2006年3月25日，上海美術(shù)館，周鐵海藝術(shù)展 圖/東方IC

　尤倫斯夫婦舊藏，方力鈞1992年油畫作品《系列二 （之四）》，2014年香港蘇富比拍賣成交5948萬港元

  “80后”對于林依輪應(yīng)該都不陌生，1993年他發(fā)行了第一張個人專輯《愛情鳥》，23歲的時候就紅遍全國。最近他紅遍朋友圈，卻是從他送大兒子林子豪去參加綜藝節(jié)目《變形計》開始的，而導(dǎo)致刷屏的卻是這位低調(diào)富豪家中收藏的大量名畫。
  在談到自己成功的投資經(jīng)驗時，林依輪總結(jié)了兩點：一是早年投資房地產(chǎn)，另一個就是投資藝術(shù)品。他的收藏以當代藝術(shù)為主，包括架上繪畫、少量的裝置和觀念藝術(shù)作品。在對的時間買了對的當代藝術(shù)，林依輪的投資收藏滾起了雪球。
  像他一樣的，如今新一代的收藏家，不少是系統(tǒng)接受西方藝術(shù)教育的，對西方當代藝術(shù)及中國新繪畫有著較大的熱情。他們不像老一輩收藏家只是把眼光放在 中國傳統(tǒng)繪畫和古玩家具上面，豐富的知識結(jié)構(gòu)和透明的市場線索，都引導(dǎo)他們建立起與過去市場秩序完全不同的收藏體系，當代藝術(shù)正好滿足了他們中西交融的審 美需求，這也成為了今天“70后”、“80后”藝術(shù)家熱的基礎(chǔ)。
  林依輪的收藏路數(shù)有沒有辦法復(fù)制？現(xiàn)在介入當代藝術(shù)的收藏會不會太晚？白領(lǐng)能不能買得起當代藝術(shù)？
  揭秘：
  林依輪收藏名畫的真實價值
  從之前曝光的一系列家居照片來看，林依輪500平方米的豪華別墅掛滿了名畫，其中又以當代藝術(shù)為主，而且都是藝術(shù)家的代表作。
  但對這些名畫的價值估算，網(wǎng)上很多數(shù)字“猜”得并不準確。羊城晚報記者查詢歷年來全世界的拍賣紀錄，發(fā)現(xiàn)了這些名畫的真實價值：
  比如門廳掛著的周春芽著名作品《綠狗》，這是他2007年的時候在香港蘇富比拍賣到的，當時的拍賣成交價是240.75萬港元。同系列的另一幅《綠狗》，2012年的時候在上海榮寶齋拍出了747.50萬元。
  從地下室的酒房通往家庭影音室的過道墻上，掛著季大純早期的作品《二十，三十，四十》，羊城晚報記者查詢到，這也是他2007年的時候在香港蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價格是72.75萬港元。
  還有客廳沙發(fā)上掛著的周鐵海作品，是他2007年在紐約蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價是6.1萬美元。無價的還有飯廳墻上的《全家福》，是潘德海根據(jù)林依輪一家四口的合影創(chuàng)作的；書房里掛的是藝術(shù)家劉野給林依輪太太西華畫的肖像，那是林依輪送給太太的生日禮物。
  據(jù)說從1999年開始，林依輪就開始涉足藝術(shù)品收藏，2002年購買了第一件當代藝術(shù)，就是潘德海的代表系列《胖子》。雖然無圖無真相，不知道這幅 入門作品給他帶來的財富增值有多大，但羊城晚報記者了解到，2002年的時候潘德海的知名度并不高，作品價格多在10萬元以下，而到2014年，他個人創(chuàng) 拍賣紀錄最高價的作品《掰開的包谷后山（三聯(lián)）布面油畫》已經(jīng)賣到了920萬元。
  但這些還不能代表林依輪的收藏，據(jù)說他書房里還收著中國當代藝術(shù)領(lǐng)軍人物曾梵志、岳敏君等人的畫作。
  投資收藏當代藝術(shù)
  果真這么賺錢？
  投資收藏當代藝術(shù)真能迅速積累起驚人的財富？提起這個話題就不能不說比利時收藏家尤倫斯夫婦。他們是中國當代藝術(shù)最大收藏家，也是最有力的推手。
  據(jù)不完全統(tǒng)計，在尤倫斯夫婦收藏到的1700多件中國藝術(shù)品中，當中80%是當代藝術(shù)。而創(chuàng)造他們收藏神話的，是上世紀80年代他們首次來到北京， 接觸到中國當代藝術(shù)領(lǐng)域里最優(yōu)秀、最具代表性的藝術(shù)家如曾梵志、張曉剛、方力鈞等人時，正是他們藝術(shù)無人問津，生活最窘迫的時候。
