紅燒肉還沒燒熟，花襯衫還沒鎖邊
　　梵高在畫這幅未完成作品的年代，他正好撞上一個關口，就是十九世紀中葉，印象派正在干歷史陌生的事情。
　　在那以前，幾百年上千年，所有畫大致都有一個公認的一個完成度，所有畫家都有一個可遵循的標準。但到了印象派，繪畫漸漸偏離那個老的傳統的規矩，那種完成度。
　　他們自己也未必知道，要畫到什么地步，要走多遠，才算是完成，才算好。他們也在摸著石頭過河。印象派的這種激情，這種狂妄是因為藝術家的角色改變了，藝術的功能也改變了。

　　未完成的畫

　　從古到今，誰在養藝術家
　　十九世紀之前的幾百上千年，不管是宮廷畫家也好，小畫匠也好，大致是服務行業。像這樣一種高級的服務行業，有一種非常嚴格的供求關系。換句話，差不多到十九世紀，所有畫都是任務，都是訂件，不能解釋為今天的商品。
　　商品它是假定一個市場，然后生產，然后投入這個市場去銷售任務。訂件是有實實在在的主人，指定你委托你畫一張畫或者做個雕塑，而且放在早就已經安排好的，一個位置上。
　　我們現在看到歷史上的名畫，大叫藝術啊藝術啊，其實都是任務，都是訂件。你蠻難找到的，一個古代畫家是自己高興畫著玩。古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興還有中國的唐宋，還有敦煌壁畫，這些都是當時的城邦、廣場、公共場所，一種高級的裝飾物。
　　從十五世紀到十八世紀，王公貴族還是一個主要的一個訂件的來源。過完十八世紀進入十九世紀，資產階級抬頭，現代文明確立。貴族教堂仍然需要畫家，但是越來越多的富裕家庭也需要畫。買主一變，市場就會變。繪畫的需求、主題、趣味、風格就迅速地就會翻新。到二十世紀二戰以后，出現一個新的學科，叫做“藝術贊助史”。抓住一個什么問題呢？就是從古到今，誰在養藝術家。

　　瓦薩里受美第奇公爵委托繪制教堂天頂壁畫

　　
　　拉斐爾受尤里烏斯二世委托繪《西斯汀圣母》1512

　　自己雇自己的人
　　十九世紀畫畫人群開始發生一個大的變化，照我們這的說法，就變成單干戶。我到紐約以后，發現我變成一個自由職業藝術家。但是我每年要交稅，我在稅表上，要填一個我的身份欄，不是填藝術家。填什么呢？叫self-employ，就是自己雇自己的人。
　　畫家再也不是等委托訂件的這么一伙人了，而是他等有錢人來買?，F代意義的畫廊，也就是出現在那個時候。在古代也有畫店、也有畫廊，但不太一樣。就是新興的資產階級，開始在供求關系當中，發現可以做經紀人。畫家的作品如果賣不高，他寧可受窮。他關注自己的意志。就是由著自己性子玩。
　　既然由著自己性子。當然我畫什么，我怎么畫。然后我畫到什么地步才算完，當然是我自己作主。這在以前這個訂件的時代是不可能的。

　　“印象派的伯樂”盧埃爾在倫敦畫廊的策展

　　文革”前后，我們所有的畫都是任務，都是訂件。上面給你一個任務。你高興壞了，然后上面否決了你得認，上面說要改，你當然得改。我那會碰到領導叫我改，我就想起米開朗基羅。當時我已經知道了，說教皇讓他改，他就得改。那我算什么，那就改。
　　“文革”一結束，藝術家就不安分了。當時整個氣氛不一樣了，就開始翹尾巴。每個人的處境，每個人的性格不同，那個尾巴的翹法也不同。十九世紀也是這樣一個所有藝術家開始翹尾巴的時代，我要這么畫，我沒畫完。這是我的事兒，你管不著。
　　觀眾有可能會問。藝術家養起來好，還是自由好，這是一個不容易回答的問題。要我說呢，就是各有各的好，各有各的不好。你藝術家給人養著，出一種藝術。藝術家自個兒養自個兒，出另一種藝術。你在達芬奇時代，不可能出梵高這樣的藝術。然后你在安迪·沃霍爾的時代，你不可能出提香、委拉士開茲。這樣的藝術。有人要你畫和等人買你的畫，各有甘苦。