模特將畫框穿上身，親歷畫廊奇妙夜；設計師從拜占庭的舊日輝煌中拾取靈感，以新語言續寫浪漫；明星重返爵士時代，流連賭場的紙醉金迷……剛剛落幕的2015秋冬高級定制時裝周，兢兢業業地完成了又一季“造夢”的使命。在時尚這一門大生意下，成衣無疑是品牌重要的戰場，它們在這里攻城略地，為各自的發展一步步打下基礎。而高級定制，則更像是設計師對品牌真正內核的窺探和追尋。
　　Viktor&Rolf再一次將自己的秀場變成了藝術場所。只不過，這次設計師維克多·豪斯?。╒iktorHorsting）和羅爾夫·斯諾倫（RolfSnoeren）的嘗試更為有趣。他們將整套衣服都整合進了一個畫框，二人甚至在T臺上當場示范，如何將“畫”變為服裝，再變回“畫”。抬頭看看本場秀的主題——“可穿的藝術”，看來Viktor&Rolf要將藝術進行到底。
　　遙想今年1月，在Viktor&Rolf春夏高級定制系列中，模特頭頂著草帽，身穿褶皺考究的衣裙，上頭有著夸張且精致的印花，恍然讓人想起凡·高筆下盛放的花朵，還有其蓬勃的生命力。而秀場上的模特，也因“凡·高女郎”的形象深入人心。在今年2月關閉成衣線后，Viktor&Rolf潛心于高級定制——品牌的戰略調整也讓本季的發布帶有一點神秘的期待。當模特漸次走出，將一幅幅“畫”穿上了身，整個秀場也仿佛變成了移動的畫廊。
　　時尚和藝術的跨界聯合早已不是什么新鮮事，兩者也沒有全然區隔過。將名畫元素印在服裝上自然是簡單粗暴的做法，跨界和藝術家合作，也大多能在藝術和商業領域獲得雙贏。上世紀20年代，時尚的鼻祖之一可可·香奈兒就和畢加索等大畫家私交甚篤。而LouisVuitton也曾向草間彌生、村上隆等當代藝術大拿拋出繡球。
　　Viktor&Rolf顯然希望詮釋自己心中的藝術。“藝術在超現實的畫廊中獲得生命。一條裙子變為一件藝術品，又重新成為裙子本身，并再度歸于藝術。詩歌在此處成為現實，而扭曲則成就幻夢。”
　　這一季，接掌MaisonMargiela的約翰·加利亞諾（JohnGalliano）也逐漸放開手腳，開始顯露其獨一無二的戲劇化語言。他的設計充滿了奇異的和諧，也同樣以矛盾來擁抱高級定制。美與丑、優雅與俏皮、極盡矯飾和順其自然……看似分明的評判界限都在其設計中逐漸模糊——連性別也顯得不那么重要，這位不按常理出牌的設計師，還讓男模特穿上女裝同場走秀。
　　雖然爭議和質疑的聲音依舊存在，譬如，有媒體就尖銳指出，這一季加利亞諾依舊沒有奉上什么新意，“除了手工的藝術品釋放的虛幻白日夢”，但可以預見的是，他的回歸總能帶來些驚喜。
　　說到戲劇化，恐怕沒人能與卡爾·拉格斐（KarlLagerfeld）一較高下。還記得領著購物籃逛超市的超模、搖旗吶喊走進游行隊伍的女孩兒，以及巨大的剪紙王國嗎？Chanel的秀場更像是老佛爺精心打造的個人劇場，T臺上的帷幕是這樣拉開的——克里斯汀·斯圖爾特、朱麗安·摩爾、莉莉·柯林斯……個性鮮明的女星款款步入秀場，在賭桌前神情自若地玩起輪盤。重新詮釋香奈兒的經典外套，是拉格斐永遠玩不膩的把戲。而這次，黑色波波頭假發的紅唇模特，穿著刻意打磨了邊緣的裙子，帶著些自由不羈，將上世紀20年代的爵士風情也帶到秀場。
　　和香奈兒一樣致敬經典的還有Valentino，他們將高定秀放在了老家羅馬，這個城市也是本季的重要靈感源泉。象征著古羅馬繁榮和輝煌的雄鷹圖案反復出現，隔著時空與古老文明對話。Valentino將熾烈的紅與濃烈的黑、金兩色融入同一秀場，碰撞出驚心動魄的色彩交響。錦緞和絲絨的面料與修長的線條相遇，將女性的柔美和優雅凸顯。
　　雖然對于大多數人，這些只能出現在紅毯或者秀場上的服裝，都不過是一場奢華幻夢。但也好在有這樣一場奢華夢境，在令人咋舌的價格背后，還能窺見設計師和品牌對設計和藝術未磨滅的好奇與野心。“高級”還是“高價”都不重要，反正夢從來都不是拿來穿的。