  尤倫斯自己回憶：即使是很著名的畫家仍然屈居在小小的畫室中工作，要和別人共用走廊盡頭的公共浴室，“但他們從集體主義中解放出來以后的創(chuàng)作非常有活力，我買的第一件中國當代人的作品是艾軒畫的西藏小孩，當時他只在二十五瓦特的燈泡下作畫。”
  三十年后，中國當代藝術(shù)在國內(nèi)迅速升溫，這令尤倫斯夫婦獲得了巨大的投資回報。香港蘇富比方面曾做過統(tǒng)計，自2011年到2014年間，尤倫斯基金 會共計送拍195件其收藏的中國當代藝術(shù)作品，其中成交191件，累計成交總額高達8億港元。香港蘇富比首創(chuàng)中國當代藝術(shù)過億元成交的曾梵志作品《最后的 晚餐》（拍賣成交1.8億港元），其來源同樣為尤倫斯基金會。
  現(xiàn)在介入收藏是否為時過晚？
  與絕大多數(shù)投資收藏品一樣的，當代藝術(shù)的價格漲幅并不是45度向上的一條直線。
  最初的20年，當代藝術(shù)一直無人問津。直到2004年秋拍開始，中國當代藝術(shù)開始在蘇富比和佳士得以專場形式亮相，之后到2008年上半年，幾乎所有的當代藝術(shù)都以火花般耀眼地急驟上升，僅2005年至2006年，中國當代藝術(shù)的價格漲幅就達到了983%。
  不過在2008年全球金融危機爆發(fā)以后，一路勢如破竹的中國當代藝術(shù)也成為了中國藝術(shù)品市場受沖擊最大的板塊。很多人還記得2012年10月7日那 個中國當代藝術(shù)圈中著名的“黑色星期日”，那一天中國當代藝術(shù)在香港蘇富比秋拍中慘遭集體流拍。此后雖然幾經(jīng)起伏，但令人血脈賁張的黃金年代已經(jīng)一去不復(fù) 返。
  根據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心發(fā)布的“2015春拍報告”，當代藝術(shù)市場經(jīng)歷了連續(xù)三個拍賣季的降溫，已經(jīng)逐步回到理性的市場價格區(qū)間范圍。但今年回升的路依舊比較坎坷，在新資源不斷挖掘開拓的情況下，曾經(jīng)的高價愈發(fā)顯得尷尬，存在大量套牢盤，一時難以形成有效買賣。
  監(jiān)測顯示，目前藏家可接受的資本體量大部分集中在100萬-500萬元，春拍此價格區(qū)間的拍品有113件，而500萬以上表現(xiàn)得異常吃力，本季僅成 交26件，相比2014 年春減少了36件。香港蘇富比與中國當代藝術(shù)有關(guān)的20件作品中，有8件流拍，無論曾梵志的巨幅作品，張曉剛的大家庭，劉野的海之藍，岳敏君、劉小東、葉 永青以及王沂東的作品都無人應(yīng)叫。
  最令人意外的是毛旭輝的作品《92家長》，這幅作品在2010年以1019萬元成交，今年春拍卻五折揮淚斬倉以587萬元成交。
  造成這一局面的重要原因還有藏家喜好的轉(zhuǎn)移。市場專家李蘇橋認為：“關(guān)注西方大師與印象派的中國藏家很難對中國當代藝術(shù)再投入熱情，所以客觀上的確 有幾個大買家撤了。另外，新錢很難為老錢埋單，現(xiàn)在的市場面貌是，在中國當代藝術(shù)板塊，絕大部分新錢只為市場中新藝術(shù)品板塊埋單。”
  而中國嘉德油畫部總經(jīng)理李艷鋒認為：“當代藝術(shù)部分作品價格較低甚至不被認可，原因是他們的作品創(chuàng)作樣式化、情感貧瘠化，作品面貌一直變化不大，創(chuàng)作題材已經(jīng)與當下的生活環(huán)境產(chǎn)生距離。”
  雖然當代藝術(shù)的創(chuàng)富能力絕不可能再像之前那樣令人血脈賁張，但還是有林依輪一樣的品質(zhì)生活追求者對它一直熱愛有加。這一批新成長起來的收藏家，不少 是系統(tǒng)接受西方藝術(shù)教育的，對西方當代藝術(shù)及中國新繪畫有著較大的熱情。他們不像老一輩收藏家只是把眼光放在中國傳統(tǒng)繪畫和古玩家具上面，豐富的知識結(jié)構(gòu) 和透明的市場線索，都引導(dǎo)他們建立起與過去市場秩序完全不同的收藏體系，當代藝術(shù)正好滿足了他們中西交融的審美需求，這也成為了今天“70后”、“80 后”藝術(shù)家熱的基礎(chǔ)。
