趙欣歌
　　唐華偉是我認識多年的朋友，是一位勤奮好學且有思想的藝術家。畫如其人，人如畫風。華偉自幼喜愛油畫，他作畫既有扎實的基本功，又有深厚的理論素養。當下，掌握西方油畫技巧的畫家不在少數，但能畫出油畫的中國精神的人，寥若晨星。這一方面在于油畫作為非中國社會衍生出來的藝術品種，具有先天的外來特性；另一方面，油畫的形式語言與中國人的精神品格如何調和，才能反映中國人的主觀意趣和審美好尚，似乎可遇而不可求。
　　畫畫就如同做人，既需要耐心，需要長期的磨礪思考；還需要熱情，見機而發，能夠以所思所感行之以筆，痛快淋漓地再現新的視覺形象。華偉是個有想法、有準備的人。多年來，他一直很注重理論的積累，平時也愛閱讀、寫作。他出版的許多專著，多是自己撰寫的文章，言辭懇切，語言犀利，對問題的分析有很獨特的視角和自己的見地。這不僅源于閱讀、思考，也與他長期的實踐有很大關系。作為一個當代藝術家，華偉對中國美術史十分熟悉，同時，對西方美術史亦做過深入且系統的梳理。
　　中國近代引進西畫，主要原因是基于晚清中國社會的落后和民生的凋敝。一百多年來，在幾代藝術家的不懈努力下，西畫在中國由無到有，由少數精英掌握到西式美術院校大量建立，對于普及美術起到了極大的作用。早期徐悲鴻、林風眠對美術教育的拓荒作用，到當代已經漸成定勢。但是，當下的學院教育出現了程式化的現象——這就是在注重學生基本功的同時，忽視或者不知如何培養學生關注傳統文化和創造中國精神。在與華偉的多次交談中，我漸漸感覺到他作為一個當代藝術家，恰恰一直在思考繪畫的精神作用和原始創造力。
　　華偉與老一代油畫家馮法祀交往多年，也多次陪伴馮老外出寫生創作。作為與馮老晚年經常共同創作的學生，華偉對于馮老一生的創作情況十分了解。他也下了很大功夫整理有關馮老的文獻資料，這些對于他的創作與對油畫傳統的認知都很有裨益。不同于西方油畫數百年的發展邏輯，中國油畫是舶來品。早期中國油畫多是直接模仿西方名家名作，是浮在社會表面，并沒有深入社會的底層；當代中國油畫或多或少在尋找著自己的發展道路，但依然遠離中國精神，遠離中國自己的繪畫發展軌道。華偉高于其他畫家的一面，就是他在創作中不斷地思考著油畫的精神屬性，即當代中國人的時代品格。華偉于此做了多年的嘗試，一直在尋找著契合自己的繪畫語言。
　　在中國近代繪畫發展歷程中，可參照的油畫家屈指可數。中國人的精神以油畫介質來表現的時機成熟了嗎？當代社會投身于此的畫家不在少數，但能畫出來感覺的，相信關注繪畫的人都有自己的答案。當代社會的浮躁更加劇了藝術家投機的冒險性，都希望自己早日被大眾接受，成為市場的寵兒?？墒鞘屡c愿違，許多畫家用心良苦，限于自己的知識水平和創造能力，雄心壯志一落千丈，變得越來越脆弱無助。華偉熟知藝術市場的運作和真正藝術的價值，他經歷了多年的苦心孤詣和默默承受，是個耐得住寂寞的藝術家。正因為如此，才有他在藝術上的超越與升華。
　　多年前，在繁忙的工作之余，他刻苦練習書法，希望通過書法找到深入了解中國傳統文化的鑰匙。中國書法用筆的“錐畫沙”“屋漏痕”，這些視覺形象傳遞著的傳統文化精神，被他深深領悟，也融入他創作油畫的思考中。書畫同源，書法與中國畫在技法上高度契合，中國畫家運用書法于畫面形式語言上的創作較容易成功，歷史上有很多成功的范例。而作為西方藝術的油畫，融合中國傳統書法筆意，再傳達中國精神，這種繪畫語言的融會貫通確實任重道遠。
