朱萬章

　　在20世紀的中國畫體系中，人物畫一直秉承著“成教化，助人倫”的社會功能，成為服務于政治和社會生活的重要載體。但隨著政治元素的逐漸淡化，人物畫也和山水、花鳥一樣更多地回歸本體，成為藝術家們修身養性、釋放個性情感的藝術表現形式。很顯然，在太康的人物畫中，我們看到了這種藝術本體的返璞歸真。
　　太康是一個率性而直爽之人。畫如其人，在其人物畫中，我們可以深悟其個性所在。他的人物畫，沒有任何雕鑿之痕，完全是一種隨心所欲、不拘形跡的藝術狀態。他長于畫羅漢、鐘馗以及高士。人物形態變型夸張，不求法規而自成一格。雖然他也取法金農、吳昌碩、王震、齊白石等，從前賢的筆法、造型、意境中博采眾長，但最后落在紙上的“我手寫我畫”卻是典型的自家風貌。他的人物，線條隨意，揮灑自如，行云流水，無拘無束，在不似之似中自成天然逸趣。無論是端莊的高士、嬉戲的鐘馗、莊嚴的羅漢，還是解衣磅礴的高士，均不乏真我之趣。
　　有趣的是，太康的人物畫往往輔之以梅、蘭、竹、菊等四君子作為背景，將人物置于一種中國式傳統的文人氛圍中，體現出作者的意趣。正是因為這種獨出機杼的藝術技巧與雅俗共賞的格調，使其畫受到藏家的喜愛與追捧。
　　當然，人物畫只是太康藝術成就的一部分。他還擅長花鳥畫和山水，而且兼擅治印。和其人物畫一樣，都是以極為寫意的筆觸營造出一種文人畫意境。這雖然已不是本文所探討的范疇，但據此可看出，正是因為多方面的藝術才能，太康的繪畫將會走得更高、更遠。

　　——2014年4月于京華之景山東街
　　（朱萬章，中國國家博物館研究館員，中國美術家協會會員）