據(jù)不完全統(tǒng)計，2015年全國共有幾十個不同規(guī)模的書法展，各省份、機構(gòu)舉辦的書法展更是不計其數(shù)。在展覽評比以及后續(xù)利益的驅(qū)動下，一種“展覽體”書法蔚然成風。
  所謂“展覽體”通常以“炫技”為第一要義，作品尺幅巨大、色紙拼貼、字體多為小行草、印章繁多，這類作品重設(shè)計輕筆墨，甚至有熟諳展覽評選之道的業(yè)內(nèi)人士稱，想在展覽中脫穎而出，寫好字只是成功25%。展覽體的出現(xiàn)與書法藝術(shù)創(chuàng)作的初衷相背離，而為了迎合市場與展覽而衍生的看似漂亮的“展覽體”也必將不會長久。

  展覽熱催生“展覽體”

  書法家李剛田把近代以前的書法稱為“書齋時代”，當下書法作為一個獨立的藝術(shù)門類，進入到全新的“展覽時代”。在書齋時代，書法不僅僅是一種技藝，更體現(xiàn)書者的學(xué)識修養(yǎng)、品格的高下，所謂字如其人便有這層含義。那時候書法重視過程，通過筆墨抒情、言志、怡性、養(yǎng)生。通過自然書寫的過程，通過所書寫的文辭達到“修身”的作用，對于書法作品的認識及價值判斷也不僅僅在于形式美。
  當書法作品進入藝術(shù)品市場，價格成為衡量藝術(shù)性的標桿，展覽隨即成為提高作者知名度的渠道，怎么在展覽中脫穎而出則變成書法創(chuàng)作中首先要考慮的因素。
  有圈內(nèi)人士總結(jié)出當代書法展的獲獎因素，其中重要一條為“創(chuàng)作作品要以形式為先，先形式后筆墨，先確定形式設(shè)計，再加筆墨配合，寫好字只是成功25%。字數(shù)要達到一定的量，要大氣、大尺幅，筆墨要壯觀。要抓住表現(xiàn)機會，使作品盡可能復(fù)雜化，最好有顏色，印章要豐富”。書法講究字外功夫，所謂字外功夫本應(yīng)指文學(xué)修養(yǎng)、個人修為。而“展覽體”的字外功夫則是形式，這種形式與藝術(shù)本身關(guān)聯(lián)不大。所指的成功也只是在展覽中做到引人關(guān)注，而作品的藝術(shù)內(nèi)涵甚至當作品離開特定的展廳還能不能為人所想起可以忽略不計。
  “現(xiàn)在有很多展覽，有些展覽看了一幅字就可以走了，因為整個展廳里的作品幾乎雷同。”張志國說，對于滿是“展覽體”的書法展他是不會去看的。

“展覽體”既無格調(diào)也無意義

  真正好的書法作品應(yīng)該是大幅可視，小幅宜讀，書法的舞臺也不僅僅是展廳。“與傳統(tǒng)書法不同，當代書法逐漸成為‘展廳書法’，是掛在墻上遠觀的書法。很多人認為張揚個性、具有形式感的筆墨表現(xiàn)才能在作品對比之間凸顯出來。為了吸引眼球，作品尺幅越來越大，突出藝術(shù)形式漸漸成為創(chuàng)作的首要目的。”李剛田說，“面對這樣的作品，當人們走出特定展廳之后，很少有作品能給人以深刻印象和回味空間。”
  從古至今，書寫被看做是記錄的工具，不會被標價出售。在張志國眼中，能夠流傳下來的作品，都有著深厚的文化學(xué)養(yǎng)，每一幅作品都是有感而發(fā)，隨性而作。技法固然重要，但比技法更重要的是文化內(nèi)涵。“現(xiàn)在的書法展上存在一個非常不好的現(xiàn)象，就是以技法衡量作品，而不是在藝術(shù)層面上衡量作品。相比繪畫，書法的表現(xiàn)形式較為單一，所以書法家辦展是很難的。在創(chuàng)作題材上大多為唐詩宋詞，可是要看唐詩宋詞何必去書法展呢？在字體上，如果是單一字體看一幅也就夠了。如果是多種字體，則需要作者有很高的書法造詣，以及文學(xué)修養(yǎng)。很多老書法家一輩子只辦過一兩次展覽，一方面說明他們對藝術(shù)的嚴謹，另一方面也說明書法展的要求很高。”張志國說，“展覽本身是件好事，但為了迎合展覽而生的‘展覽體’既無格調(diào)也無意義，就好像一陣風，吹過之后什么也留不下。”

“展覽體”導(dǎo)致市場難長久

  對于“展覽體”書法，張志國態(tài)度鮮明。“無論書法還是繪畫，形式雖有不同，但都應(yīng)是有感而發(fā)。為了應(yīng)對展覽而衍生的‘展覽體’我絕不提倡。展覽可以使作品快速面世，但展覽本身要展出的是藝術(shù)成就，一切為了迎合市場的行為所得到的名聲或者利益都是短暫的，這種做法并不明智，最終影響了大眾審美，造成書法市場的虛假繁榮。除了對市場的影響，‘展覽體’對于作者個人也毫無益處。”
  當獲獎形式成為后來者的模板，盡管在形式上不斷求新求變，創(chuàng)作的意義也難免扭曲。可以想見，參展者要絞盡腦汁打探評委的組成，揣摩評委的口味，研究流行風尚，同時還要想著一旦入展或獲獎，自己將得到的利益和名聲，在這種心境下創(chuàng)作怎么能隨心隨性？這樣的作品在拿出展廳后，毫無生命力也就不難理解了。
  同為中國書法家協(xié)會會員的陳海良指出，書法作品不應(yīng)是為了展覽而展覽，還要承擔審美品位和社會功能，如何美化人們的生活，怎樣能夠融入到現(xiàn)代的家居、現(xiàn)代的工作氛圍當中，反映個性才情的作品才是我們努力的方向。展廳不是創(chuàng)作所展現(xiàn)的惟一空間，它應(yīng)該是我們文化生活的一個部分，一個特殊的場合，我們要以展廳來體驗創(chuàng)作的成果，而不是以展廳的規(guī)劃來規(guī)劃我們書法的未來。