　　華偉用寫字的方法作畫，突破了油畫的固有技法，是一大創新，說明書法之類的傳統文化對于中國人領略和把握外來文化真正價值的重要性。以書法的筆意進行油畫創作，符合古人“取法乎上”的藝術思想。從技法來看，這種類似書法的筆觸能夠增加畫面古樸自然、簡約靈動、繁而不亂的美。這種內美是華偉多年追求的一種真摯純粹的感覺。同時，用西方公共語言解構中國傳統文化，并在繪畫語言上進行有機置換，對于以視覺語言延續、再造中國當代社會的精神狀態是一種必要的嘗試。
　　華偉的創作不以確定的輪廓線定型，而是以一種感覺、一種超時空的線條追尋著自己的視覺思維。他的畫面創造著一種遠看什么都有、近看什么都找不到的意味。沒有固定的輪廓線，解放了束縛畫家的形的約束，這是“法外之法”。但對畫面的視覺效果來說，用數根線條來確定對象的大小形狀是簡單便利的表現方式，又是“無法而法”。華偉巧妙運用這種方式，把這種直白簡單的外美，盡情融入油彩美、筆觸美的精神文化的重塑中。這是融合中西，是對西方文化的深刻頓悟，是對傳統油畫的突破，正是他的這一突破，將中國當代油畫的表現力推向了新的高度。
　　華偉以書法的筆意創作，還與他追求的畫面效果，或者畫面所要傳達的精神價值相關。所以，如果用既有的審美觀去看他的畫，是很難理解他追求的內在美的。事實上，這就是他油畫的與眾不同之處，也是其真正意義之所在。
　　華偉作品的價值在于他把中國書法這一凝聚中國傳統文化精髓的表現方式與西方油畫的媒介載體有機結合，創造出一種新的當代視覺符號。在畫面上，華偉以鑄鐵之力運畫刀，八面出鋒，勢有萬鈞。所作筆線凝練遲澀，風霜俊俏。他不求局部流暢或者造型的規整，時有破格意外之筆，或線或面，或點或畫，或聚或散，不追求流俗，而是得意外之美。在用色上，他不以浮滑干澀、漸濃漸淡的方式表現色調，任濃淡、黏稠各盡其美。雖千筆萬筆而不紊亂，筆中有筆，重重疊疊，痛快斬絕，在重構語言秩序中，以視覺的方式再現了一種生命的搏動和力量的張揚。
　　對生命的探索，對人類精神的追問，古往今來，一代代哲人不斷地求索?？茖W家以理性的嚴謹和主體的睿智為人類創造了豐富的物質世界，使人類知道了宇宙的無垠和人類認識的無盡。哲學家更是以聰慧的頭腦為后人洞察主體世界和客觀萬象找到了思維的密碼。從古代藝術家刻畫人類自身的美好和社會生活，到現代藝術家抽象的形式語言和潛意識的視覺再現，描繪了人類生活的各種可能，無一不是對人類未知領域的渴求和探索。華偉關注社會人生，以畫筆溝通天地，站在重塑文化精神的高度再現當代的形式語言。
　　華偉以畫家的氣質表達哲學家的追問，以手中的畫筆表達智者的思維靈光，異曲同工。他對畫面藝術語言的探索與畫面承載的文化精神和生命內涵，超越了一般畫家表面的圖像再現，實是當代油畫最有價值的文化內核。趙無極繪畫的色彩流動，是中西方文化精神碰撞的結晶；吳冠中解放了造型對繪畫構圖的束縛，是點畫的音符和色彩的詩歌。他們把繪畫語言上升到人生命運和精神氣質的高度，創造了繪畫史的經典。華偉繼往開來，傳承了千年不斷的文化脈絡，以油彩表達傳統文化的精神旨歸，從中國傳統文化中汲取營養，并將繪畫語言結構進行了當代轉換，再塑了當代的人文精神。他在繪畫語言上的探索，為當代藝術增添了新的文本與范例。