嘉賓領導在現場合影留念

活動現場觀眾在觀展

  2015年9月26日-10月10日，“正道滄桑——劉寶純詩書畫全國巡展”首展在中國國家博物館舉辦。這是一個時間跨度長達半個多世紀、空間維度囊括大江南北的國畫展，集中展示了劉寶純先生的創作思想與藝術人生。主辦此次展覽的中共山東省委宣傳部、山東省文化廳旨在通過展覽進一步樹立山東德藝雙馨的藝術家典型，彰顯齊魯美術發展成就，并希望以本次展覽為起點，讓更多的青年藝術家得到學習借鑒機會。
  此次展覽由中國文學藝術界聯合會、中國國家博物館、中國美術家協會、中國國家畫院和中共山東省委宣傳部、山東省文化廳、山東省文學藝術界聯合會聯合主辦，山東美術館、山東畫院、山東省美術家協會承辦。

劉寶純先生

  劉寶純先生是20世紀50年代以來，中國新山水畫一派延續發展的重要代表人物。展覽展出了劉寶純先生半個多世紀以來創作的詩書畫作品百余幅，一丈八尺（600×248cm）的巨幅國畫達8幅之多。其中，有60幅六七十年代作品，如1964年的《紅透山谷》，1971年的《黃河寫生》，1972年的《海河四女寺工地》，1976年的《長江寫生》等，無不以堅持“二為方針、雙百方向”，以“歌頌祖國、美化生活”為前提，深入多彩生活，描繪山河巨變，塑造時代風貌的精品力作，曾經在全國畫壇產生過很大的影響。從20世紀五六十年代開始，李可染、傅抱石、石魯等人，通過寫生積極地推動了中國畫的現代性轉變，形成了表現祖國山河新貌、具有鮮明時代精神的新山水畫。作為1964年全國美展的優秀作品，劉寶純的 《紅透山谷》完全打破了傳統山水畫的筆墨程式，畫面以中景構圖突出了山谷之中層林盡染，丹柿飄香的豐收景象，改變了傳統山水畫水墨為上的審美準則，而是以 大面積的朱砂點染柿林，渲染意境；穿插林間的果農為畫面增添了濃郁的生活氣息，作品的成功，在于通過畫面健康明朗的意境，真實揭示了新的社會制度給人們帶 來的新的精神風貌。

宜蘭大湖 創作時間：1996年 尺寸：68cmx68cm

長江寫生 創作時間：1976年 尺寸：49cmx72cm

  劉寶純1932年生于山東榮成，幼時寒苦、強自砥礪。從上世紀五十年代踏入藝壇，寶純先生先是用十年苦功，臨摹大量古代名畫，悉心研究各派的筆墨技法，如饑似渴的向優秀的傳統藝術汲取營養。上追漢唐，寶純先生遠承了千百年來文人墨客之治藝道統。不惟如此，寶純先生也非常注重近接今賢，向當代的國畫大師學習。通過近代國畫大師的“手傳心教”，學習他們道法自然、萬物一理、乘物游心的儒道釋哲學追求，同時又能融匯馬列唯物辯證哲學，將傳統藝術熔鑄到現實生活中去，終開自身山水畫雄渾豪邁、生動華滋之新風。如他筆下的泰山、蒼松、長河、大海那樣，卓然屹立，睥睨古今。

大海蕩蕩 創作時間：1991年 尺寸：400cmx135cm

紅透山谷 創作時間：1964年 尺寸：139cmx67cm

  劉寶純認為，“學習傳統、旨在發展；深入生活，旨在提高。”從上世紀60年代起，他游歷大江南北，多次登泰岱、臨滄海、逆九曲黃河而上，沿萬里長江而下；又遍游齊魯、三秦和巴蜀等地的名山大川，開拓胸襟，陶冶性情，積累素材，雙腳踏遍祖國的山山水水，在造化自然宗師泰山、黃河、大海間孕育浩瀚之氣，積蘊蓬勃之機。“深入生活”，是寶純先生一以貫之的創作宗旨。本次展覽即將展出的《穿山引水》、《塘沽船閘》、《展寬河道》、《開赴新工地》、《海河之春》、《塘沽新港》等“三河”組畫即是他身體力行“深入生活”畫真山水的重要成果。

