一類畫中很成熟的作品，作品的主題是兩個金發女子纏在一起，他們的動作透露出了明顯的色情意味，似乎是前面那個裸女的頭埋在后面那個裸女的胸前？然后后面那個裸女明顯一臉享受的樣子。題為水蛇，顯然指的是這兩個女子，她們在水下，被水草，魚和魚卵一樣的密集圓形圖案包圍。水中和魚一起游動的女子，是克林姆特畫中頻頻出現的主題，上文中提到的借鑒比亞茲萊的《魚血》也是畫了女子和魚在水中游動，還有前文提到和雷諾阿的裸女對比的裸女，取自《金魚》（右圖），主題相同，此外這幅畫的姊妹作品《水蛇二號》主題亦同。《水蛇一號》使用了很多金色，有柔和的黃色進行過渡，金色的水草和綠色的水草互相呼應，據現場觀察，水草和頭上那一片應該是使用了真金。和其他大規模使用金箔的畫相比（如《吻》），這幅畫非常低調，內斂，搖曳的線條和配色讓整幅畫富有音樂性。此外，這幅畫也使用了曲面風格的構圖，畫面由一個一個的曲面區間構成，互相貼合。

《水蛇一號》1907 《金魚》1901

  這種構圖其實比較現代了，本質上是將新藝術運動的曲線抽象出來用于構圖。然而并沒有獲得話語權，最終三角，圓，矩形等簡單幾何形體主宰了現代藝術的構圖，尤其是以蒙德里安為代表的風格派，和以馬列維奇為代表的至上主義，最終成為了現代藝術的主流，這里面當然不僅僅是審美的問題，簡單幾何形體適合現代工業生產也是一大因素。

《Fritza Riedler 夫人像》1906 《構成，22 號》1922

  然而不要小看了克林姆特，他不只會這一招，克林姆特畫中用到的方形幾何形體構成，理念非常的超前。這幅《里德勒夫人像》，作于 1906 年，寫實的人像輔之以密集的眼睛圖案作為裝飾，頭部襯以類似埃及首飾的背景，有綴滿寶石的效果，這些都是克林姆特慣用的裝飾，但這幅畫最耀眼的還是背景的構成。這幅畫劃分成矩形塊的背景像極了十五年后的荷蘭風格派，右圖既為風格派畫家杜斯伯格（Theo van Doesburg）1922 年的作品《構成，22 號》，無論是色彩搭配還是純幾何的構成，都極為相似，他們具有一樣的審美內核，完全可以大大方方的說，克林姆特在這幅作品中體現出來的審美領先了一個時代。