在20 世紀的中國畫體系中，人物畫一直秉承著“成教化，助人倫”的社會功能，成為服務于政治和社會生活的重要載體。但隨著政治元素的逐漸淡化，人物畫也和山水、花鳥一樣更多地回歸本體，成為藝術家們修身養性、釋放個性情感的藝術表現形式。很顯然，在太康的人物畫中，我們看到了這種藝術本體的返璞歸真。 

　　太康是一個率性而直爽之人。畫如其人，在其人物畫中，我們可以深悟其個性所在。
　　太康，原名康永杰，別號，獨游杖者，臥游山人，梅道人，法名：印覺，滿族正黃旗；堂號：抱琴軒，雙一堂，
　　首都師范大學書法碩士，先后畢業于中央美術學院及中國美術學院花鳥高研班，現為華夏藝術交流協會會長，文化部東方文化藝術院研究員，一級美術師，中國書法家協會會員，中國殘聯書法家協會副主席。

　　他的人物畫，沒有任何雕鑿之痕，完全是一種隨心所欲、不拘形跡的藝術狀態。他長于畫羅漢、鐘馗以及高士。人物形態變型夸張，不求法規而自成一格。雖然他也取法金農、吳昌碩、王震、齊白石等，從前賢的筆法、造型、意境中博采眾長，但最后落在紙上的“我手寫我畫”卻是典型的自家風貌。他的人物，線條隨意，揮灑自如，行云流水，無拘無束，在不似之似中自成天然逸趣。無論是端莊的高士、嬉戲的鐘馗、莊嚴的羅漢，還是解衣磅礴的高士，均不乏真我之趣。

　　中國畫在元明以后，水墨大行。又將詩、書、畫、印融為一體，追求一種高逸空靈的格調，立意新奇、氣勢豪放、神態生動、落落大方。太康的畫，就是循著這條道一路走來的。

　　花鳥、山水、人物、書法、篆刻的全方位磨礪。令太康幾乎于一切用筆用墨之法，皆可信然拈來，得心應手。太康擅用濃淡墨，濃可極干焦，淡可如水痕，一筆下去，墨分五色，但嚴格說這也只是尋常工夫；難得的是，太康是八墨并用：焦、濃、淡、破、漬、宿、泛、潑“八墨”雜糅，紙上游走龍蛇，又因繪畫材料而變，裂如漬墨，則唯有絹、熟宣、皮紙、都安竹紙之類才得意出趣。故觀太康畫，目不暇給：內容乃至造型、圖法、線法、墨法、紙材、水法，皆全不拘一格，因時而變、因物而變，因心而變，此則如十六羅漢，到十八羅漢，再到五百羅漢之越來越不可限制也。

　　有趣的是，太康的人物畫往往輔之以梅、蘭、竹、菊等四君子作為背景，將人物置于一種中國式傳統的文人氛圍中，體現出作者的意趣。正是因為這種獨出機杼的藝術技巧與雅俗共賞的格調，使其畫受到藏家的喜愛與追捧。
　　篆刻冠以“大寫意”之名是太康的首倡。太康的篆刻取法高古、大氣奔放、古樸老辣，以其重寫意、大氣磅礴、自然、率真、質樸與自己的書法風格高度統一的篆刻印風，成為當代中青年書法篆刻家群體之中的實力派人物。

　　真正的篆刻藝術是心與刀的感悟觸動碰撞，太康之印一如其人，法度之外，求其趣，亦求其勢，其所選取的印文多與其藝術觀點合拍，更成就了以后印章的渾然而天成，自然生趣。

　　太康的篆刻藝術和書法作品可以并駕齊驅，我們在他的幾十方代表印和上百幅行書、隸書、篆書作品中可以看出其不拘章法、順其自然、熟后于悟性之中的大氣老辣之作。 

　　太康的書法篆刻藝術創作之路是建立在扎實根基上的，被廣為承認的藝術存在。將篆刻冠以“大寫意”之名是太康先生的首倡，在全國印壇得到廣泛同道的認可。

　　中國國家博物館研究員朱萬章稱，“太康氏作品深受齊白石、吳昌碩等大家影響，具有濃厚的金石味道，或大氣隨性或筆墨拙趣，書畫印等傳統藝術一脈相承，相得益彰。”

　　據此可看出，正是因為多方面的藝術才能，太康的藝術道路將會走得更高、更遠。