據不完全統計，2015年的國內春拍上，包括香港蘇富比、香港佳士得、北京保利、中國嘉德等在內的20多家拍賣行上拍的中國藝術家裝置作品只有十幾件，很多裝置作品甚至分類不清，可見目前裝置作品在拍賣市場及中國藝術收藏體系中仍處于被忽視的小眾群體。然而在6月，徐冰、李暉、何翔宇的裝置藝術作品連續刷新紀錄，為中國裝置藝術的發展注入了一股強心劑。
　　海外發展較早接受度高
　　1917年，法國藝術家馬塞爾·杜尚把一個標有“R.MUTT1917”字樣的瓷質小便池原封不動地當作藝術品放在了展廳，以此批判傳統美學，這件藝術品《泉》成了裝置藝術的源頭。
　　隨著近百年的發展歷程，裝置藝術已不再是對傳統博物館展覽的一種反叛，而華麗轉身為業界寵兒。許多畫家、雕塑家都為自己添上了“裝置藝術家”的頭銜。西方很多國家設立了專門的裝置藝術美術館，如英國倫敦的裝置藝術博物館、美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心、紐約的當代藝術中心等。德國卡塞爾文獻展、意大利威尼斯雙年展等國際著名展會都少不了裝置藝術的形態，很多美術院校也開設了裝置藝術課程。如英國哈德斯費爾得大學設有專門的裝置藝術學士學位。
　　國內市場表現可圈可點
　　裝置藝術在中國起步較晚，上世紀80年代，美國著名波普藝術家勞申柏格在中國美術館舉辦展覽，由此引發了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣。經過多年的探索與實踐，裝置藝術得到了越來越多中國藝術家的認可，并得到了藏家的關注。與架上繪畫相比，裝置藝術作品的市場價格尚處低位，但也呈現出上漲趨勢。
　　2006年11月，中國嘉德國際拍賣公司舉辦了首個中國當代藝術的獨立專場拍賣，肖魯的《對話》作為裝置藝術作品以150萬元起拍，最終以231萬元人民幣成交，成為首件超過百萬成交價的中國當代裝置藝術作品。2010年的上海泓盛拍賣秋拍中，《對話》40.25萬元成交。
　　6月3日，北京保利2015春拍“現當代夜場”在北京四季酒店舉槌，包括徐冰、谷文達、李暉等藝術家的多件裝置作品同時上拍，最終徐冰創作于2001年的裝置藝術作品《鳥飛了》以1150萬元高價成交，不僅刷新了藝術家個人作品拍賣紀錄，同時還創造了中國裝置藝術作品的拍賣新紀錄；青年藝術家李暉創作于2007年的《游離》以310.5萬元成交，刷新個人紀錄。6月6日，北京匡時“全景：現當代藝術”專場拍賣中，“80后”藝術家何翔宇的“可樂計劃”系列作品《可樂渣》以35.65萬元成交，同樣刷新了其個人作品拍賣紀錄。
　　如今，裝置藝術正在藝術生活化、生活藝術化的過程中扮演舉足輕重的角色。作為一種空間藝術，它不拘泥于材料和藝術語言的選擇，而在乎藝術理念的表達，其發展速度令人側目。專家表示，裝置藝術在國外已成為主流的觀念性藝術之一，而在中國，裝置藝術的市場價值尚未得到完全認可。但想想上世紀80年代末、90年代初中國當代藝術的收藏狀況，也許如今正是購入裝置藝術的好時機。