  什么值得收藏？
  林依輪：最好是藝術(shù)家的標志性創(chuàng)作
  什么樣的當代藝術(shù)值得收藏？林依輪認為：“這些作品最好是藝術(shù)家的標志性創(chuàng)作，比如岳敏君的大笑、方力鈞的光頭、曾梵志的亂草，同時也需要故事性更明確的作品。”
  這些年林依輪開始入手一些新人的作品，“我很喜歡這種跟年輕藝術(shù)家一起成長的感覺，你可以去看他（她）的未來。”比如之前他在畫廊買到的一套梁遠葦 小幅油畫，14張一共十幾萬元，等于每幅才一萬多。“這個女藝術(shù)家的筆法非常細膩，你能看到她把她從生活中悟出的東西，運用到作品里。畫的內(nèi)容是陳舊的， 但體現(xiàn)出來的又是很新鮮的感覺。”四五年后有人開出五倍的價格要買這套作品，“但我一點都不想賣”。
  “買藝術(shù)品與其說是投資，更多的還是消費，你不能為了漲價去買。對一個好的收藏家來說，其實市場價跟他也沒什么關(guān)系。收藏的價格不在于買賣，而在于 眼光。這是要學(xué)習(xí)的，我自己的辦法就是多看書，多看展覽，不恥下問，遇到懂的人就去問他，有了知識你才知道如何著手。但最重要的還是看你喜不喜歡，有沒有 緣分，你也不能買一個東西別人都說好，但你放到家里覺得堵得慌。”
  如何介入收藏？
  讓自己成為藝術(shù)圈的一分子
  很多人對林依輪的藝術(shù)收藏感興趣，還因為網(wǎng)絡(luò)上流傳的他靠廚藝結(jié)交藝術(shù)家的故事。
  江湖流傳畫家尹朝陽輕易“不出關(guān)”，非常難請，但是林依輪能請到，就用一碗鹵大腸。而曾梵志為了能吃一口他做的藕湯，給他打了好幾個電話，甚至不惜送上自己的畫作“賄賂”，順便還送了他一把古琴。
  其實無論是靠廚藝還是靠文字、靠人脈，讓自己成為藝術(shù)圈的一分子，時刻跟藝術(shù)圈、跟藝術(shù)家保持著聯(lián)系，就是收藏藝術(shù)品的必要條件。
  比如林依輪就認為：“藝術(shù)家之所以不是一個簡單的畫匠，是因為他們將自己的想法注入作品中，向觀者闡述出一個個故事。有些作品很直白，有些作品有更深層次的含義，這時就需要多跟藝術(shù)家交流，了解作品的深意。”
  普通藏家剛開始可能無法一下子介入藝術(shù)圈、結(jié)識藝術(shù)家，但多逛畫廊、多看拍賣會，在練眼力的同時可以有更多和藝術(shù)家接觸的機會，勤逛畫廊有時甚至有漏可撿。
  關(guān)注
  白領(lǐng)想玩收藏擔(dān)心買不起
  行家：幾千元就能踏上收藏之路
  收藏最好是藝術(shù)家的標志性創(chuàng)作，但現(xiàn)在當代藝術(shù)知名畫家的作品多動輒幾十萬起，一眾喜歡當代藝術(shù)的白領(lǐng)還能買得起嗎？
  藝術(shù)維C創(chuàng)辦人陳曉勤表示，提起藝術(shù)品，大多數(shù)人頭腦中首先會蹦出一個詞兒是“貴”，“但如果你逛過畫廊、大學(xué)生藝術(shù)博覽會等，就知道很多80后90后年輕藝術(shù)家的作品，好玩有趣，重點是你絕對買得起，幾千塊錢就能踏上收藏之路”。
  因為工作關(guān)系，我在2012年和日本著名的“平民收藏家”宮津大輔有過深入溝通。宮津大輔是日本一個普通公司的職員，在日本京都大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計專業(yè)兼職講師。從1994年開始，他用自己打工的錢來收藏當代藝術(shù)作品。
  作為一個工薪階層，宮津大輔的資金并不雄厚，但他眼光特別好，許多藝術(shù)家在尚未炙手可熱之前就被他慧眼相中，比如蔡國強、草間彌生與現(xiàn)在炙手可熱的 中國藝術(shù)家曹斐，奈良美智還曾經(jīng)親自為他家的推拉門畫畫。經(jīng)過十多年的時間沉淀，這些藝術(shù)家身價飛升，宮津大輔也由此成為日本當代藝術(shù)的重要藏家。
