相明石瓢壺。資料圖片

相明石瓢壺。資料圖片

陳顯倫書法陶刻。

王岳川書法，陳顯倫陶刻。

　　陶藝家與書畫家合作作品價格在拍賣市場屢創新高
　　南方收藏眼
　　今年北京東正春拍，顧景舟作于1948年的“大石瓢”紫砂壺以2450萬元落槌，最終成交價達到2817.5萬元，創下顧景舟單把紫砂壺最高紀錄。
　　關注紫砂拍賣行情的藏家或還記得，2010年5月16日，同樣由已故紫砂大師顧景舟所作的一把石瓢壺，在中國嘉德以1232萬元被拍出，創下當時宜興紫砂器拍賣單價的歷史之最。
　　事實上，這兩把壺都出自1948年顧景舟與滬上畫家戴相明、江寒汀、唐云、吳湖帆共同合作的作品。動輒千萬元以上的天價成交紀錄，則一再印證陶刻與紫砂壺在藝術上的完美共振，是引發資本狂熱追捧的關鍵。
　　●文/圖：南方日報記者 馮善書
　　實習生 詹澤苗(除署名外)
　　市場
　　“景舟石瓢”不斷刷新拍賣紀錄
　　上世紀40年代末期，紫砂大師顧景舟經鐵畫軒主人戴相明介紹，認識了江寒汀、唐云、吳湖帆、王仁輔、來楚生等幾位著名書畫篆刻家，多次深度接觸后，這幾位書畫家對顧先生的創作思想與藝術格調提供了許多不同視野的養分。
　　根 據史載，1948年顧景舟精心制作了五把石瓢壺，由吳湖帆題詩句，分別由吳湖帆、江寒汀等畫竹、梅圖案，燒成后，除自己收藏一把外，其他四把均慨贈吳湖 帆、戴相明、江寒汀、唐云4人。這五把壺陶、書、畫、刻珠聯璧合，被業界稱為是文人氣息濃郁的杰作。2010年春拍，第一次把景舟壺推上紫砂藝術歷史拍賣 巔峰的那把“相明石瓢壺”，便是出自這五把壺當中的一把。五年后，另一把“大石瓢”以翻倍的成交價格再次見證了資本市場上的“顧景舟熱”。據了解，該把壺 壺身為顧景舟制作，吳湖帆用筆以行楷在壺坯題銘“為君傾一杯，狂歌竹枝曲。相明先生，吳倩并題”，另繪有形態生動的竹枝，由顧景舟以雙刀技法鐫刻。底印是 王仁輔刻的“戴相明”三字方章，蓋印是任書博刻的“顧景舟”款。
　　近兩年，其實是整個藝術品市場深刻調整的寒冬期，許多名家字畫在拍賣市場均遭遇價格跳水的尷尬，“景舟石瓢”為何能在精品如林的藝術市場上獨領風騷？在廣州藝術國際博覽會藝術總監彭文斌看來，這是紫砂藝術與書畫藝術在同一把壺上完美演繹的必然結果。
　　紫 砂陶刻藝術，一直被業界視為紫砂壺藝的姐妹藝術。從清代的“曼生壺”到現代的“景舟石瓢”，紫砂陶刻藝術已經發展了近兩個世紀，在陳曼生、陳少亭、任淦庭 等陶刻家和其他一大批隱居幕后為陶藝家捉刀“刻字先生”的努力下，紫砂陶刻在現代已成為紫砂陶中應用最廣泛的裝飾方法。
　　行業??
　　紫砂陶刻與制壺工藝一脈同源
　　“陶 刻既是物質產品，也是精神產品，它與詩、書、畫等相互交融，具有濃厚的文化味和書卷氣，滿足了人們的審美情趣和鑒賞需求。”青年書法家、廣東省書法評論家 協會副秘書長王祥認為，陶刻與陶藝在同一載體上的共融共生、相得益彰，是前者受到藏家不斷重視、最終自成體系的主要原因。
　　根據中國 宜興陶瓷博物館原副館長、知名學者王濤的研究，與青銅器、鐘鼎、石刻、木雕、牙雕、漆器、玻璃料器等藝術門類相比，中國歷史上最早出現的鐫刻是陶器。陶文 字的產生，雖然比甲骨文還早一千多年，但是，紫砂陶的陶刻成為一門獨特的陶飾手法獲得廣泛認同，卻是在宋代以后。
　　“因為到了明代中 期，現代概念的紫砂壺制作才開始進入真正的極盛時期，當時名手輩出，在壺上鐫刻的匠師也相繼問世。如學界公認的紫砂壺鼻祖，就在壺上鐫刻落款。再如制壺名 師時大彬，后期制作的紫砂壺既有座右銘式的詩文和格言出現，也有自己鐫刻的金石作品。”王濤指出，清末發展到制壺店商專業聘請當地文人兼職陶刻，由于良好 的書畫金石功底，他們筆法技藝堪稱一絕，風格紛呈，講究布局，雅俗共賞。如宜興知名書法家邵云如，他經營陶業，使宜興紫砂陶刻形成有“刻字先生”一說的專 業社會職業，在行業中的地位也較高。商業行為和一定的經濟手段，也影響了紫砂陶刻的需求不斷擴大，除名人名壺之外，大宗產品也時興刻字、刻畫。
