人生有許多因緣際會，每一次相逢，都是上天的恩賜。結識青年畫家張鴻然，是在蘇州小有名氣的幾個書法篆刻朋友的聚會中。時值金桂飄香，石榴飛紅，蓮子泛青的中秋佳節，花好月圓，良辰美景。三五好友，就在位于蘇州體育場路的張鴻然藝術工作室，從清晨到日暮，品茗清談，把酒言笑，歡飲達旦，賓主盡興而歸。

    隨著交往的深入，對張鴻然其人、其畫、其藝術創作理念，有了更為全面透徹的了解。素衣禪心，行善積德，沖淡平和，是其為人處世的準則。故而，其友人，儒釋佛道，三教九流，遍布大江南北，神州海外，莫不感喟其大別山樣寬廣的情懷，梅山水庫般純凈的心底；師法自然，化繁為簡，返璞歸真，是其油畫創作的緣起。張鴻然主攻油畫，卻不拘泥于油畫。良好的藝術稟賦、獨到的藝術視角和造型能力，使其能將古典與現代，寫意與工筆，中國山水與西洋油彩的技法和要義巧妙融合，在光與影的鉤沉變化中，在點線面形色的新穎構圖中，在拍擺搓揉掃、刮拉砌涂劃的純熟揮毫中，思接千載，神游八荒，活潑率性地勾勒對自然和人生日益深邃的理解和感悟。

    作為新蘇州人，1994年，張鴻然從安徽淮南師范學院美術系畢業后，滿懷對藝術的憧憬，對教育的熱忱，對江南小橋流水人家的向往，毅然放棄了令很多人艷羨的媒體工作，心甘情愿定居江南一隅。百忙之中，時刻不忘潛心修煉內功。2001年，到中央美術學院進修；2005年，從清華大學美術學院畢業；2008年，從清華大學美術學院高級繪畫研修班結業。
    二十多年里，他把每一個平凡的日子都過得精彩紛呈，滋味雋永。

    教書育人，傳播美育，弘揚藝術。如今，他已桃李天下，譽滿姑蘇，嫡系弟子逾千人，其中，考取中國美院、中央美院、西安美院等高等院校的學生數以百計，更有五位弟子已經被授予省級“工藝美術大師”的稱號。作為“大師”的老師，一時間，阿諛奉承者有之，諷喻詆毀者有之，張鴻然始終不忘初心，赤子本色，為人低調謙遜，寬容大度，認認真真畫好畫，兢兢業業育好人，將生活和藝術，完全融入第二故鄉。這，不僅體現在其“三山居士”（真山、陽山、觀山）的雅號上，而且反映在其“蘇州西部山水”系列作品中。代表作《太湖春色》，正是調和著對水鄉的熱愛、對春天的欣喜，對未來的期許，以淡雅的色彩，靈動的情緒，恢弘的氣勢，給人以浪漫詩意的熏染和豐富無涯的遐想，該作品參加2012年油畫雕塑年鑒展，獲得業內外人士的高度贊譽。

    一個藝術家，如果“一心只讀圣賢書，兩耳不聞窗外事”，沒有“鐵肩擔道義”的社會責任感，沒有對世間萬物的熱愛和禮贊，沒有仁慈感恩之心，即便藝術成就再高，充其量也不過是一個偽藝術家。張鴻然之“鴻”，取“鴻鵠之志，鴻途大展”之意；“然”，取“道法自然，浩然之氣”之喻。張鴻然的作品，畫如其名，色如其人，取材廣泛，自然山水、人物鳥獸、蟲魚草木信手拈來，氤氳文人的清朗氣息，但沒有文人的清高孤傲，他能用點石成金的畫筆，緊握時代的脈搏，和著改革的旋律，與時俱進，“為生民立命，為天地立心”，記錄祖國大地上的重大歷史事件。2001年5月，油畫《吶喊》入選第一屆“愛我中華”中國油畫作品大展；2001年6月，彩筆畫《鄧小平中國改革開發的總設計師》，入選“蘇州市慶祝中國共產黨建黨八十周年”繪畫作品展；2001年7月，創作大型多種材料繪畫《奧運在我心中》，助北京申辦奧運會；2008年創作的《殤》，以精微的細節，新穎的材質，巧妙記錄了“5·12”地震帶給人們身心的巨大傷痛和反思，以及畫家對于四川和祖國的美好期冀，次年年底，參加了蘇州市美術家協會會員迎新作品展。