  宮津大輔的經(jīng)歷讓我發(fā)現(xiàn)，收藏不是富人的專利，普通的上班族也可以用有限的錢買到好的藝術(shù)品。受此啟發(fā)，我也開始了自己的收藏之路。
  我特別贊同宮津大輔的一個觀點，收藏藝術(shù)品，首先得買真正能打動你的。這也是我收藏的“第一要義”。但工薪階層的收藏也不能完全“感情用事”，得不 斷地學(xué)習(xí)，才能具有高超的眼光。因為錢少嘛，收藏還完全構(gòu)不成體系，只能像是押寶一樣，那怎么來衡量你看上的藝術(shù)家一定有價值，在未來有上升空間？
  我有幾條判斷的原則和建議：首先藏家最好先通讀一下美術(shù)史，從一個比較宏大的眼光去審視，你想買的藝術(shù)品屬于什么派別，究竟有沒有原創(chuàng)性、創(chuàng)新性； 其次你看上的藝術(shù)家最好是美院出身，這說明他至少在技巧方面沒有任何問題；同時還要考察一下藝術(shù)家是否辦過展覽，是否會長期持續(xù)地從事藝術(shù)創(chuàng)作，以及是否 有簽約的畫廊和經(jīng)紀人。有畫廊在背后推動，藝術(shù)家的成長性才能得到充分保證。

  到目前為止，我買畫最大的單筆投入也不過1萬出頭。但我相信今天我用較低的價格收藏的這批年輕藝術(shù)家，十年之后的身價將會和今天有所不同，我相信自己的眼光，也愿意和他們一起成長，見證他們釋放出最大光彩的過程。
  Tips：
  這個故事在證明了當代藝術(shù)造富功能的同時，也再次證明了藝術(shù)品更適合長期投資。長期而言，藝術(shù)品投資的收益率較為穩(wěn)定，風(fēng)險最小；如果是短期投資， 收益率的波動最大，雖然最容易獲得超額收益，但也承擔(dān)了最大的風(fēng)險。如果投資者一味追求高收益、低風(fēng)險的短期投資，一定要具備足夠的藝術(shù)品投資知識和市場 觀察能力。
  但也并非所有的藏品捂上幾十年就一定會升值。如果是中長期投資的話，投資者需要承擔(dān)人們審美轉(zhuǎn)變和市場波動的風(fēng)險，并需要耗費一定的時間和精力等待其藝術(shù)品升值。
  名詞解釋
  什么是當代藝術(shù)？
  什么是當代藝術(shù)？這個問題在西方學(xué)術(shù)界和中國學(xué)術(shù)界迄今都沒有定論。有人把它理解為前衛(wèi)藝術(shù)，有人甚至認為：看不懂的藝術(shù)就是當代藝術(shù)。
  目前比較統(tǒng)一的觀點是：當代藝術(shù)是當代文化的一部分，受制于文化思潮和社會變遷，其時限與當代重大社會事件相關(guān)，而不能單純以最近20年或30年來劃分。
  藝術(shù)評論家楊小彥在接受羊城晚報記者采訪時就表示：“什么是當代藝術(shù)？我們現(xiàn)在不是在給它下定義，而是在不斷地打破定義的界限。我認為，不要把當代 藝術(shù)看成是某種風(fēng)格。我覺得當代藝術(shù)應(yīng)該是當代情感表達的一種方式。重要的是，你有你的方法，我有我的方法，合在一起，就是當代藝術(shù)。”
  那些你不知道的
  明星大藏家
  要論中國的頂級收藏家，華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長王中軍肯定會被提及。他最著名的收藏就是去年以人民幣3.77億元拍下梵高的作品《雛菊與罌粟花》。
  王中軍早已是收藏老手，也是馬云等商業(yè)大咖的藝術(shù)收藏啟蒙者。保利拍賣董事趙旭曾在一次公開講演中提到，馬云和陳天橋目前已經(jīng)開始收藏當代藝術(shù)。
  明星之中，馮小剛、劉嘉玲也是當代藝術(shù)的愛好者和收藏者。但在世界范圍內(nèi)，若論最成功的明星收藏家，你肯定沒想到會是萊昂納多。在今年美國《藝術(shù)新聞》公布的一年一度“頂級藏家200強”名單，萊昂納多與王中軍和王健林并列其中。
  他是巴塞爾等大型拍賣會的常客，身穿牛仔褲、頭戴棒球帽是其經(jīng)典裝扮，對挖掘藝術(shù)家有著精準的眼光。
  “他最早購買的是巴斯奎特的畫，”《藝術(shù)新聞》指出，“這些年他還陸續(xù)收藏了畢加索、村上隆等人的作品，雖然無法清楚知道收藏它們時的具體價格，但僅僅看到達芬·奇這樣的名字也赫然在列，就感覺什么都不用說了。”