張洪
　　中國美術(shù)家協(xié)會會員
　　國家一級美術(shù)師
　　安徽省書畫院專職畫家
　　安徽省文聯(lián)國畫創(chuàng)作院副院長
　　師承先哲不重蹈舊跡，融匯中西不拘一格是他的藝術(shù)主張。評論家論其作品題材廣泛、手法多變、質(zhì)樸典雅、意境深邃。藝術(shù)傳略收入多部典籍，畫作多被藝術(shù)機構(gòu)及收藏家收藏。

　　象外之象，物我兩忘
　　——談張洪的水墨藝術(shù)
　　文/鄭永生

　　藝術(shù)的文野之分，取決于文化修養(yǎng)。難怪人們常說畫畫實際上就是在畫自己的修養(yǎng)和對生活的體悟，那些取來輕易、急功近利、迫于求成是難以達到藝術(shù)的至高境界。一個有成就的藝術(shù)家大都具備勤奮、博愛、善思而有悟性的先訣秉性。勤奮、博愛是成功的必然過程，勤奮之中磨練了意志，博愛培養(yǎng)了性情，滌滅了雜念，催發(fā)了智慧，尋得了品格而造就了藝術(shù)。
　　張洪是當代中國畫“新水墨”這個領(lǐng)域非常突出的畫家之一，五十年代中期出生于皖西北潁州。廣袤平坦的穎淮大地，質(zhì)樸、簡約中蘊藏著厚重的人文積淀。張洪的繪畫作品契合了這份厚重的人文精神，他以水墨作為表現(xiàn)載體，涉獵各種題材表現(xiàn),“水與墨”作為呈現(xiàn)畫面思想內(nèi)涵的物質(zhì)載體與張洪自身的成長環(huán)境、個性是高度契合的。畫品即人品，與其接觸交往可以明顯的體會到，在筆墨的激情奔放、雄勁強悍的畫面背后，卻又表現(xiàn)出了率性簡約、含蓄內(nèi)斂的內(nèi)心情懷，他的畫面表現(xiàn)是對其自身個性最好的詮釋。

2011年 細雨南池68x136

　　觀其畫面，從筆墨表現(xiàn)上來看，不拘一格，不受牽絆，開拓“一劃一天地，一筆一玄妙的新水墨世界”。在他的一部分作品中，那些自由式的圖示，沒有脫離藝術(shù)創(chuàng)造在本質(zhì)上的“同構(gòu)關(guān)系”，作品內(nèi)在的美學(xué)特征充滿了隨心所欲的童戲墨趣。其個性使然，使張洪對水墨的革新成為一種自覺地表現(xiàn)狀態(tài)。又因他生長的這片土地是管鮑、老莊故里，這片土地孕育了在中國歷史上有重要影響的政治家和思想家，張洪繼承了先賢的智慧和精神，大膽開拓，走出一條屬于自己的水墨新天地。從張洪先生的藝術(shù)實踐不難看出，無論其表現(xiàn)內(nèi)容還是筆墨程序都是對傳統(tǒng)水墨的一個成功超越，很好的揭示出中國傳統(tǒng)筆墨在現(xiàn)代的發(fā)展?jié)摿捅憩F(xiàn)力。筆墨，是構(gòu)成中國畫基本美學(xué)特征的根本審美要素，是中國畫區(qū)別于世界其他民族繪畫藝術(shù)的標志。筆墨，是畫家思想、情感、趣味、學(xué)養(yǎng)的載體。張洪先生的筆墨所表現(xiàn)出來的穩(wěn)健、從容和張力、以及滲透出旺健的生命信息和浩然越世的意味，已充分凸顯他對中國傳統(tǒng)文化精神中的價值趨向有著全方位的把握和理解。品析其畫面，首先是厚重有力的墨塊中穿插著入贅拆股的剛硬線條，再加上如“高山墜石”般的落點構(gòu)成畫面的基本骨架，再用風輕云淡的淡墨暈染，畫面頓起漣漪，水使畫面如春風細雨般的滋潤，給人以無限遐思，這種“筆墨”表現(xiàn)如果我們概括為“造境”，那后面就是“寫情”。說到“寫情”,人物當然是最好的表達,人物題材表現(xiàn)上張洪是“懸崖走鋼絲”，這是需要勇氣和膽識的。因為他的人物既非“文化人”的“禪師、隱士”，也非嘩眾取寵的“帥哥、美眉”，而是一些看上去讓觀眾看不懂，或者直接不被接受的人物形象。尤其是張洪近期的作品人物，造型上吸收了西畫的后現(xiàn)代的“造型觀念”夸張、詼諧、幽默發(fā)人深省，此《壺里乾坤》之真意，恐欲辯已忘言。我想入途《浮云生出》意《清風當歌、醉酒弄琴》，這種看山非山，物我兩忘的內(nèi)美境界里，對于張洪來說是“曲高和寡，知音難覓”，他所表達的不僅僅是具體感受，而是“宇宙意識和生命意識”的大美之境，豈是常人所能理解。

