預展時間: 2015年11月23日—25日
  拍賣時間: 2015年11月26日
  展拍地點: 北京柏悅酒店
  北京九歌2015秋文物藝術品拍賣會將于11月23日—26日在北京柏悅酒店拉開序幕。本場拍賣涵蓋了中國書畫、瓷器雜項等八個精品專場，其中中國書畫部分包含：第八屆民族百花獎全國中國畫作品展專場，凝翠軒藏畫專場，百藤齋藏畫專場，中國書畫之魂—35位卓越藝術家論中國畫（續），林泉高致—重要中國畫作品專場，中國書畫專場等共六大精品主題千余件拍品。瓷雜部分推出瓷玉雜項專場以及翡翠珠寶專場。九歌15秋拍經過半年時間精心策劃準備的誠意之作，可謂精品云集，期待廣大藏友蒞臨。

吳冠中 云南景色 紙本設色 鏡心 90×96cm
　　著錄：1、《情感•創新---吳冠中水墨里程》P22，湖南美術出版社。
　　2、《彩面朝天---吳冠中的世界》P184,2005年8月，上海畫報出版社出版。
　　3、《吳冠中全集5》,P74，2007年8月，湖南美術出版社。

  眾所周知，吳老對待藝術的態度其認真嚴謹鮮有能匹者，師法自然，不落凡俗更是其創作之信條。早在1976-1984年間，先生先后多次深入滇.桂.川地區，融入當地土著居民生活，采集素材，七十年代中期至八十年代初期，吳老就其采集的材料展開了不同角度、不同媒介的創作，其中許多作品今日已廣為流傳。
  在《吳冠中畫作誕生記》中，有名作‘今日巴東’，即感懷江岸一帶這些古老的“吊腳樓”快被高樓大廈取代。早于1974年，他已采用四川“吊腳樓”為油畫題材。這種獨特的建筑結構，加上少數民族的居住習慣也許觸動了他的創作欲，因此，無論是侗家或壯家村落，那種高架房子層層疊疊依山建筑，參差高低錯落有序的村寨，都成為他畫中的主體。畫家在本幅用色沉穩，特別見于木構建筑的色彩處理上，極注重表現厚重結實的質感，視覺效果類于油畫。布局是層層隨山勢蜿蜒而上，看似沒有規則，但山山水水、層層葉葉，無一處不智慧，無一處不真實。足以表現出少數民族在生活中以自然為依托，及作者對自然的敬愛之情。

徐悲鴻 立馬 紙本水墨 立軸 82×48cm
備注：1、附四川省文物總店證書。
2、蕭平題詩堂

  徐悲鴻是在近代中國美術界有重大影響的畫家，在國內外享有一代宗師的盛譽。徐悲鴻以畫馬著稱于世，他的畫第一次印刷出版的是馬，第一次得到當時畫界著名畫師稱贊的也是馬。徐悲鴻畫馬，不僅只為一般觀賞，而大多是借以抒發郁結難言之悲憤和愛國憂世的心情。徐悲鴻用潑墨寫意或兼工帶寫，造型準確，透視科學。塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬，有的回首長嘶，有的騰空而起、四蹄生煙……
  此幅《迥立向蒼蒼》作于一九四二年，正值抗日戰爭期間，民族存亡之時，畫中之馬斜向左，迎風而矗立，未有絲毫退縮之態。畫作構圖飽滿，進深感強，筆墨灑脫。特別是鬃毛的描繪更為精彩，畫家濃墨揮毫而出，毛發的飄然感覺立即呈現，豪放不羈、氣勢壯闊，更顯出一股無往不前的強烈氣勢。徐悲鴻用墨塑形，通過虛實變化的墨線、墨塊，準確的表現出立馬的骨骼結構與肌肉。畫作筆力雄健，氣魄恢宏，形神俱足，杰出的筆墨表現技法與嚴謹的美術造型功底得到完美體現。

黃胄 江畔杏花春雨后 紙本設色 立軸 92×70cm
備注：蕭平題詩堂

  黃胄先生是新中國繪畫的重要開拓者，是中國水墨人物畫發展史上一個里程碑。他認為國畫家在生活中直接用毛筆搜集素材，才能與國畫的筆墨功夫結合得更好。黃胄以大批新意境、新技藝，展示出筆墨流暢、氣度澎湃的佳作，給中國畫壇做了一代新的典范。本作品正是黃胄先生的代表之作。畫面構圖巧妙，近實遠虛，將畫面無限延伸。設色考究，黑、白、灰三色調穩重融合，把杏花粉衣襯托出來，給畫面賦予了勃勃生機。所畫鴨子俯頭前游，格外生動。人物的表現上運用速寫的表現手法來抓住人物特征，線條流暢有力，造型嚴謹生動，生活氣息濃郁。畫題：“江畔杏花春雨后，一九七三年元旦黃胄畫。”蕭平先生題跋：“春江放鴨，杏花如雪，桃花綻紅，是為勞動者之詩也。”

傅抱石 延安曙色 紙本設色 鏡心 45×67cm
備注：蕭平撰文并題跋、傅二石題詩堂。

  抱石先生之畫風，四十年代居重慶金剛坡時代，是其第一次變革階段，創造了散峰亂柴、亂麻皴，形成了個人獨特的藝術風貌，這一畫風延續到了五十年代。六十年代的畫壇壯舉，是江蘇國畫院山水畫家的“兩萬三千里”旅行寫生，創造了“山河新貌”畫展的輝煌，也開啟了“新金陵畫派”的藝術里程。這一過程中，抱石先生始終是主角。此圖作于1960年，從作者所題“延安旅中紀游之制也”看，當是他在初訪延安的過程中，為新鮮的激情驅使，即興揮寫而成的。他的表現技法已經產生了變化，這一變化體現在：大筆厾掃與小筆的鉤劃、點擦相結合，既有徐青藤淋漓豪肆的痛快和氣勢，又具咫尺千里、氣象萬千的壯闊與蒼茫。這一風神可以說正開始了傅氏第二個變革的階段。“藝高人膽大”，這樣的豪情與放達，絕非常人所敢為，所可為的！大片施墨，略敷赭色的用色方法，出自黃公望的“淺降”，又有了創造。他只將色用于關鍵部位，且有敷染、點厾、深淺的區別，既顯示了黃土高坡的地方特色，又象征著朝陽光曙光的明麗。綜上所說，該作在抱石先生藝途中占有顯著的位置，是先生追求新變革的痛快的愜意佳作。