    真正的藝術家，還必須是師法百家又自成一體，具有獨到藝術見解和創作理念的人。例如，徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，圓寂和尚的觀世音菩薩等，婦孺皆知，分別寄托著創作者與眾不同的藝術審美和人生領悟。青年畫家張鴻然，經由科班訓練，名師指點，加之刻苦勤奮，不斷研修，無論是肖像畫，靜物畫，風景畫等，均能得心應手，潑墨揮毫，舉重若輕，但是相形之下，他似乎更鐘情于荷花。“新·荷”系列作品，于方寸之間，記錄和詮釋著其藝術“生命痕跡”的創作理念。在張鴻然看來，生命原本就是一場從生到死的旅行，就像他筆下的荷花，一葉一花，一株一苞，都隱喻著生命從無到有，由盛而衰的過程：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，傳遞的是生命萌芽期的青春活力；“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，彰顯的是生命成熟期的風情韻致；“池塘一夜秋風冷，吹散芰荷紅玉影”，彌漫著生命衰落期的清冷落寞；“秋英不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，暈染著生命消亡期的犧牲奉獻。人生如荷，荷如人生。荷之萌芽、成熟、凋零，象征著人之童年、中年、老年。生命，正是因為濃妝淡抹，因為張弛有致，因為浮沉跌宕，而分外五彩斑斕。

張鴻然 荷韻

    “人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。”縱然生命短暫，一個人總要留下點什么，以證明“這個世界我曾來過”。就像儒家主張“三立”（立德、立功、立言）一樣，張鴻然除了堅持用“此時無聲勝有聲”的畫作，鐫刻自我藝術的“生命痕跡”，近年來，他還嘗試以刀代筆，就地取材，以家鄉金寨的毛竹為原料，因勢象形，進行竹雕工藝的創作，如今，無論是簡筆勾勒，還是工筆雕琢；無論是筆筒，還是竹玩玉雕，一節蓮蓬，一段蓮藕，一枚荷葉，一瓣荷花，都是一番清新脫俗、荷香四溢的天地，是其童年記憶、鄉土情結的寫照，是其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩”之藝術理想和道德情操的象征。藝術無國界。經過兩年多的籌備，2015年，由上海外國語大學海外合作學院、蘇州高新區吳縣中學、蘇州高新區美術家協會、米蘭世界博覽會資助，由歐洲設計學院承辦的“生命·痕跡”繪畫作品展于當地時間5月12日上午十點，在意大利米蘭世博會歐洲設計學院場館隆重開幕。這次畫展，不僅濃縮了張鴻然對于西洋油畫的改革和創新，而且以太極、茶道、水墨等形式，向外國同行展示了中國傳統山水繪畫的精髓，演繹了中國文化博大精深的冰山一角。這，無疑成為張鴻然藝術生涯中濃墨重彩的一筆，標志著其藝術水準的新高點。花開是詩，花落是畫。一路走來，駐足，回首，花謝花飛，腳印深淺，點點滴滴，都是人生不可磨滅的履痕。毋庸置疑，高度凝練的“生命痕跡”，疊加成畫家歷時性和共時性的印記，它不僅是張鴻然對藝術的追求、理念和信仰，更是一種開放包容、中西合璧、探索踐行的人生姿態——“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。

    藝無止境，大愛無疆。飽滿的生活熱情，廣泛的興趣愛好，犀利的藝術敏感，精益求精的藝術追求，使張鴻然在同齡人中脫穎而出，名聲鵲起。但是，無論他走多遠，飛多高，他都永遠情系金寨，不忘桑梓。今年，受華安集團張懷安董事長的委托，應金寨職業技術學院校領導的邀請，張鴻然不辭勞累，日行千里，為華安雕刻班的籌辦積極奔走，希望用一己所學所長，傳承中國傳統工藝，打造金寨自主工藝品牌，造福家鄉四方百姓，讓他們了解藝術，親近藝術，結緣藝術，并以此開啟心智，改變命運，大刀闊斧地描繪建設革命老區、“將軍之鄉”的新藍圖。

    心有多大，天地就有多大，生命痕跡就有多深。衷心祝愿青年畫家張鴻然，在未來的藝術道路上，能夠隨心所欲不逾矩，心不為筆使，畫不為墨用，刀不為器累，畫學日進，技臻完美，鯤鵬展翅，摶扶搖而上九萬里！