芳草留人意自閑68x136

　　善于讀畫的人可以發(fā)現(xiàn)，畫面上的題款往往會透露出畫家的人生信條和藝術(shù)旨趣。現(xiàn)就通過張洪作品的題款來品讀一下張洪的水墨藝術(shù)特點。癸巳新春迎旭樓所作《空山無是非》，畫者以山一樣的包容胸懷融入畫面筆墨情愫，畫面空靈，意境悠遠。我想只有 “以出世的心態(tài)，看待入世的是與非”才能營造出這種深沉的意境。辛卯年像《讀書圖》、《賞梅圖》、《懷素書蕉圖》此類畫作中，筆墨表現(xiàn)簡練、直接，給人以一種思考和人文關(guān)懷，以及心靈上的慰藉，且人物位置經(jīng)營獨具匠心，形式感強。壬辰《歸樵》筆墨通透，水墨交映，筆力強勁，畫面具象型厚重結(jié)實，虛象空靈耐人尋味。癸巳《高懷無近趣》畫面意象靈動深沉，線條剛?cè)嵯酀巩嬅嫠w現(xiàn)出流動感，幻化感，我想這是老莊哲學(xué)在他的筆下最直接的筆墨詮釋。扎實的筆墨功夫，深厚的人文素養(yǎng)造就了張洪畫面具象形欲躍出紙面又被一種情思所牽引。他在“似與不似”之間給人以多面思考，畫面意象隨觀者心動而形生。濁非濁、清非清的幻象畫面體現(xiàn)出畫者對“寫意”精神的“孤行一意，偏見獨持”的那一份篤守與思考。張洪對于水墨的悟性，大膽的嘗試，有意無意地形成了其開合有度的水墨構(gòu)成風格。畫面極少的題款與畫面精煉又簡約的筆墨造型首尾呼應(yīng)、墨象環(huán)生。畫面空間處理又大膽借鑒了西畫的近實遠虛，點線面構(gòu)成的處理方式，畫面空間感與形式感強烈，充分，使畫面達到寫景造境、抒情達意、情景交融之畫面效果。張洪先生的水墨氣勢恢弘、沉郁博大，同時也不失清靈和暢逸，真實地表現(xiàn)了中國人自古已然對安貧樂道思想的追求與向往。他畫中的純粹、靜謐而祥和的氣息，實實在在地具有心無纖塵、摒棄俗念、超脫常人的襟懷和氣象。在當下一個極為喧囂和浮華的時代，他的作品能夠給予我們一個暫時回避塵俗生活的空間，使我們感悟到只有當自己的心靈縱浪大化之時，人們才會真正體悟到一切奢侈浮華的東西不過是過眼煙云稍縱即逝。

