
模特將畫框穿上身,親歷畫廊奇妙夜;設計師從拜占庭的舊日輝煌中拾取靈感,以新語言續寫浪漫;明星重返爵士時代,流連賭場的紙醉金迷……剛剛落幕的2015秋冬高級定制時裝周,兢兢業業地完成了又一季“造夢”的使命。在時尚這一門大生意下,成衣無疑是品牌重要的戰場,它們在這里攻城略地,為各自的發展一步步打下基礎。而高級定制,則更像是設計師對品牌真正內核的窺探和追尋。
Viktor&Rolf再一次將自己的秀場變成了藝術場所。只不過,這次設計師維克多·豪斯?。╒iktorHorsting)和羅爾夫·斯諾倫(RolfSnoeren)的嘗試更為有趣。他們將整套衣服都整合進了一個畫框,二人甚至在T臺上當場示范,如何將“畫”變為服裝,再變回“畫”。抬頭看看本場秀的主題——“可穿的藝術”,看來Viktor&Rolf要將藝術進行到底。
遙想今年1月,在Viktor&Rolf春夏高級定制系列中,模特頭頂著草帽,身穿褶皺考究的衣裙,上頭有著夸張且精致的印花,恍然讓人想起凡·高筆下盛放的花朵,還有其蓬勃的生命力。而秀場上的模特,也因“凡·高女郎”的形象深入人心。在今年2月關閉成衣線后,Viktor&Rolf潛心于高級定制——品牌的戰略調整也讓本季的發布帶有一點神秘的期待。當模特漸次走出,將一幅幅“畫”穿上了身,整個秀場也仿佛變成了移動的畫廊。
時尚和藝術的跨界聯合早已不是什么新鮮事,兩者也沒有全然區隔過。將名畫元素印在服裝上自然是簡單粗暴的做法,跨界和藝術家合作,也大多能在藝術和商業領域獲得雙贏。上世紀20年代,時尚的鼻祖之一可可·香奈兒就和畢加索等大畫家私交甚篤。而LouisVuitton也曾向草間彌生、村上隆等當代藝術大拿拋出繡球。
Viktor&Rolf顯然希望詮釋自己心中的藝術。“藝術在超現實的畫廊中獲得生命。一條裙子變為一件藝術品,又重新成為裙子本身,并再度歸于藝術。詩歌在此處成為現實,而扭曲則成就幻夢。”
這一季,接掌MaisonMargiela的約翰·加利亞諾(JohnGalliano)也逐漸放開手腳,開始顯露其獨一無二的戲劇化語言。他的設計充滿了奇異的和諧,也同樣以矛盾來擁抱高級定制。美與丑、優雅與俏皮、極盡矯飾和順其自然……看似分明的評判界限都在其設計中逐漸模糊——連性別也顯得不那么重要,這位不按常理出牌的設計師,還讓男模特穿上女裝同場走秀。
雖然爭議和質疑的聲音依舊存在,譬如,有媒體就尖銳指出,這一季加利亞諾依舊沒有奉上什么新意,“除了手工的藝術品釋放的虛幻白日夢”,但可以預見的是,他的回歸總能帶來些驚喜。
說到戲劇化,恐怕沒人能與卡爾·拉格斐(KarlLagerfeld)一較高下。還記得領著購物籃逛超市的超模、搖旗吶喊走進游行隊伍的女孩兒,以及巨大的剪紙王國嗎?Chanel的秀場更像是老佛爺精心打造的個人劇場,T臺上的帷幕是這樣拉開的——克里斯汀·斯圖爾特、朱麗安·摩爾、莉莉·柯林斯……個性鮮明的女星款款步入秀場,在賭桌前神情自若地玩起輪盤。重新詮釋香奈兒的經典外套,是拉格斐永遠玩不膩的把戲。而這次,黑色波波頭假發的紅唇模特,穿著刻意打磨了邊緣的裙子,帶著些自由不羈,將上世紀20年代的爵士風情也帶到秀場。
和香奈兒一樣致敬經典的還有Valentino,他們將高定秀放在了老家羅馬,這個城市也是本季的重要靈感源泉。象征著古羅馬繁榮和輝煌的雄鷹圖案反復出現,隔著時空與古老文明對話。Valentino將熾烈的紅與濃烈的黑、金兩色融入同一秀場,碰撞出驚心動魄的色彩交響。錦緞和絲絨的面料與修長的線條相遇,將女性的柔美和優雅凸顯。
雖然對于大多數人,這些只能出現在紅毯或者秀場上的服裝,都不過是一場奢華幻夢。但也好在有這樣一場奢華夢境,在令人咋舌的價格背后,還能窺見設計師和品牌對設計和藝術未磨滅的好奇與野心。“高級”還是“高價”都不重要,反正夢從來都不是拿來穿的。



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