中國當代藝術的一貫傳統是明知不可為而為之，并給艱難的處境冠以標題，量化其持續的時間或一個特定行為的重復次數。
　　自上世紀80年代中期起，丁乙就一直專注于創作由小型十字圖案所組成的抽象畫。6個月來，他為了2015年在上海龍美術館西岸館的個展，每天堅持工作15小時，創作出了10幅高約5米的新作（《十示之2015 1-10》）。盡管如此，丁乙認為自己并不能被歸于上述的傳統。
　　“我并不想有意去做一些困難的事，"丁乙表示，“對我來說，最主要的挑戰是用一種新的藝術語言來表達自我，而不是去簡化工藝。"
　　新作中的5幅作品為紅色調，另5幅為綠色調，各擺放于龍美術館寬敞的大廳兩側。由于“x"和“+"筆觸的內在文法依然存在，它們算不上是一種新語言，而更像是一種基于早期語言的獨特編程語言。不同之處在于它們更有力，且更復雜。這些新作品他在此前創作中嘗試的累加，其出處不難被看出來，而5幅作品的配色自極簡向極復雜過渡，如同網站應用的更新日志。
　　丁乙的作品總有點羅夏（墨跡）測驗的意味，他之前的畫作能讓人聯想到數不勝數的象征物，比如藤席、格子呢、格子布、方格花布、軍用迷彩服、二維碼、數學符號、民族國家的國旗、充斥十字架圖案的軍事墓地。這些新作品具有分形特征，它們像是同時發生在完全不同的維度上，一眼望去，就像芯片電路和都市夜晚的衛星圖像。對于參觀者來說，丁乙的作品有某種內涵意義，但丁乙并不想對此解釋太多。
　　“我在創作這10幅新作品之前，考慮到美術館內高高的混凝土灰墻，所以選擇了堅固的膠合板，以黑色為主色調，這樣一來，空間和作品本身就有了一種很強的聯系。而作品之間既有聯系也有對比——其中一組為紅色，另一組為綠色。"ding-yi_pic2
　　中國股市價格漲漲落落，公眾對此十分關注，而紅色和綠色成為了財富指標的代言，因此丁乙在顏色上的選擇似乎也賦予了某種暗示。而事實上，他卻刻意回避了大眾的關注點。（展覽上也展出了以格子面料為底板的作品，但無一代表著紅白藍色的“外來務工人員格子衫"，而這類格子衫明顯帶有強烈的社會政治意義。）
　　關于新作品，丁乙表示，“和股市的聯系完全是個巧合，我是在多次嘗試后，才選擇了熒光紅和熒光綠。我覺得這兩種顏色主題搭配新技法是最合適的。我也試過黃色，但發現它和木頭的原色太像了。"
　　為了創作這些新作品，丁乙在虹橋機場附近臨時租了一間1000平米的廠房。他還租了一臺移動升降臺，才能夠到作品的頂部，以便給它們上色，以及給懸掛畫作的輕木塊鑿邊。作品的超大規模以及對木工的使用，都是他之前所沒有嘗試過的——在開工之前，丁乙就木工技巧向上海大學美術學院的桑老師進行了咨詢。切割在畫作表面留下的痕跡帶有不同的色層，給人一種在發光的錯覺。
　　“這種新工藝幫助人們了解和發現作品內在的共同文法規則，讓人們以一種新的眼光看待其他作品。"丁乙表示。
　　丁乙于1962年出生在上海，1983年從上海工藝美術學校畢業后，一直在一家玩具廠工作。20世紀80年代晚期，他開始產生用十字圖案作為創作主題的想法，那時他還是上海大學美術學院的學生。
　　1993年，丁乙的幾幅黑白十字畫在威尼斯雙年展展出，這對他而言是一個重大突破。然而，在香港的一次展覽中，其中的兩幅相繼丟失，如今它們已經被歸還。在這次展會上，將會與丁乙整個藝術生涯中的一些其他作品一起展出。
　　由于印尼華裔藏家余德耀的捐贈，最近蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou）收藏了丁乙的作品。盡管丁乙前途光明，他仍舊舉止謙卑，即便是以中國藝術家的標準來衡量，也是如此。
　　他對十字圖案的癡迷看上去確實和他嘗試創作的作品尺寸、顏色和材質等所有其他方面有所相悖。“何所示"個展里展出了布面丙烯、格子呢、紙上粉筆、木炭、彩色鉛筆和水彩色鉛筆畫。使用的顏色有單色，淡色還有熒光色。2008年在與愛馬仕絲巾正式合作后，熒光色成為其使用的主要色調。
　　查克·克勞斯（Chuck Close）患有人面失認癥（或臉盲癥）。正因為如此，他十分關注肖像畫。他在網格上創作攝影寫實主義（或超寫實主義）畫作。丁乙的畫作與之類似，但除了已知受到蒙德里安繪畫風格的影響之外，丁乙對十字圖案的熱衷并沒有簡單明白的解釋，甚至連杜撰的解釋都沒有。30年來，他一直專注于解構、探究和重復這一形式。他在M50藝術區一間格外安靜的工作室內工作，如今他更加遠離喧囂，去了濱江的一間工作室。他認為“對于藝術來說，最好的生態環境就是騷亂中的一處寧謐綠洲。"
　　對于丁乙來說，不管工作室外發生了什么，布面油畫（或者最近的膠合板）上總是暗潮洶涌，直到生命盡頭。
　　丁乙的下一次展覽是在上海當代藝術博物館（Power Station of Art）舉行的中國抽象藝術群展。策展人是李旭，展期為2015年8月22日至11月22日。請點擊此處觀看丁乙最新作品的創作視頻。