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　　張洪畫面的渾融墨象所營造的是一種大氣象、大境界，因此很多人，第一眼看到張洪的作品，很難讀懂和走近。從他的一系列作品可以看出，他心中所理解的中國畫的筆墨表現(xiàn)形式應(yīng)該是多樣的，他不會有太多傳統(tǒng)文化的包袱而固守，他敢于嘗試、探索、甚至反叛，他的筆墨形式多樣，內(nèi)容題材廣泛，人物、山水、花鳥均有涉獵，我想當代中國畫的魅力它所呈現(xiàn)就應(yīng)該是多元化的，多視角的。在大媒體時代，他更應(yīng)該成為與外界溝通的視覺文化語言，在交流溝通中廣泛吸收世界優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)為我所用，對傳統(tǒng)文人畫進行改良。山林野鶴，漁樵泛舟的高士歸隱時代已去 ，大隱隱于市，在文化大交融的時代我們在繼承傳統(tǒng)中也要檢驗出傳統(tǒng)中不適合這個時代精神歸屬、價值取向的方面，我們要用自己的時代審美訴求過渡到新傳統(tǒng)，這是張洪前期對作品“外美”的體現(xiàn)與思考。從近幾年畫面題款不難看出畫家對作品本身品格又有更高的追求。我們仔細品讀張洪近幾年的作品像《淡月云來去》、《浮云深處》、《恬淡養(yǎng)清虛》、《故書不厭百遍讀》的一系列作品可以看出這是一個畫者對作品內(nèi)美的深層思考，而絕非僅僅滿足于外在繪畫形式。似是而非的水墨流動，他所呈現(xiàn)的筆墨意象是無中有，有中無，是可見可不見的東西。我認為這種意象處理是高明的，睿智的，好玩的，因為他可以與觀者進行對話溝通，“似”拉近了與觀者之間的共鳴，“非似”給自己有足夠的表現(xiàn)空間，也給觀者留下足夠的想象空間。其實張洪表達的是對事物存在的狀態(tài)部分看法，而非全部，畫面大虛大實的空靈變化也就詮釋了對世間萬物的理解、尊重、親和，這也契合了中國畫創(chuàng)作的精神主旨“師造化、得心源”。鮮明的繪畫語境，獨一無二筆墨形式，老莊“無為，無求”的內(nèi)心世界，驗應(yīng)了“對于個性，沒必要去追求，而是無求”的哲學(xué)觀點，個性的形成，皆是因無為而有別于他的，因此張洪的水墨個性更多的是呈現(xiàn)出一種“道法自然”的存在狀態(tài)。

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　　《畫須生外熟》這幅畫的題款中不難看出，技和道是分不開的，“技近乎道”，因巧臻樸，抱樸歸真。中國畫是漸進的藝術(shù)，講究傳承，在繼承中要革新。中國畫的價值所在，其實就是中國前賢以及當代學(xué)人對生命本體、蕓蕓眾生、世間萬物的當下思考。作為一個專業(yè)畫家，張洪在這方面是深得其理的，無論從個人思想修養(yǎng)上、還是從繪畫技術(shù)上、題材選擇、風格樣式上都做了“有所為有所不為”地選擇和突破。《清和我心》在寂寞的賡續(xù)傳統(tǒng)中推陳出新、找到自我，在多元的文化態(tài)勢中厘清思路后《悠然得佳趣》，在“南園子”里《放懷晚景，獨坐幽林》。閑云遮明月，細雨臨南池，景隨情生《造物在我》得“象外之象，景外之景”之逸趣。

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　　中國畫內(nèi)美是體現(xiàn)作品背后的人文精神，作者的學(xué)養(yǎng)，作品給予所在時代的思考，這才是中國畫自身所擁有的品質(zhì)，并非僅僅視覺的愉悅。除此還包括作者長期所積蓄的人文精神厚度，引起當下社會精神價值取向，外在呈現(xiàn)出來的氣質(zhì)，從一定層面上也折射出一個時代的人的精神歸屬、審美夙愿、存在狀態(tài)、生活態(tài)度，以及在現(xiàn)實生活中，對藝術(shù)創(chuàng)作的想象力、創(chuàng)造力、洞察力、判斷力。張洪的作品是剛性的、渾厚的、包容的、宏大的。大部分作品中寄寓了男性靈魂的承擔與思考，就如同一曲漢賦，訴說著前世今生、當下未來，抑或是逝去地呼喚聲在山谷中一曲低沉的回響。畫面所作人物席地而坐、舉杯獨飲、一條竹杖、兩片白云，畫面意境給人以孤行一意、眾人皆醉我獨醒的篤持狀態(tài)。“一條竹杖擔風月，數(shù)點筆墨映古今”的超然豁達之境躍然紙面。從這一點來講，張洪作品是真正體現(xiàn)了中國畫的“象外之象，物我兩忘”的內(nèi)美之境。