雍容華貴的牡丹、素韻雅潔的白蓮、隨風搖影的翠竹、蒼澀古拙的殘荷。品讀陳擁軍的畫作，不難發現，其筆墨語匯秉承于傳統，境界格調生發于心悟。石濤曰：“夫畫者，從于心也。”陳擁軍的畫作有一種大氣之美，一種超越畫面上的深遠心境蘊于其中，給予觀者無限的寧靜與安適，并伴隨清新雅致的悠遠意境。

《溪上閑情》50x110cm

工兼寫（雙喜圖）

工兼寫四條屏（春）

春色融融

　　陳擁軍的繪畫作品流動著獨特的韻味和特定的氣質，鮮活靈動，猶如一股鮮活的生命躍于紙上。以生動的“氣韻”來表現花鳥內在的生命和靈魂，以饒有意趣的墨彩來傳達景物的精神和韻律；在創作過程中，以寫意作為繪畫的基本精神，同時，強調畫作的格調與境界。境界等同于格調，有境界即有格調，陳擁軍深刻把握住了這其中的要領，時刻注重將其表達于畫中，展現出筆墨精到、格調高雅的趣味。

白荷鴛鴦

茶花勝戴鳥

楓影

金香有約（55x66cm)

牡丹雙蝶圖

　　陳擁軍的筆墨，一方面繼承了傳統筆墨所積淀而成的繪畫語言，另一方面，又結合自身特點形成了獨特的筆墨方式。畫中的境界，既包涵概括了他本人對于繪畫的審美與理想，也傳達了情景交融意在畫外的花鳥情。繪畫母題的選擇、理想境界的格調無不體現了陳擁軍精神指向和理想訴求：在感悟中寫意，于頓悟中求真，在漸悟中生變。

八哥枇杷圖

春和日麗

富貴白頭鳥

合歡圖[66x66cm]

　　大部分人對于中國畫的理解存在誤區，認為工筆只講究精謹、細膩，與寫意無關，其實不然。不論是細麗的工筆還是揮灑的水墨，都需達到寫意的境界方可傳神，都應講究筆墨與心靈的溝通方可達意，最終才能抵達意境和格調崇高境界。因此，陳擁軍的工筆發揚意在筆先的傳統，同時吸收西洋繪畫和日本畫中的精華，并揉和工藝美術中的構成意識，面對客觀物象他描繪工整、精細，同時又不會因此沾染匠氣。一改往日工筆畫的工謹，陳擁軍的畫作顯露出輕松、激情洋溢的狀態。他把仔細斟酌過的畫面色彩有機地融合在真實的描繪中，逐步形成自己獨特的藝術風格。

荷塘清趣

紅嘴籃雀

花間（66x66cm)

倩影

相伴（50x50cm)

　　60年代出生的陳擁軍，在他的畫作中絲毫沒有傳達出那個年代的悲苦，而更多的是喜悅。他尊重傳統，但又不保守，并始終懷揣對傳統的敬意，尋找契合自己心靈狀態和生存經驗的有藝術格調和情懷的表達方式。我們可以從陳擁軍的畫中細微地感受到彰顯工筆畫的生機盎然、潤澤吐芳，體會到畫中洋溢著韻律的境界與格調。