人物自身是大自然完美的造化，其形體結構十分復雜嚴謹，其神采風韻更是千姿百態。畫家在把自己的情感、氣質傾泄到表現對象上時，就會遇到很多困難。要反映客觀對象，又要表現主觀情趣的矛盾在人物畫中尤為突出。面對這種矛盾，中國的畫家，特別是明清以來的文人畫家，他們要么避開人物畫，轉而把興趣投向山水、花鳥；要么對人物畫傾向于主觀感情的表現，為充分盡情抒發自我而遺其形似而尚其神韻。這樣，畫家在人物形象中抒發了自身情感，表現了自我，豐富了筆墨情趣，極大地拓展了中國人物畫的審美內涵。

　　王家訓人物畫

　　王家訓人物畫的成功之處，在于他不僅能從前人優秀的繪畫傳統中吸收造型的經驗，更結合了其扎實的寫實功底，將之融入中國畫的傳統筆墨之中，塑造出獨樹一幟的人物形象。
　　品味王家訓的繪畫藝術，便可發現從其作品中常常透出一種具有文人繪畫特征的抒寫性。所謂寫，首先意味著內在的充實，蘊蓄的深厚，這是畫家內心世界直觀感受和體驗。他吸取了前人那種從整體上去把握人物的神情姿態，給以盡可能概括簡練地表現的優點。他的寫意是在深厚堅實的寫實基礎上發展起來的，是對對象進行了深入細致的分析的結果，決不是浮光掠影、粗枝大葉地一揮了之。所以，他的寫意人物在造型上精確、嚴謹、細膩，筆墨也更富于變化，并且通過線條的變化，表現物態的質感。

　　王家訓人物畫

　　王家訓能夠靜下心來認真學習傳統，學習和借鑒前人成功的經驗，博采眾長，敢于創新。認識到中國畫獨有的寫意精髓，“以線造型”追求“妙在似與不似之間”，來達到“以寫我心”的目的。他依靠自身的藝術修養、才情、氣質，圍繞著自己對客觀對象的獨特而真實的感受來處理畫中形象，源于現實而高于現實。他不僅把事物的形神傳達給了觀眾，更重要的是把創作主體的思想感情也傳達給了觀眾，任何感人的藝術作品都是創作者的情感顯現與心靈寫照。王家訓就是這樣，通過作品來傳達著自己的真摯情感。

王家訓人物畫

王家訓人物畫