　　陶 刻（或瓷刻）的工藝屬性不同于其他雕刻工藝，是在陶瓷坯體未燒成前而為減法的手工裝飾工藝，用刀和刀法與金石篆刻等在不同固體上的雕刻完全不同。王濤指 出，坯體似堅卻脆，筆觸連接緩在前，筆鋒修飾而成。一般從事印章、牙雕、石雕、玉雕、金屬雕刻的專業人士，雖有基礎，轉刻陶刻有一個轉換和適應的過程。
　　當代陶藝家沈漢生則指出，自清代的陳曼生開始，越來越多的文人書畫名流直接參與到了陶刻藝術創作當中，使陶刻藝術得到了迅速的發展，陶刻藝術水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻藝術自身完整的體系和特有的藝術形式。
　　爭議??
　　是藝術品還是藝術衍生品？
　　陶刻作為一個獨立的藝術體系，到底是屬于藝術，還是屬于藝術衍生品？在業界卻一直有著不少的爭議。
　　在 當代書壇，北京大學書法研究所所長王岳川教授一直把陶刻當成一門獨立的藝術來看待。前不久，他在中國美術館舉行個展，還專門與青年書法家陳顯倫聯手制作了 一批紫砂陶刻書法藝術作品，讓陶刻藝術與宣紙藝術同臺競秀。在他看來，書法紫砂是以宜興特有的紫砂陶作為載體的書法藝術，明清以來深得文人雅士喜愛，為當 代名家發揚光大。紫砂陶浴高溫氧化火而成其清潤古雅、溫文大方的質感，以此作書有別于木雕、石刻等其他任何書法刻繪藝術，雖為紫砂陶藝的最后一道工藝，卻 是文化含量最高的部分。在凹凸不平、器型復雜的陶坯上走刀，演繹變化無窮、時而端莊古樸，時而高貴典雅，時而靈動秀逸，時而崢嶸險峻的傳統書法藝術，欲臻 行云流水、氣韻不凡的境界殊為難得。故在陶刻中彰顯書法的魅力，在書法中襯托陶刻的韻味，是每個書法陶刻家的藝術夢想。
　　不過，在王祥看來，陶刻書法是一種藝術衍生品，它與宣紙上的書法藝術品有著很大的不同，前者屬于陶器的一種主要裝飾技法。
　　不 可否認的是，為了把這種裝飾的藝術效果在壺上發揮到最佳，明清以來，紫砂界一直有專業的隊伍來從事陶刻這項工作。王濤的研究便指出，自做壺自刻的匠人不 多，刻字大師都請人代筆“捉刀”，所以代人書寫以“捉刀”一詞流傳甚廣。壺體上刻法也多種多樣，有陰刻、陽刻、浮刻、深刻，刀法有單刀、雙刀、順刀、側 刀、逆刀等，還有叫清刻、色刻、濕刻、干刻、沙地刻，再后來出現的花貨壺上刻的花紋和圖案，使陶上刻字有了新的技術含量，一般工藝要領也逐漸形成經驗式的 技法和操作方法，專業從事紫砂陶刻的隊伍也迅速擴大，名人輩出，后繼有人。
　　“事實上，對于陶刻到底應該歸類為藝術還是藝術衍生品， 不能一概而論。”收藏家高鵬飛告訴南方日報記者，譬如陶刻書法，他更傾向于把它看成是一種硬筆書法，雖然載體不同，但本質卻是一樣的。如果是名家專為收藏 家親手制作的作品，當然應該屬于一種藝術品。反之，如果請人“捉刀”把自己的書法呈現在壺上，就應該認為是一種藝術衍生品。
　　在高鵬飛看來，收藏家最看重的其實還是作品的唯一性。“景舟石瓢”的天價成交，不僅因為它們是名家之作，更重要的是，每一把都是獨一無二的。
　　■觀點
　　陶 刻藝人中，比較出名的有陳少亭、任淦庭等。任淦庭先生作品，筆力遒勁，刀鋒靈秀，正草隸篆，各具風格，自成章法。由于他的紫砂雕刻獨樹一幟，影響較大，成 為紫砂陶刻的一代宗師。他的“桃李”成才者不少，著名的有徐秀棠、毛國強、沈漢生等。現在在紫砂陶刻上頗有影響的還有譚泉海、鮑志強等。
　　——陶藝家、中國宜興陶瓷博物館原副館長王濤
　　陶 刻作品具有很高的藝術與收藏價值。尤其是陶刻書法，是中國綜合傳統書法藝術的高境界表現手法，三個重要因素決定了它的藝術價值：其一要具備深厚的書法筆法 功底；其二要具備老練的篆刻刀法功力；其三要具備高超的陶器制作工藝。三者巧妙地融合與相互映襯，構成了中國傳統文化“相生”的藝術真諦。
　　——收藏家、廣州國際藝博會藝術總監彭文斌
　　陶 刻書法的藝術價值除了陶制品（如紫砂壺）本身的制作工藝水準：關鍵取決于作者的書法造詣。作者書法水準高，那么這件陶刻作品成功了一大半。現在市面上所見 陶刻文字作品大多由不擅書法甚至完全不懂書法的工匠完成，其書寫的“匠俗氣”可能使得原本做工精致的紫砂陶檔次下降不少，甚至有“畫蛇添足”之嫌。因此這 類陶刻作品充其量也就是普通的工藝品，而不是一件高尚的藝術品。
　　——書法家、廣東省書法評論家協會副秘書長王祥