臺南開元寺 創作時間：1996年 尺寸：68cmx68cm

移山填海 1969年 70×139cm

  20世紀60年代，寶純先生在黃河流域跋山涉水行程萬里，沿途寫生創作山水畫百余幅，在直接面對真山真水的過程中，創造出了許多全新的山水畫表現方法和創作形式，為山水畫注入了嶄新的時代精神和生命活力。寫生歸來之后，《黃河組畫》出版和展覽后，讓全國山水畫壇為之耳目一新，引起了巨大轟動。繼寫生黃河之后，1971年黃河系列作品《花園口電灌站》，再次參加了全國美展，而引起了世人的矚目。此后，劉寶純分別于1972年、1976年完成了海河、淮河流域與長江流域的寫生創作。這些以三大河流治理成果與景觀為題材的作品一經問世，便引起了山水畫界的普遍關注。劉寶純成為上世紀五六十年代崛起的一位表現現代山水意境的中國畫家，他通過筆墨對于黃河、淮河、海河三河流域以及泰山松柏的描繪，表現了中原大地在二十世紀下半葉以來發生的歷史巨變。他的山水畫也彌補了中國山水畫史上對于泰山、黃河表現的缺失，并通過傳統筆墨與現實山水的有機整合，形成了具有中原人文精神的齊魯山水風貌。他無疑是現代齊魯山水畫風的開拓者。”

今日花園口 1974年 97×64cm

穿山引水 1973年 46×70cm

  作為新山水畫的傳承者之一，劉寶純在繼承傳統山水畫的基礎上并不是單純的在傳統形式里加入現代建筑。他以多年的臨摹與寫生經驗，在對自然規律和特點的把握，對大自然的重新發現等方面進行了積極地探索與開拓，創作出一系列具有鮮明時代意境的新山水畫作品，形成了從古典形態向現代圖式的轉型。并且，劉寶純還將這種轉型推向了世界。1987年3月，劉寶純赴日本訪問寫生。其間，劉寶純先生以中國畫家的審美視覺，運用中國畫的傳統技法，淋漓盡致的描繪了現代日本的山川風物，無論是巍巍聳立的富士山還是迎春怒放的櫻花樹，亦或是京都、大阪的古城遺韻，都在劉老的筆下得到了詩情畫意的表現。

東方紅 1991年 200×400cm

開山劈嶺　1969年　90×68cm

  正如馬克先生說“他總是懷著激情去揭示自然美，善于把自己從自然山水那里感受到的種種美的印象、意境注入作品的形象之中，以情感人，從而引起人們的共 鳴。”寶純先生師法自然但又不被自然所束縛，勤于寫生又不為寫生所約束，而是“外師造化，中得心源”，長于將美的景物融化于胸，成思于腦，意到筆隨，自由 的進行創造。這是他的作品具備長久吸引力和恒久審美價值的另一個秘密。

阿里山之晨　1996年　68×68cm

紅透山谷 1964年 139×67cm

  寶純先生年已83歲。這位出身自山東半島最東端小漁村的藝術家，回溯自己走過的藝術路程，堅韌不拔、自強不息是他常提及的關鍵詞。如本次展覽展出的《泰 山旭日》、《泰山瑞雪》、《泰山蒼松頌》、《大海蕩蕩水所歸》等作品那樣，泰山、蒼松，大海是寶純先生的藝術符號，也是他的人格鏡像，象征了他堅若磐石、 毅若蒼松的高尚品質。
  貧寒與苦難反而造就了他樂觀豁達的性格和敢于擔當、不辭辛苦、不圖回報的情操，始終具備積極的社會責任感和入世情 懷，并因此得到了社會各界的贊譽及崇敬。先生以“苦吟”聞名，他推崇以千斤的力量來博得四兩的收獲。十年師古臨摹，進而幾十年寫生以自然為師，從山川大地 上收獲創作的靈感，甚至劉寶純為 了爭得一筆之奇或尋求一個新的突破，可以幾十乃至上百遍地揣摩修改畫稿。談起創作，寶純先生常說的一句話是，一筆千改始覺安。他的作品豪邁奔放、大氣磅 礴，全面展現了齊魯文化的厚重博雅特色。作為山東人，寶純先生對家鄉有著深厚的情感，對年輕畫家有著很強的影響力，亦時時關注后輩畫家的成長，不吝獎掖后 學。他告誡晚輩藝術家“學什么，接觸什么，研究什么，形成什么。所以，要博學，不能跟時髦。”“要知難而進。”“形神兼備是對的。形是有限的，神是無限 的。但對形與神的問題是身體和靈魂的問題，“先壯大自己，才能借助于他人。”要吃苦，要堅持，要有目標，要為社會主義、為人民服務，要有教化、有美化，這 是寶純先生自老一輩一藝術家那里繼承來的優秀品質，也是他要告訴晚輩藝術家為人治藝的畫外功。
  劉寶純始終堅持詩、書、畫融為一體的藝術觀念，他認為；書法是畫之風骨，詩詞是畫之靈魂，書法詩詞是畫之兩翼。要提高中國畫之水平，學習書法和詩詞是必要的。
  山東畫界談及劉寶純，無不佩嘆，尊崇他為“守望和傳承優秀文化與先進文化，閃爍著愛國風范的畫壇長者”，是畫家們“心中的高山”。李可染先生曾為寶純先生題寫的“正道滄桑”，恰如其分地詮釋了劉寶純的藝術人生。